[转帖]诗歌到“好玩”为止

朱枫

诗歌到“好玩”为止 <br>文/穆晓禾 <p>作为一个写诗时而也发表点诗的作者，常常在写累的时候，我就去看别人在写些什么。他们的作品里一定有我要学习的东西，这样自己才能进步和提高。在网上看诗，看得时间久了，就会产生一种麻木的情绪，或者说无动于衷。每天浏览大量的帖子，我很少能找到一首好诗，能让我眼皮微微跳动的分行的文字。这是一种“疲劳”阅读后遗症，其根源那些诗艺技巧已经司空见惯，被前人用滥的意象还在重复，他们不累我都累了。QQ里一个杂志编辑给我讲，当她收到一篇好文章的时候，会禁不住地大喊——好帖子，我顶。但，诗歌不是小说，没有更大的空间去叙述一个故事。当有人问我，你目前的诗歌趣味是什么。我称，我喜欢看“好玩”的诗歌。好玩？ <p>1993年，我第一次看见伊沙的诗歌，在一张《亚细亚》诗报上。读完《野种之歌》后，我没想到诗歌也可以这样写，写得这样好玩。但这样的好玩的东西，当时只有他一个人在写，并写下大量这类诗歌。里尔克说：有何胜利可言，挺住，就意味着一切。伊沙坚持了下来，也成就了他的诗名。尽管后来的一天，我读到他那首《我是一笔被写错的汉字》，可他对我的印象早已根深蒂固，无法改变。尽管我也知道，其作者在写完该诗后，一定是掩嘴偷笑，让那些读过此诗的人，要么暴跳如雷要么哑口无言。当年的诗坛“坏小子”，如今把他的口语事业进行的更大，《唐》是不是该沉淀几年，让我回头再看呢。 <p>在2000年以前，我还见过两首好玩的诗歌。邵春光的《错位》和贾薇的《老处女之歌》，在某种刹那间改变了我当时的诗歌观念，诗歌不一定非要写得一本正经，偶尔坏上一把也是允许的。贾薇说：在今天的诗歌圈子子中，“好看”的诗歌是最好的诗歌，“好看”也是评价一首诗的最真实的标准。贾薇在上个世纪九十年代，用“好看”一词来定位这种诗歌，但“好看”的诗歌并不是每一个诗人都能写出的。直到2002年初，我真正地接触网络诗歌后，我不再用“好看”的尺度去衡量这样的诗歌，因为越来越多种类“好玩”的文字，大面积地充斥着我们的眼睛。 <p>网络是一个更直接更便捷展现文字的平台，有人不再满足于“好看”，诗歌也从上半身慢慢移到肚脐以下。在《诗江湖》论坛，公开打出“下半身”诗歌的旗帜。在这面旗帜的下面，尹丽川的《我们为什么不再舒服一些呢》是其中最优秀的作品。更多的下半身诗人，开始把诗歌当作一种泄欲的工具，如果不写男人的根女人的私处，就好象不能显示他们诗人的身份。这种被网络屏蔽的字眼，遭到各大论坛的封杀，于是《诗江湖》就成了繁衍下半身诗歌和诗人间骂战的巢穴。本想靠此出名的一些下半身诗人，渐渐地淡出人们的视线，他们在一开始就迷失了诗歌的方向。渐渐沉下去的，还有那些下半身诗歌，新的帖子会覆盖旧的帖子，毕竟写下半身的诗人越来越少。2004年应该是下半身诗歌走到末途的一年。下半身旗手沈浩波的《心藏大恶》诗集，被国家有关部门指令禁止发行，该出版社的责任编辑也受到开除下岗的惩罚。一部《废都》还知道用空白的方块来代替那未言的部分，诗歌更应该给读者留下广阔的空间，让向下的方向成为想象的领域。一首短短的诗歌，究竟能容纳多少字，在这个做爱只属于二个人的房间的时代里，现代诗歌还是不要玩得太过了头。诗歌可以去玩，玩也有一个度，那个度就是“好看”，以不伤害人们的眼睛为界限。 <p>似乎已经预测到了下半身诗歌的命运，在下半身旗帜飘摇不定的时候，适时出现了“垃圾派”诗歌。这可以看作是一种延续，抑或是一种包容，容纳一切非正派正统的东西。在垃圾派诗人中，当属管上的诗歌好玩，他的很多诗歌已经渐渐接近“好看”的境界。他在《民间说唱》里，把“好玩”推上了极致，他找到了下半身与垃圾派的临界点，艺术地融合在一起。如果，管上时刻以纸刊发表的水准来警示自己，他将成大器，集大成者。是的，诗歌首先是阅读，然后才是研究。给别人一个“读”下去的机会，方可成就自我。 <p>人们走进网络几年来，被这种虚拟的生活影响着左右着，我想一定有一些东西改变了，对于诗歌对于诗人自身。很多诗人的诗风突然大变，写下的那些分行的文字，如果不署上她们的名字，是不易辨别的。“玩”已经成为现代诗歌的一种向度，诗歌不再是如何写而是去写什么了。安琪的《像杜拉斯一样生活》诗集里，我再没看不见我心中“那个”安琪的影子。《父亲》一诗里，我朦胧中看到，早年伊沙坏坏的笑，一种对亲情的破坏和解构正在慢慢地延进。《爱情》一诗里，解析了现代男女的一种普遍情感，我已经无法在一个人的爱中获得任何灵感了。但杜拉斯的生活，是我们向往而不可求的。玩一把诗歌，不属什么大的问题，可别真的动了心思，把生活当球一样地踢。诗人赵丽华的诗歌，近年也有玩票的危险。那个心中老大姐的形象，已经脱离我残存的那些诗篇。《现在我有些想你，以后不会了》一诗里，用题目作为一个终结，一种记忆的搁置，不会再想化为一种假说，生活的车轮还在依然在转，黎明之后一定还是文字交割的夜晚。《朵拉.玛尔》一诗里，把一个妇人的夜晚，通过她体胳的一一再现展示了出来，夜是一种本能。诗人风格的“变”，是一种自我突围，也是一种自我肯定。而发在《诗刊》上她那首诗歌，却给她带来了一种“玩和变”的争议，引起的轰动颇大。也许，时下的诗人已经厌倦了土地和麦田、大海和蓝天，个人化写作在今天走到顶峰。当我们看见被夜覆盖的男人与女人之间的稻草，可能只需要一顶点的磷火，便可燃烧起来。诗人像是握着一把塞满文字的猎枪，一有风吹叶落，走火打中的不再是那只在树下栖息的兔子。 <p>我也曾写过二首好玩的诗歌，《ICQ里的小丽》和《写给小翠的诗》。如果诗歌可以用“出卖”一词解释一下的话，我不仅出卖了自己还出卖了大众的情感。诗人是那种拿绣花针劳作的匠人，刺痛了自己，也刺痛了别人。当很多诗友，仅因这二首诗歌，而对我改写形象的时候，我便觉得诗歌一点都不好玩。只是无数个夜里，我坐在单人房间，面对诗歌，诗歌就是对我最后的审判。 <p>用一句话，来概括自己亲近诗歌的底线——诗歌到“好玩”为止！ <p>05/4/18<br> <br> &nbsp;<br> <br>本贴由 乡下于2005-04-18 16:17:37在 乐趣园 → 诗歌文学 → 《常青藤》诗刊发 <br>

晓曲

拜读，现实的总结和批判。

白沙

有这提法？哈哈。

香海

诗歌到“好玩”为止！！！！<br>知道了 <br>

蒋书余

谬论?玩笑.存思中,