[原创]赖孩儿诗评小集

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:10:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:14:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

   感恩的圣乐――兼谈青青小百合《初冬的光泽》之音变艺术      大家都知道，中国语言“声形俱全”的鲜明特色，决定中国诗歌具备很强的音乐性，也就是说，作为高雅艺术的诗歌，“诗歌的音乐”是其一个重要的组成成分。“中国古代诗人很早就能以音调为基础，创立了押韵、平仄、叠字、叠韵、重出、词性置换和对仗等为主的音变之术，并最终将其运用到诗歌作品中，使得中国古代诗歌‘抑扬顿挫’和‘朗朗上口’……”（摘自心灵荷塘《诗学六章》）这次，我拟立足于“音乐艺术的基本原理”，从“心灵之音、文字之音和意象之音”等三个方面赏析青青小百合之《初冬的光泽》。    我们通常听到的音乐，是由声音的三要素（响度、音高和音色）遵循“重复和变化”之原理的有序组合而成的，如《欢乐颂》中的一段“3345，5432”，其中的“33”就是重复，而“5432”就是变化。当我们听一首新歌时，首先听到的、而且印象最深的就是其旋律，而这种旋律就是用“重复和变化”来营建的。诗人如果能够把“重复和变化”的音乐创作原理引入诗歌创作，就能让所创作的诗歌产生一种“别有一番滋味”的音乐美，也就是让读者在诗歌中听到一种优美的“心灵之音、文字之音和意象之音”，并与之产生共鸣。    心灵之音，说白了，就是人们常说的“喜、怒、哀、敬和畏”。它是人类潜意识里的“天赋情绪”，是人类心灵的“天然律动”。人类的这种“天赋情绪”的“天然律动”会自然而然地影响着诗人的诗歌创作过程，并具体体现在诗歌的文字和意象之中。例如泰戈尔的《心灵的荷塘》，就出现两次由“强哀向弱哀渐变”的过程，让诗歌产生一种奇妙的韵律：    “让别离之杯/斟满忆恋的佳酿，/重逢之日送到我手上。/让悲伤的眼泪一滴、一串/滋润焦干的心田，/让永久的相爱悄悄结果，/散布醉人的浓香。”――强哀向弱哀渐变；    “你独立走在/你选择的道上，/四周一片昏暗，/照路是怀想的阳光。/专司爱情的女神，/将久盼的甘霖，/不为人知地，/倾洒在你我心灵的荷塘。”――强哀向弱哀渐变。        青青小百合这首《初冬的光泽》，与泰戈尔《心灵的荷塘》不同，它通篇围绕着“亲人”这个意象，贯穿一种“喜”和“敬”结合的混合情绪，这种混合情绪成为诗歌的内在韵律－－心灵之音，支配着全诗。也就是说，诗人能够巧妙地利用“情绪”重复的音变之术，并通过反复咏唱，以增强诗歌的音乐性：        “在生命的所有场合/我终于在初冬的门前/看见这片光泽/正从深层次的地底穿行”――呈现一种“喜”的情绪；    “承诺与灵魂最初的契约/亲人啊/这是何等令人激动的高潮季节”――呈现一种“敬”的情绪；    “未来的思想/以运动的形态/在初冬的阳光下/黄金般的高贵/我看见/大鸟如潮在天空滑翔/栖息于我温暖的掌心”――呈现“喜”与“敬”情绪的内在律动；    “于是/被我覆盖的霞云里/被我唤醒的晨曦里/在不能幻灭的日子里/亲人啊/你的百合/蓬勃在一个美丽的黎明”――呈现一种“喜”情绪，并让这种情绪在重复中上了层次；    “我欣然舞蹈/远方的草浪拥起星辰/那梦中的草浪/托起我的真实/终于终于看见了/被我歌过的河川与峡谷”――呈现一种“喜”的情绪，也让这种情绪在重复中上了境界；    “初冬的光泽在运动/光芒的金片/流泻于我柔弱的指尖/亲人啊/这是何等令人感恩的季节啊/在生命繁衍的圣乐里/你将拥我在初冬的门前”――“喜”和“敬”在变化和重复中，产生一种难以忘怀的律动。    