[转帖]古剑诗歌---浅议

古剑 · 发表于 2005-5-9 21:43:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

古剑诗歌——浅议作者/海珊瑚    每当我阅读古剑的诗歌时，眼前总是浮现出一柄寒光凛然，锋利舞动的“宝剑”。他的诗歌也是一柄锐利的宝剑，或许这就是“物我合一”，“把声音凝固在一个可能的高度/吹乱满天乱滚的雪的碎片”《2001》因此，阅读他的诗歌，总会感到一个威慑的力量在天壤之间释放，一枚犀利的印记在灵魂的深处刺痛，一种沉甸甸的份量在心中潜伏。“闪电的剑锋直指苍穹，刺下苍茫的字迹/斜斜的暮雨走过，我看到了自己的血液在滴/在日出前写下一行诗句，把梦中明澈的眼神赞美”《空白的诗稿》剑的体验是血液流淌的体验，剑锋体验是一种疼痛的体验，在人的一生中，没有这样的体验，是不完美的人生，没有剑锋体验的诗歌是难以达到惊魂动魄的效果。    冷竣的情感表述方式，是诗人富有理智、不落窠臼的铁律，这是他对生活的深度体验，是本体意识和血性情怀的交融，是他强烈的历史感，责任感，自我意识平衡的调色板。经历是一柄“上方宝剑”，它使人们在未来的坎坷人生道路上所向披靡，勇往直前。时间是一柄无情的“双刃剑”，它毫不留情地将岁月击落成记忆的碎片，继而又乐此不疲地割舍每一抹夕阳，每一缕春色。“在漆黑的夜里，不必质问灵魂/风暴推开生命的大门，穿过我的躯体/一朵雪花的叹息，牵出一个季节/《2001》环境的历练，生命的喟叹，筑造了诗人外冷内刚的品格，使他超越的思绪与忧郁的情感在痛定思痛的大堤中有节制的流淌。在一切忧郁的背后，诗人的眼睛总是警醒着，深邃的目光中透视着他刚毅的气质，我们似乎能感觉到诗人翘首的顿悟与低垂的沉思。“一场大雪覆盖着一场大雪/使我的骨头变得坚硬”《2001》    古剑是做党务工作的，在这种特定的环境中，长期的工作经历与生活的历练，使他有着更敏锐的嗅觉、洞察现实的目光与明晰的思想，“在一种嘈杂中，制造暴力/污蔑一切神圣的高贵，惬意地控制梦幻”《为自己树座纪念碑》这些造就了他善于思索、沉稳严谨，刚正不阿的人生观。“默默抗争阴影幢幢的咒语，从不祈祷/笔直地伫立，举着夜里的太阳”《烛之光》因此，在他的作品中，不屑于矫揉造作的粉饰现实与纤弱的柔情，而以尖刻的语言自省抒情式的笔调去面对丑恶，他的诗歌有着激越的力度和坚硬的棱角，在更深层次意识的挖掘中表述了只能理会的意念，在扪胸自问的反思中，在自我意识的表现中，毫无疑问，他的诗观是明智的，是准确的，在他淡淡的充满忧郁色彩的作品中，体现了他忧患意识和人文思想。    古剑的诗歌不是写出来的，也不是唱出来的，而是“悟”出来的。因为他矢志不俞地坚信“在黑暗中创造光明，照亮生命与美丽”《为自己树座纪念碑》因此，他对诗歌的态度不是一种虚无的形式，而是虔诚、严谨、掷地有声的一种意识行为，是通过身体与灵魂的自然摩擦而闪现的哲思之光，当以热烈的激情回归为冷静意识的心境中，这是诗人对生命的超度，天地境界的合声。他试图用一种更微妙，更简洁，更理性的语言守侯诗歌的语言秩序，传递时代的特征——历史的深广与生命的沉重。使之在这风云末测的大千世界变幻中，在百舸争游的历史搁浅上，在大浪淘沙的时代潜流下得到缓冲和提炼。