在诗人与读者间“架桥”

蔡宁

在诗人与读者间“架桥”<p><br>--------试看李文诗评的审美向度<p><p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 蔡 &nbsp;宁<p><p>诗人总希望自己的作品有人阅读并被理解，网上贴诗似乎尤能“立竿见影”这种效应。无可置疑，网上诗坛“斑竹”的评贴与作者的互动是这种效应的催化剂。<p><p>有这样一位“顶上诗歌”总版主且兼“北方文学网”等诗歌论坛的“斑竹”，阅读诗友作品回贴“到位”，且时常还有鉴赏之文频频传播于多个论坛。为此，这个名叫“李文”的“斑竹”引起我的注意。春日里，我写了首《梦见一只白孔雀开屏》的小诗，在“顶上”和“北方”分别被“精”，李文写出了《谁的思念渗透夜的骨髓》，对拙诗进行了深入浅出的赏析，为读者欣赏这首小诗提供了想象的翅膀。及至斯时，我还不知这个李文是男是女、是老是少？从何职业？但才气却己让我钦然不已了。直到前两天在“北方”音画版上看到其“片片”，才知是个风华正茂的女教师，照片之下短文介绍：“李文，1968年出生，中学一级教师，本科学历，执教高中语文，自1987年毕业后一直奋斗在三尺讲台，经营着太阳底下最神圣的事业。闲暇时喜欢看书，写随笔、作诗、搞诗歌评论，有诸多作品发表在《教师博览》，《作文与考试》，《读写天地》，《现代语文》，其中散文《父亲，为女儿撑起一片天》收入了苏教版的课外读本。”噢，为此余喻其这位才女又一李清照当不过矣。照片上的她，高挑身个，朴素红装，站在上海外滩东方明珠塔下，朴实与时尚交融，热烈的情调与背景“冷色调”浑然一体，她选择这张“片片”发于网上，多少透露出她内心的审美情结，热情与冷静互动，内敛而有激情，而这一审美倾向亦必然融入其诗歌的审美趋向。 <p><p>说其热情，评贴、回贴可谓十分“热烈”，对虚拟世界中诗友们的作品充满关注的热情；说其冷静，评贴、回贴从不故弄玄虚，也不张扬，好则“画龙点睛”，差之则真诚点到即止，所作诗评更立足客观而文采飞扬。这似与她是一名高中语文教师不无关系，其教学内容中就有“诗歌鉴赏”这门课程，有效鉴赏古今中外诗词，引导学生对诗歌发生兴趣，使学子能够通过不同的路径进入诗歌艺术的境界，可谓是其一名中学语文教师的职责。当然，对于教材上的诗歌有现成的鉴赏教案，这难不倒任何一名语文教师“沿辙而行”，难的是没“辙”而行，举一反三，作“下水”作文。难能可贵的是她做到了，这似与她酷爱文学，喜爱作诗，且擅于“下水”不无关系。从某种意义上去看，李文正是从教学诗歌量的积累及“下水”鉴赏诗歌及诗歌创作量的积累，从而达到质的飞跃，进而对网上诗歌有颇高的认识与鉴赏水平。<p><p>近从网上搜索李文所作的诗歌鉴赏文章，《经营好人生这场盛宴》是她对老皮《盛宴》长诗的赏析,《守护好自己心灵中的那片净土》是对春暖水《一层灰》诗作的赏析，《在岁月中沉默下去》是对阿鲁《沉默》诗作的赏析，《让粘稠的思念粘住所有走过的时光》是对梅边吹笛《一声布谷》诗作的赏析，《在紫色的叹息中醒来》是对赵福治《紫色的叹息》组诗的赏析，《在人生的道路上，苦苦追寻那枝梅花》是对山城子《那枝梅花》诗作的赏析，还有对古剑、佛之鱼、空灵部落、丁小琪、邓漠涛、山野清风、红舞鞋、陈忠等诸多网上活跃的诗人的诗作赏析。不搜不知道，一搜乖乖隆地咚，一晚就下载了她40余篇对当下网上诗歌佳作的鉴赏文章。