文字之音是指诗歌语言所体现的音乐声音。大家知道，中国现代汉语具有“四种声调”，汉语拼音是由声母和韵母组成。根据音乐中的“重复和变化”原理，诗歌文字方面的音变之术主要有“押韵”、“平仄”、“重出”、“对仗”、“句式”、“回环”、活用数词、双声叠韵、活用声音类词等等。比如“押韵”――这是中国古而有之的音变之术，它是遵循“重复”这一音乐原理，对不同或相同文字的相同韵母、相近的韵母或入声韵进行有序的组合而形成的一种独特的音变之术。如杜牧的《清明》，“纷”、“魂”和“村”就是押韵的。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”然而，像押韵这样普通的音变之术，虽然早已被现代诗歌以“制约思想表达”为由否决了。然而，有押韵的诗歌的确比不押韵的诗歌读起来活泼得多，如今很多现代诗歌读起来“欠缺韵律”，很主要的原因就是因为现代诗歌没有押韵所致的。虽然，现代诗歌的创作如果完全遵循近体诗的严格“格律”，的确对诗歌的思想表达会带来很大的局限。然而，如果能够从古代诗词的“音变艺术”理论中汲取一些必要的养份，然后运用到现代诗歌写作中，就可以让现代诗歌产生一种不错的韵律。对此，青青小百合作了有益的尝试，她在《初冬的光泽》中的“文字之音”主要通过“双声、叠韵、排比、重出和押韵”等五种音变艺术来体现：        “在生命所有场合/我终于在初冬的门前/看见了这片光泽/正从深层次的地底穿行”――“地底”为叠韵；    “承诺与灵魂最初的契约/亲人啊”――“亲人”为重出；    “这是何等令人/激动的高潮季节”――“高潮”为叠韵；    “未来的思想”――“思想”为双声；    “以运动的形态/在初冬的阳光下”――“阳光”为叠韵；    “黄金般的高贵”――“高贵”为双声；    “我看见/大鸟如潮在天空滑翔/栖息于我温暖的掌心”――“栖息”为叠韵；    “于是/被我覆盖的霞云里/被我唤醒的晨曦里”――二、三句为排比；    “在不能幻灭的日子里/亲人啊/你的百合//蓬勃在一个美丽的黎明/我欣然舞蹈/远方的草浪拥起星辰/那梦中的草浪呦/托起我的真实/终于看见了/被我歌过的河川与峡谷”――“日子”为叠韵，“终于”、“亲人”为重出；二、三句为排比。        意象之音，即诗歌的内韵，除了以修辞学的方法和语法句式来营造之外,更多的是体现为诗歌的意象之间以逻辑规律为基础的联系和变化。这种联系和变化，在诗歌中的具体表现有这么几种：1）因果；2）递进；3）转折；4）换位；5）中心；6）平行；7）共性；8）勃常；9）构图。青青小百合这首《初冬的光泽》,意象的组合是遵循“中心”和“平行”原则而设置的。各个意象之间的关系是一个主旨之下的平行关系。我们可以把诗歌分成三部分――第一、二节为第一部分；第三、四节为第二部分；第五节为第三部分。这三部分之间从内容上来看，处于一种各自独立和平行的状态，但这三部分的“意象”都被“喜”和“敬”的混合情绪串连起来。正是由于意象之间处于这样的一种状态，促使“情绪”和“对亲人的感恩之情”这样的诗歌意义，不自觉地遵循了“重复”这条音乐的基本原理，让诗歌在反复咏唱中形成“意象的音乐性”。也正是因为诗歌中具有这样的一种“意象的音乐性”,又反过来进一步加强和突显了《初冬的光泽》这首诗歌的音乐意象。由此可见,“诗歌的意象”与“诗歌的音乐”之间的关系是一种相互相成的关系，在一般情况下,“诗歌的音乐性”直接影响“诗歌意象”的呈现。    一首好的现代诗歌，应该体现一种内在力量和精神，体现一种内在的美丽，体现一种音乐的韵律。从这个意义上说，青青小百合的《初冬的感觉》是成功的，我们透过她的朴素语言，不但感觉到诗歌里表现的内在之美，听到了诗歌中流淌的心灵之音、文字之音和意象之音，还能与诗人一道：向所有关心自己的亲人，虔诚地献上一颗感恩的心！ 