“泪珠与月亮一同燃烧，记忆的河流泛着梦的波光/折射缄默生活之门，一把断裂钥匙无法打开/词语紧锁着秘密，黑夜抓住一丝寒冷”《空白的诗稿》。    古剑诗歌的魅力还在于他直面现实，深入浅出的意象表述。冷竣的语言，忧患的意识是对生命栈道的混沌、无序、交错等一系列的挑战和关照。他少以真实的笔触歌颂赞美人人皆知的热烈情感，而是以冷艳的色彩去勾兑人性原生的渴望与取舍的冲突，从另一个角度去描绘人生的艰难，仕途之路的险涩，从而反衬人们对真善美这一崇高理想境界的追求和仰望，展示人性真实的内心复杂的情感世界。“游戏恐惧和死亡，在内心深处生长着火焰/微微摇晃的倒影，渴望化为灰烬/灼烫宁静的地平线，托起沉重的天空/跪在地上，流出血红达到黎明”《烛之光》诗人并不追求激情燃烧式高亢的歌吟，也不摹仿趋之若骛的喧嚣者，而是以自己独特冷僻的表达方式，“在疼痛里第一次发出吼声/震亮失明者的眼睛，在引颈而歌的早晨/我窥见到了疼痛的秘密融化在谎言中”《等待朝霞点燃内心的苦涩》。犹如一个新的生命总是在分娩的剧烈阵痛后诞生，这种剧烈的阵痛正是人类繁衍，新陈代谢不可回避的生产过程；是美好瞬间的必然；是客观往复循环中所置换的规律；是机体能量代谢，免疫调节的转换方式。正因如此，诗人这种冷竣的表述方式打造了诗歌万籁争鸣、必不可少的艺术背景。    古剑的诗歌沉稳凝重，冷竣深遂，温厚纯雅，意象幻而不晦，抒情畅而不涩，风格清高冷隽，意境含蓄深远，笔致骨感遒劲，结构缜密俊朗，谴词造句精当婉美。他的诗歌滤过了浮躁，沉淀了精华，他不虚拟事物的表态，而是在沉思中选择，选择和自己生活共融的一切。诗人内在的心声与诗歌内质的气韵柔和成一件雅儒的艺术品，这些精品正是诗人悲郁情怀的凝聚，物化；也是诗歌发展过程中一个不可缺少的标记。“话语可随意被人剥夺和赠与/而诗歌的词句却储藏在每一排肋骨里/你会承认它最完美”《我走向你》它所表述的是在特定的环境中，诗人是如何蜷缩在微观世界中，将自己微妙复杂迷惑的情感，以精湛的艺术表达方式将浓缩的感悟在诗歌中得以呈现与释放。他智慧的幽思，艺术的灵感，超然的想象无不在他的作品中遥相辉映，金香玉质，从中展示了激越，深远广阔的遐想空间，令读者荡气回肠，寻味无穷。 让我们共同欣赏诗人的两首作品：《为自己树座纪念碑》我想为自己树座纪念碑，让生命来书写 不合常规的辉煌，充满生命独寂天空 坚韧的心，跃上生活海面在一种嘈杂中，制造暴力 污蔑一切神圣的高贵，惬意地控制梦幻 融化在肌体里，成为自由而又坚固的内容灵魂伏在海浪上，在汹涌中描绘迷人的路 狂热地肆无忌惮，站立并畅饮一道血光 用微笑凝视时间和死亡，将所有的门关闭把一天的黑暗隐藏，另一种境界和风景被滩开 破碎的云，膨胀荒凉的怒气，呐喊驾御着苍天 朴实、自由的色彩倾向蔚蓝，将古老的血液装点透视现实的外壳和轮廓，契而不舍地驱逐灰烬 改变夜的内涵，从时间中突围 我成为抗拒的解释者，沿生命的坡度攀登游戏着命运，从阴影里诞生希望 超越一个个极限和边界，校正前进标尺 在黑暗中创造光明，照亮生命与美丽后人敲响石头门，碑文里命运的形式得以显现 我保持沉默，怀着秘密度过生命之海 如此渺小，而发生的一切都是如此的宏伟    诗歌的指向是直觉的，它来自于经验，“我想为自己树座纪念碑，让生命来书写”开句就像一柄利剑，直入机理。