[原创]现代诗歌的发展及其未来

鬼无才

<br> &nbsp; 对于现代诗歌的关注，对我来说还只是最近的事情，以前的我更多倾向于古典诗词，在千秋文学作唐宋遗风版主的那些日子，杨柳岸边的晓风，吹得我熏熏然，我在游戏里文字，在文字里游戏，乐此不疲，可是渐渐发现毛泽东是对的，他说好诗都被唐朝人写完了，所以我的心里一下子变得很凄惘，我毅然而绝然的离开了那里。而后开始关注现代诗，而接触现代诗之后，我觉得那好像是一个噩梦接着另一个噩梦，一个更大的噩梦。 <br> &nbsp;横看现在的诗坛，我简直不知道要说什么好，“诗圈”真正的成为了一个圈，严重的营养不良，眼看着就要萎缩进肉里去。她仿佛一个花圈，被社会摆在了世界的外面，这样下去，我看现代诗的未来，好像只有两个选择——天堂OR地狱，总归是一个死。 <br> &nbsp; 有时候，我甚至怀疑，中国选择现代诗是不是当初就是个错误，现代诗在中国是否已经失去了存在的价值。纵观中国的诗歌历史，可以说当初中国之所以选择现代诗，完全是出于一种无奈，一种创作上的无奈，再加上社会急剧变革所带来的冲动和政治上的需要。以胡适的《尝试集》为开始，郭沫若的《女神》为奠基，中国新诗，在与古典诗歌缺乏连续性中诞生了！仿佛连一个思考的过程都没有，中国的诗歌女神就一下子由黑头发黑眼睛，变成了金发碧眼。新诗在艺术的角度上盲目的与中国古典诗歌断绝了血缘关系，开始利用从西方过舶来的一些不完整的诗歌理论，建筑自己的楼阁。以战士般的姿态站立，其革命的浪漫主义和批判现实主义正好投合了当时的政治需要，于是得到迅速的发展。曾经我的一个朋友写毕业论文没有通过，我就建议他写新诗的发展，题目就叫作《风雨飘摇之空中楼阁》。或者我的这种说法有些偏颇，有的人要用大块的板砖来砸我，但我佛有云：我不入地狱谁入地狱，阿弥陀佛！如此，我给自己添上一碗劣质的二锅头，一饮而尽，所谓酒壮熊人胆，现在我要继续说。 <br> &nbsp; &nbsp;或许新诗的产生，从根本上来说有些先天不足，但是我国第一代诗人中的优秀者以他们不朽的身躯，为我们扛起了这座空中楼阁。他们有： <br>[一]以郭沫若为代表成绩最大影响最深的自由流派，她打破了古典诗歌的语言、格式、平仄和押韵等，创作以白话为语言的不拘格律的自由新诗。但其写法过于追求白话语言，过分直白，从而牺牲了诗歌的重要特征——韵味与意境。第一代诗人中绝大部分的诗人及其作品都属于这个流派。 <br>[二] 以徐志摩、闻一多、朱湘为代表的诗歌艺术上第一座高峰——格律流派，其以闻一多三美的主张试图纠正自由流派过分自由，过分散文化倾向的出现，这是一次在一定程度上对我国古典诗歌的继承，是新诗在艺术上走过的一座高峰。 <br>[三]以李金发为代表的象征派，其以法国象征诗派的手法和思想把瞬间感受和观察与对世界和存在的深层思索结合起来，从而使新诗初步摆脱了&quot;白话诗&quot;诞生以来的浅显和直露。但其同时也给诗带来了神秘、艰涩与费解。这一诗派对后来30年代&quot;现代派&quot;诗歌产生了直接的影响，因此又被看作是&quot;早期象征诗派&quot;或&quot;早期现代诗派&quot; <br>[四] 以戴望舒、卡之琳为代表的现代派，该诗派得名于《现代》杂志，&quot;现代派&quot;的基本特征之一，即其追求所谓&quot;纯诗&quot;的艺术观，基本特征之二，即其作品中普遍呈现出来的&quot;病态的心灵，浊世的哀音&quot;。其突出的成就在于在形式上突破了&quot;新月派&quot;的所谓&quot;三美&quot;（音乐美、绘画美和建筑美）戒律。在形式上，&quot;现代派&quot;更接近于我国20年代出现的&quot;象征派&quot;，但对&quot;象征派&quot;神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破。这一诗派的特点，我个人认为非常值得我们去学习。 <br>[五] 以艾青、彭燕郊为代表的&quot;七月诗派&quot;：他们热烈地拥抱与表现火热的生活，强调现实主义精神。个人认为七月诗派，在诗学的角度上本该列入自由流派，把他们作为一个诗派，其实完全是因为他们的政治倾向。 <br>[六] 以穆旦、杜运燮等为代表的&quot;中国新诗&quot;派：该派又被称为九叶诗派，九叶诗派的主要成员是辛笛、穆旦、唐祈、郑敏、杭约赫、唐、袁可嘉、杜运燮、陈敬容等九位诗人。九叶诗派是对艾略特等西方现代诗人诗歌理论在中国的发展完善。九叶诗派也有自己的理论主张，提出诗歌必须“现代化“和“戏剧化”。在诗歌的表现内容上，强调反映现实与挖掘内心的统一。但是在大政治环境下，他们可以说是匆匆而过，并没有发挥出他们本该发挥的水平。 <br>这之后，伴随着新中国的诞生，受到左倾思想深重影响的五六十年代，新诗在中国大陆可以说进入了休眠，这期间发表的诗可以忽略不计，只台湾的余光中、郑愁予等尚值得关注，第一代诗人，在这里应该说是个结束。 <br> &nbsp; &nbsp;一口气说了这么多，我说得不耐烦，看的人也一定看得不耐烦，好！先喝口酒吧，让我们的热血沸腾一下，下面接着说。 <br> &nbsp; &nbsp;话说历史的车轮转到了七十年代末，当时中国社会的历史性变革，促成了新诗大幅度、快节奏的发展。黑夜过去了，太阳出来了，放在心里快要发霉的心事，终于可以拿出来晾晒了。以食指、北岛、舒婷、顾城、杨炼、多多为代表的第二代所谓朦胧诗人一下子涌现了出来，由于他们自身从狂热到迷惘、到觉醒的经历，由于受外来文化的影响，他们的歌吟和第一代诗人大不相同。从写作主流上来看第一代诗人其革命的浪漫主义和批判现实主义是他们的主流，可谓政治诗； 第二代诗人其主导思想是忧患意识和批判传统的专制主义精神，亦即政治文化抒情诗。而在写作方法上，第二代诗人开始大量的使用意象的朦胧性来构筑内心的世界，可以说朦胧诗更加的趋向于对人内心深处感觉的发掘，那是一种由外而内的发掘，是一种自我复归的主体意识的觉醒，由此确立了以人为核心的诗美学思想。而不像第一代诗人更多地停留在内心对外界的感觉上，应该说朦胧诗更加得复归于诗，使诗歌描写不能被语言所直接表达的内心真实成为可能。可是过多的意象，过分追求哲理化，写到最后，朦胧诗开始流于抽象玄奥，流于晦涩和滞塞。 <br> &nbsp; &nbsp;紧接着，在一片打倒北岛的呼声中，所谓新生代出现了，这应该是第三代诗人，第三代诗人受其前朦胧诗人的严重影响而又更多地借鉴了欧美的后现代主义，在本质上来说，主体意识的觉醒，对“人”的关注，以及艺术上的开放意识是朦胧与新生代共同的特点。不同的是，新生代诗人是在一个复苏的，开放的时代走向诗坛的，所以他们有着更强烈的个人意识和开放意识。而在这期间曾出现一个天才，那就是海子，他以神性写作而独树一帜，可以说他继承了朦胧诗的人文理念，而在写作方式上更趋向于传统诗歌，而又比自由流派来得更加紧凑，在诗歌节奏上他也能做到很好的把握，他的诗里总是透着一种真诚，一种来自于灵魂的真诚，我认为他的诗歌是在用叩问灵魂的方式来完成对这个社会的关注。而在此时的大环境下，海子应该说是一个例外，或许正是因为他不甘心作为例外，所以他过早的去了。而此时的诗坛，在对价值的重估和确立中，新生代高扬生命意识的大旗，盲目的抛弃了朦胧诗的观照社会变化的自我超越。诗歌更加贴近个体的生活，初期使人觉得亲切，晓畅。但也正因为太贴近个体的生活，而忽视了个体生活之外更广阔的世界，诗歌慢慢变成一个人的游戏，越来越远离人群，而在写作方式上也更多地流于直白或极端个体化而造成的玄奥。在抒情上，则流于个人情绪的宣泄而缺乏一种对人文关怀及政治关注的理性回旋。可以说因为诗人远离了生活，所以生活远离了诗人，出于创作无奈，诗人们开始自己制造一些玄奥的文字游戏，可是这更加加速了诗歌的死亡。诗歌可以说正在失去它所存在的意义和价值。曾经，在聊天室里有人把我叫做诗人，可是我告诉他，我宁愿被人叫做死人，也不愿被叫做诗人。说这话时我的心里其实在流血。中国诗歌在先天不足的情况下，因为缺乏足够的理论支持，在出现并发展了才100多几年之后的今天，终于在商品经济的强烈冲击下，迷失了方向，溃不成军，诗歌女神终于在第三代诗人的手里走下神坛，她的血肉之躯不再动人，不再使人心灵振颤，诗歌的心灵深处在泣血。孤独的诗人，守望孤独的诗歌，诗歌民间写作的代表人物伊沙曾经大骂饿死XXXX的诗人，这艺术世界的杂种。看来现在他要如愿了，这是一种怎样让人说不出来的痛！！！ <p> &nbsp; &nbsp;在这里，我不想去谈论一些所谓诗歌大刊在导向上的不负责任，也不想去评论一些把诗歌放在了心之外其它器官上的所谓诗人，更不想去提起那些以诗歌做交易的诗坛投机家们，第三条道路上的写作依然拥挤，这说明诗歌还是没有死的，只是她未来的出路实在是让人担忧，一直以来，我都认为我们的诗歌背后站的是屈原，而不是缪斯，对社会的忧患意识和保持一个清醒的认识应该是诗人所具备的。我认为，我们今天应该做的是怎样用生命意识来看待这个社会，而反过来我们又要用怎样的眼光来看待和反思这个社会中的生命个体所存在的现状和意义，以及由此而产生的心态，而又要用怎样的写作方法来完美的表达，以达到可以让大众读懂和接受并引起广泛共鸣的程度。就诗歌的未来发展问题，我想听听中国诗歌论坛众多精英们的意见和看法。 <br>

赵福治

虽有偏见，但亦有见地的文章，无才诗友多来。

宋世安

很好地梳理出来了！！！

晓曲

近忙，稍后再学<br>先欢迎！

林海

感觉是有些偏颇，欢迎！

蒋书余

这个题目大