【附】 （1）参考文献：心灵荷塘的《诗学六章》；黑格尔《美学》；宗白华《论文艺的空灵与充实》。 （2）本文在写作过程中得到心灵荷塘老师的指点，全文经过心灵荷塘老师的精心修改，在此表示深深的谢意！ （3）青青小百合《初冬的光泽》：   ??在生命所有场合 ??我终于在初冬的门前 ??看见了这片光泽 ??正从深层次的地底穿行 ??承诺与灵魂最初的契约 ??亲人啊 ??这是何等令人激动的高潮季节 ?? ??未来的思想 ??以运动的形态 ??在初冬的阳光下 ??黄金般的高贵 ??我看见 ??大鸟如潮在天空滑翔 ??栖息于我温暖的掌心 ?? ??于是 ??被我覆盖的霞云里 ??被我唤醒的晨曦里 ??在不能幻灭的日子里 ??亲人啊 ??你的百合 ??蓬勃在一个美丽的黎明 ?? ??我欣然舞蹈 ??远方的草浪拥起星辰 ??那梦中的草浪 ??托起我的真实 ??终于终于看见了 ??被我歌过的河川与峡谷 ?? ??初冬的光泽在运动 ??光芒的金片 ??流泻于我柔弱的指尖 ??亲人啊 ??这是何等令人感恩的季节 ??在生命繁衍的圣乐里 ??你将拥我在初冬的门前

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:15:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

    男人啊，昂首  文/赖孩儿    －－红袖诗人chunyu的诗歌《男人》赏析      Chunyu者，春雨也，很有男人味的一个诗人。这不，他的这首《男人》，如果用一句民间的俏皮话来形容，就是：很有男人相！因为，这首诗歌，与当今网络诗坛上风行的那些风花雪月和小资小调之歌咏形成强烈的对比。作者在这首诗歌中，能以一位体验者的姿态，摒弃传统诗歌中那些陈旧的观念枷锁，用积极向上的视觉，向读者展示中国男子汉的傲然之气，让读者反思自身并意识到自己存在的使命与价值。    什么是真正的男人？自古至今，不知有多少人在拷问这个问题。有人说，这世上，真正的男人是没有的，因为无论人们怎样标榜、吹嘘，都不能改变这一铁的事实：因为名缰利索、世网尘牢，而会使许多男人近于委琐。也有人说，“真正的男人”只是一个理想，“虽不能至，心向往之”：真正的男人具备“善养浩然之气”和“威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移”的风骨；也有人说，真正的男人可以风流倜傥，具有“士可杀不可辱”、固守住源于清洁的精神：他“静若处子，动若脱兔”，他“不鸣则已，一鸣惊人”；更有人说，真正的男人具有超人的个性，他爱人、爱自然、爱正义、爱天下之真情；大多数人却说，真正的男人举重若轻，无往而不胜，具有一呼百应的领袖气质，“望之俨然，即之也温”。那么，我们的诗人春雨是怎么说的？    春雨说，男人的血是热的，热的能拷干眼泪，成就博大的海洋，同时，让海洋与人类一道享受悲喜和苦涩，让海洋有了“另类的包容”；男人的头颅是高昂的，目光是远大的，能够通达宇宙人生，能够建造安定的家园；男人的骨骼是坚硬的，活着，是生命坚强的象征，死了，也可以为黄土再造新的传奇；男人的世界是悲壮的，他可以用凄风之刀、冷雨之剑在肌肤上雕刻时间的皱褶，还可以指点时空，演绎和定格各自的方式，让青春具备鲜明的个性……真正的男人，能“用谎言裁制成/五彩衣”、“用承诺豢养着/八骏马”、“用酒精滋养了/千秋梦”，用满腔豪情和威武不屈书写着人类的历史；真正的男人，能够轻摇驼铃，穿越沙漠，能够弄潮大海，踏浪听涛，以阳刚之气征服世界；真正的男人，应该如“/无牵挂的风/无牵挂的雨/无牵挂的生命/无牵挂的死亡”，坐看云卷云舒，笑对人间百态……    一切上乘的抒情诗，都应当而且可以在读者心中唤起双重效应：一方面激发愉悦的审美感觉，调动亢奋的情绪；一方面又引领读者感受诗歌的“弦外之音”，领悟人生的奥义。