在一种客观冷静，细致而又激越的语言中，诗人把这种内心和现实的尖锐冲突，表现得让人不寒而栗，“在一种嘈杂中，制造暴力/污蔑一切神圣的高贵，惬意地控制梦幻”诗人揭示了黑暗的一面，但并不是龌龊的宣泄，尽管作品中没有明示具体事物的指向，但普通的文字被诗人赋予意象与现实扭曲的参照对应后，使读者不得不随着诗人的心绪流动，并贯穿始终。在这首夹叙夹议的作品中，阅读者可以触摸到诗人有力的脉动。“透视现实的外壳和轮廓，契而不舍地驱逐灰烬/改变夜的内涵，从时间中突围/我成为抗拒的解释者，沿生命的坡度攀登”这种力量，由于少有修饰，它显然不是来自语言，而是来自生活本身，语言只是准确地呈现了这种真实和力量。“超越一个个极限和边界，校正前进标尺/在黑暗中创造光明，照亮生命与美丽”这是全诗的诗眼，是诗意指向物我两忘最广阔的完美空间，也是诗人为自己树碑立传的高蹈境界，它是一种精神的体现，是抵达人类大我终极领域的崇高思想，它是一种信仰，锻造的坚定信念足以让人为“美丽”而将生死置之度外。“我保持沉默，怀着秘密度过生命之海/如此渺小，而发生的一切都是如此的宏伟”诗人最后又进一步以“沉默”“秘密”这些多歧的词组作收句，也许阅读者不能完全理解诗人的所有指向，但是通过承上启下，我们可以断定，“碑文里命运的形式”简而言之就是“渺小”与“宏伟”的派生与置换，而更深层寓意其一是生命——伟大的辨证内涵。这首诗歌的意象转呈了一种高蹈的审美境界，刻画了一种对精神创伤的修复与生命的曲线，它展示了诗人胸中大我的境界与富有哲思睿智，铿锵有力的笔触，流畅舒缓的格调，平添了诗歌的感染力。这首诗歌情绪比较沉稳，缓慢，由此而形成潺湲舒徐的内部韵律。为适应这种内在的韵律，诗歌的外部形体也作着相应的节奏运动。全诗基本运用长诗行，加强情绪律动的沉滞悠远感。诗人将意念大量投入、纠结、堆砌于诗歌中，造成意象繁复铺排的局面，后两节凸现了核心意象，其内涵意绪是前面所有组合的焊接点，它赋予众多的暗色散发意象以内在的秩序与凝聚力，使之前五节冷色调的铺排趋近，到达主流情感的最强度。   “在黑暗中创造光明，照亮生命与美丽”，不故作豪言壮语，能隽刻上这样的碑文，理当令人肃然起敬！《忧伤的乐曲》把忧伤放到音乐，沿情感的音阶向上 七种背叛的语调跳跃在记忆里 打开内心的蜗居苦痛弥漫在空气中，一股涩涩的味道 充满压力，断裂出岁月的残片 散落在受伤的微笑里指尖揣摸生活的心情 键音添满伤口，探测秘密的成长 埋藏了被打湿的话语进入灵魂的空旷 感觉音符咂地的声响和隐隐的疼痛 融入身体，拍击旧梦的寂静此起彼伏 在沉重中迷失和消沉 揭开生命渍迹下掩蔽的一道伤疤埋下足够的火焰 在余音中，孤独而脆弱的情感被灼热 一个人被迫回到内心，悲痛地燃烧自己    诗歌是精神的车轮，诗歌与生命同行，诗歌的体验就是生命的体验。一首好的诗歌，如同一曲美妙的音乐。疏朗的节奏、使跳跃的音符在幽雅的旋律中成为人类与自然、与人自身情感交融可闻可感的音色。《忧伤的乐曲》从题目中便可知道，这是一首毫无欢乐可言，只是忧心忡忡的一首乐曲。诗中思绪纷披，意象繁复，境界抽象，体现了诗人主观情感无意识状态或生命承载的一种抵达。开句诗人便对忧伤这一理性体验直接表白，“把忧伤放到音乐，沿情感的音阶向上/七种背叛的语调跳跃在记忆里/打开内心的蜗居”在这里，我们不仅能听到“忧伤”的序曲，似乎能感觉到诗人的手指在五线谱上，将七个音符演变成“背叛的音调”。