这些诗评从语义搭配角度和语言艺术角度去认知诗意、思想及艺术表现手法，以欣赏者的生活体验、思想修养、艺术素养、感情素质及感受能力、理解能力、想象能力与诗作沟通，精神与这些诗作交融，自觉进入每一首被鉴赏的诗歌意境，从而写出自己对这些诗作的审美感受、审美认识与审美评价，其本身就可谓是一项文艺再创作。<p><p>托尔斯泰说过：“艺术是人的一种活动，它的要义在于：一个人自觉地通过某些外在符号，把亲身感受过的一些情感移交给旁人，使旁人受到这些情感的感染，也感受到那些情感。”李文正是这样感知并实践的，她认为诗歌是语言高度凝炼的艺术，是抒情的文学，人情是抽象的，而事物是具体的，人情与事物虽非同类，但是异质之物往往有“同构相通”之处，抓住其“同构相通”之处，就能借助具体的事物表现出抽象的感情。众所周知，鉴赏诗歌要深入进去，不掌握一定的诗歌技艺是很难找准“进口”与“出口”路径的（从严格的意义上讲，这与网上点评诗歌有本质的不同，网上点评只是浮光掠影地点一点明显风格与特点，就象切西瓜，只切到了皮，而未及瓤）。李文鉴赏诗歌则可谓剖皮直及内核，她擅于抓住诗作的意象，并反复揣摩意象，较为准确或十分准确地把握住诗人运思而成的寓意深刻的客观物象，从剖析诗歌抽象性的文字符号入手，顺着诗人情感的脉络而深入，逐句剖析，层层递进，放大场景，敷之以采，显之以理，溢之以情，从而“把亲身感受过的一些情感”通过文字的传承、转移与放大交给读者，那份细腻，那份沉醉，那份执着，别出心裁地组出诗评的空间，引导读者体验到栩栩如生、有声有色的画面，从而让读者进入诗歌的情境与意境，获得感情上的满足和美的享受。<p><br>再则，创作联想与想像是诗人所必须要具有的素质之一，而诗歌鉴赏也必须要具有这样非常重要的能力。 阅读李文之诗评，我们可以看出她联想力与想像力也十分活跃且丰富，其鉴赏诗歌，不囿一格，或由此及彼，古今诗歌素材或主题、意蕴、情境相近内容的比较与互衬，或洋为中用，中外诗歌相近意象与形式的互联与互动，或与名家类似题材的成功诗例相联系，或博引艺术家对于诗歌创作与审美的相关论述去深化鉴赏的时空，无不信手拈来，应用自如，如此不仅拓宽了其诗歌鉴赏的意趣与路数，更拓展了被鉴赏的诗作之审美的空间。 试以其为陈梦家《一朵野花》的诗作所作的赏析文章为例，李文为这首八行小诗写出的诗评文字达1400余字，她开笔以英国诗人威廉·布莱克有一首很有名的诗“一粒沙子也可以看到世界/一朵野花也可以看到天堂/从你的手心里能够了解无限/从一瞬间知道永恒”，从而“开门见山”地与《一朵野花》的意境与相联系，一下就抓住读者的眼球。当她执笔鉴赏波兰诗人米沃什《窗》这首诗作时，她想象的触角直及2000多年前的中国孔子，以形象画的语言勾勒孔子面对着奔流不息的河水，发出了千古流传、家喻户晓的感叹“逝者如斯夫”！从而引导读者对于《窗》中两度窗景变化所喻藏的诗意-----时间稍纵即逝，有了中国式的联想与理解。李文的诗歌鉴赏文章大多都把握于这种“类比”，使之被鉴赏的对象具有思想高度、内容含量、意味情境的参照系，能够引导读者假舟揖而渡诗河，深入浅出地抵达领略诗作艺术魅力的彼岸。<p><p><p><p><p><p> <p><p><br>

古剑

李文的评写的很好,蔡宁的这篇文章也很好的把握了李文的评与人的审美向度这个特点,写的很到位

黄尚宁

就诗评写评，好玩

李文

谢谢蔡宁的文字，让李文汗颜，李文的评论还很稚嫩。再谢古剑和尚宁的阅读。

晓曲

是的，我从李文诗评的学习关注中也颇受启发，她的诗评往往从题目就直抵诗歌的内核，蔡宁此文让我们对李文老师有了更多的了解。谢谢！期待李文妹带来更多佳作欣赏学习。

李文

谢晓曲的鼓励，李文的诗评还很浅薄，以后请多指教。