春雨的这首《男人》，就具备了这两方面的效应，让读者在感受男人至情至性的“阳刚之美”中，反思如何做一个“真正的男人”。从整首诗歌看，可以发现诗人春雨在诗歌创作中尽得古典抒情的艺术精髓――“发愤以抒情”的表现论、“取会风骚之意”的写意观，“诗”“画”交融的境界说，以及对韵律与格式的尽善尽美追求，对遣词造句精练纯熟的推敲，娴熟地把生命情调化入掷地有声的语言之中，让诗歌在情景交融和情理渗透中，完成了诗情与诗性的诗美物化。    当然了，春雨的这首诗歌也留有一点遗憾：虽然“诗思激扬，感情饱满”，但是没有出现象雪莱《四风歌》里的“假如春天来了，春天还会远吗？”等具有普遍哲理的警句。艾略特曾经说过这么一句话：“当两种气体碰到一根白金丝而混合的时候，这两种气体便成为硫酸。这种组合只是由于有白金才发生的。然而，新形成的酸却一点也找不到白金，而白金本身又显然一点也不受影响――它仍然不发生化学作用，是中性的，没有变化。诗人的精神就是这片白金，它可以一部分或者整个地影响于诗人本身的经验；但是，一个艺术家越完善，他本身那种作为感受者的人和作为创造者的心灵越是完全分离，心灵越是能把热情（材料）加以融会、消化和转化。”相信春雨在以后的创作中能够让自己解放的灵魂与创作的灵感进一步结合，让诗歌投入生活和情感的新领域，为读者展示一种更加完美的诗性体验。     【附】 （1）参考文献：艾略特《传统与个人才能》；杨匡汉《中国新诗学》； （2）春雨的诗歌《男人》：        ??之一    ??    ??用血液的余温    ??烤干眼泪    ??把盐份    ??播撒在岁月的河流    ??成就了海洋一样的博大    ??一样的苦涩    ??还有另类的包容    ??    ??之二    ??    ??用高昂的头颅    ??仰望日月星辰的光芒    ??直到眼睛被灼伤    ??茫然走在路上    ??伫立之处    ??家园俯仰皆是    ??    ??之三    ??    ??用坚硬的骨骼    ??支撑起生命的框架    ??也亢奋着铿锵的脉搏    ??待到激情之熵    ??耗散殆尽    ??五尺之黄土    ??再塑造新的传奇    ??    ??之四    ??    ??用凄风之刀    ??冷雨之剑    ??在肌肤上    ??雕刻着时间的皱褶    ??空间的寥廓    ??青春的周期与轮回    ??从此    ??再度以各自的方式    ??被演绎和定格    ??    ??之五    ??    ??用谎言裁制成    ??五彩衣    ??用承诺豢养着    ??八骏马    ??用酒精滋养了    ??千秋梦    ??所有的武器    ??在亘古的沙场边    ??日渐锈蚀    ??只剩下几根竹简    ??有待好事者    ??作为考证的依据    ??或破译的密码    ??    ??之六    ??    ??跋涉的驼铃    ??在沙漠里守望    ??漂泊的舟楫    ??于海洋上翩跹    ??阳刚之源    ??不过是男性世界    ??数不尽的外强中干    ??和金絮其外    ??一滴水注入生命的血管    ??竟然成为谁的躯体    ??承载不下的海市蜃楼    ??    ??之七    ??    ??无牵挂的风    ??无牵挂的雨    ??无牵挂的生命    ??无牵挂的死亡    ??无牵挂的你我    ??没有选择地来来去去    ??在世界一隅    ??任凭谁在大笑    ??谁抹去泪痕    ??不妨有我面无表情    ??或是顾装深沉    ??或是麻木不仁    ??或是坐看云卷云舒    ??    ??    2005-6-27凌晨暴雨之后临屏于黑石礁?