“七种背叛的语调”是反叛意识的定格，是处于逆境情绪的自然流泻，正因如此，这种伤口的“痛”才会牵魂绕魄，“跳跃在记忆里”而挥之不去。    在此诗歌中，意象的组合，联绵紧密，深刻而凝重。这些意象经过梳理，呈现出两个系列。“伤口”“伤疤”“残片”构成一组，产生的反馈情感是“苦痛”“ 压力”“ 疼痛”它们是辅助性的暗色意象，作为一组意象的参照物出现。另一组由“火焰”“生命”，其情感指向“燃烧”“微笑”“灼热”。这两组意象的内在质素彼此关联、排斥、否定。“散落在受伤的微笑里”“ 埋藏了被打湿的话语”它们的对比性叠加，诞生了一组奇特的视觉和弦，使意象序列在两种相互背逆，两种情感的异想变换中呈非均匀，不和谐状态，形成一曲令人惊怵的背景音乐。“苦痛弥漫在空气中，一股涩涩的味道/ 充满压力，断裂出岁月的残片/散落在受伤的微笑里”，暗示出一种精神内核的撕裂与重构，一种生命秩序的断裂与感悟，意味着生命对苦难与死亡的超越，理想对现实的升华：“进入灵魂的空旷//在沉重中迷失和消沉/揭开生命渍迹下掩蔽的一道伤疤”。这是一个何等通脱超逸的精神境界。    这首诗歌虽然是非主流色彩的抒情诗歌，但是主旨复杂多元，非某个意象、某一句诗行的单独暗示所能完成，它流注于意象的相衡相衬间，隐匿与行与行的比照呼应。两个意象序列的缝缀、撞击、渲染出一种象征性的氛围，一种历尽艰辛，再生人格的精神境界。诗人以简洁，洗练的诗句，细腻地刻画了“微笑”以及“指尖”（心里）细微的动作。言有尽而意无穷，诗歌的含义得到了升华。 埋下足够的火焰 在余音中，孤独而脆弱的情感被灼热 一个人被迫回到内心，悲痛地燃烧自己

赵福治 · 发表于 2005-5-10 12:18:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

古剑的诗歌沉稳凝重，冷竣深遂，温厚纯雅，意象幻而不晦，抒情畅而不涩，风格清高冷隽，意境含蓄深远，笔致骨感遒劲，结构缜密俊朗，谴词造句精当婉美。他的诗歌滤过了浮躁，沉淀了精华，他不虚拟事物的表态，而是在沉思中选择，选择和自己生活共融的一切。诗人内在的心声与诗歌内质的气韵柔和成一件雅儒的艺术品，这些精品正是诗人悲郁情怀的凝聚，物化；也是诗歌发展过程中一个不可缺少的标记。。。。。。不错。

林海 · 发表于 2005-5-10 13:57:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

喜欢古剑的诗，评得中肯！

白沙 · 发表于 2005-5-14 08:12:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

收到。本期已经推出，再找机会吧。

古剑 · 发表于 2005-5-14 15:04:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

问好白沙,谢

蒋书余 · 发表于 2005-5-22 22:03:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 04:34 编辑

赵兄点评很到位了，学习

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