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:16:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

     九月的心渡　　　文 / 赖孩儿           ——青青小百合诗歌《九月水深》赏析　 　　《九月水深》，是青青小百合的一首抒情力作。它通过“九月”这个意象的反复歌咏，寄托着诗人的高洁情怀和对理想境界的追求。这首诗歌，就像泰戈尔老人笔下的“小小苇笛”，带着我逾山越谷，让我在迷茫的温馨里寻求到一份圆满…… 　　许多时候，人们习惯于把诗歌区别为“为人生”和“为艺术”两种，这恐怕是一种糊涂的区分。“艺术”的诗歌，使人的灵魂专注于美的感觉，会带给人们一种人生的满足和精神的痛快；“人生”的诗歌，则注重于人生的发现和心灵的洗涤，但是这类诗歌往往会因为诗作者创造力的衰退，而容易变成一种戴着假面具的说教，从而导致诗学的死亡。所以，如果一位诗作者能够打通“为人生”和“为艺术”这个相对独立的诗学观点，那么他的诗歌，就表现为一种“精神”对“物质”的胜利。因为，诗歌并非复制人生，而是对人生的烛照与提升。青青小百合的这首《九月水深》，既是对人生景观――“过去”、“现在”、“未来”的价值内涵的诗意析说与审美透视，也是对人生境况――“轨迹”、“际遇”、“命运”真实图像的向往传达与审美升值。或者说，青青小百合这首诗歌，对人生既有实在的展示，又有思情的寓意，既有“入”又有“出”，既及“有限”又及“无限”，从而达到诗思与语码对于人生实有的超越。 　　 　　我们来看看标题。“九月”作为时间的符码，暗示着“秋天”，而“秋天”往往给人的想象是很广的：收获、喜悦；或者悲凉、落寞……“水深”是人生之路的表征，暗示着一种人生的历程。这简简单单的“两个词”、“四个字”就放射出诗作者清超的诗思和语义，足见青青小百合的汉语言功力。从诗作的标题，我们可以这么猜想到诗作者的写作意图，她无意于复述人生的行踪与作为，而是用自己的诗性智慧，让一些人生的“语码”延展出“未定”和“空白”，并使之转化为读者再思的回味空间，让读者在读完全诗后，有一个心灵的升华。 　　 　　九月水深 　　我头戴野菊的花冠 　　越过金黄的山谷 　　将你呼寻 　　 　　“野菊”是一种默默开放在秋天的花卉。在百花齐放的春天里，人们很难找到她的身影。然而，在万物凋零的秋季或者在成熟和收获的秋天，人们却可随处看见她的英姿。野菊，没有牡丹的雍容华贵，没有芍药的洁白可人，没有昙花一现的让人期待，但是，她顽强的生命力却使人惊叹――只需要有人把她的种子埋葬，无论什么样的环境她都能生长，陡崖旁，山脚下，环境越是恶劣，她的生命越是顽强。“花冠”是泰戈尔笔下的常用诗眼，它和“金黄的山谷”搭配，象征着美好和理想。在短短的四行诗句，诗人向我们揭示着人生旅程上的一个问题――追求。在有限的、或漫长的人生旅程中，应该人们应该“戴野菊的花冠”、“越过金黄的山谷”，让自己的理想燃烧、闪光。也就是说，在短短的四行诗句里，诗作者赋予人生的肃穆、练达、圣洁，有效地提升了诗思空间。 　　?? 　　我醉意的眼睛 　　丢下一串串花朵 　　我珍贵的预言 　　在九十九道梁上停驻 　　?? 　　深深的九月 　　我在碧玉的山谷割着青麦 　　从手心流出最初的血 　　给你 　　?? 　　我头戴野菊的花冠 　　在秘密的幽兰屋子里 　　为你关闭一朵永不重开的花 　　?? 　　窥视最初手心的血 　　固守你的九月 　　我头戴野菊的花冠 　　神奇地走出山谷 　　 　　这四节诗歌正好应了屈子的名言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”它给读者传达的信息，是一种人类驾驭自然、追求理想过程中生成的悲怆性意识，成功地表现了人类那种为理想奋斗不止之人生情调和心灵磨难的传统情结。诗歌中“醉眼”、“花朵”、“九十九道梁”、“青麦”、“血”、“野菊的花冠”、“山谷”等意象的逻辑联结，让诗歌构建了一种“诚挚又含蓄、浸透着酒泪”的微笑，流转着一种掷地有声的气韵，让读者感受着尘世的美丑、善恶、欢乐与苦难的诸多形象。 　　?? 　　我是时间 　　一如既往地奔走 　　在金黄的山谷最初的血之上 　　待一切都消失后 　　你才知道我是谁 　　?? 　　九月水深 　　我头戴野菊的花冠 　　朝圣阳光铺洒的山谷 　　爱人 　　深深的九月水中 　　你何时回渡 　　 　　为了实现“我”心中的理想，“我”“一如既往地奔走/在金黄的山谷最初的血之上”，情系魂萦，“朝圣阳光铺洒的山谷”，于“深深的九月水中”，等你回渡……在这里，我们发现，诗人把热烈的体验，写得何等缠绵委婉，何等回肠荡气! 　　青青小百合的这首诗歌，构思精巧，抒情曲折，成功地把对人生的体验外化为一系列优美的意象，给抽象无形的情思和感受赋予了生动具体的形式。诗歌整体上运用了暗喻，使诗人的内心感受通过一一对应的意象表现出来。“头戴野菊的花冠”、“越过山谷”、“在九十九道梁上停驻”、“九月的水中”、“滴血的手心”等等物象都与诗人的感受巧妙吻合，使情与物达到融合，情与境达到统一。 　　读青青小百合的诗歌，让我在其中得到无穷的诗美享受的同时，得到一些人生的启迪：用自己的信念和坚毅去面对生活中的风风雨雨吧，风雨过后，一定是彩虹！【附】青青小百合《九月水深》：??九月水深 ??我头戴野菊的花冠 ??越过金黄的山谷 ??将你呼寻 ?? ??我醉意的眼睛 ??丢下一串串花朵 ??我珍贵的预言 ??在九十九道梁上停驻 ?? ??深深的九月 ??我在碧玉的山谷割着青麦 ??从手心流出最初的血 ??给你 ?? ??我头戴野菊的花冠 ??在秘密的幽兰屋子里 ??为你关闭一朵永不重开的花 ?? ??窥视最初手心的血 ??固守你的九月 ??我头戴野菊的花冠 ??神奇地走出山谷 ?? ??我是时间 ??一如既往地奔走 ??在金黄的山谷最初的血之上 ??待一切都消失后 ??你才知道我是谁 ?? ??九月水深 ??我头戴野菊的花冠 ??朝圣阳光铺洒的山谷 ??爱人 ??深深的九月水中 ??你何时回渡

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:17:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

   明月留我  文/赖孩儿    －－凝语朵朵诗歌《月下独语》赏析      也许是前生修来的福，让我在《红袖添香》网站认识了一位“我手写我心”的女诗人――凝语朵朵。凝语朵朵的诗歌大多以清新、婉约见长。前天在《红袖添香》现代诗歌论坛读到她的爱情诗《月下独语》时，非常高兴。《月下独语语》给我的第一印象是精美和凝重，全诗成功点化了李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的意境，把少女思念心上人之感情刻画的活灵活现、如梦如幻。    “月光下/说一个神话给自己听/内容在远方的枝头挂着”不经意的三句话，饱含着一声长长的叹息，听似平淡的诉说，却又无法掩饰内心的激情，好像在追忆一段难以割舍的情感，好像在记述一个苦涩的感情历程……在中国诗性的写意文化中，月亮已经成为一种具有永久象征意义的审美物象，充当着让人们之精神进入澄明之境的角色，根植于中国人的血脉之中。中国古典诗词中的“海上升明月，天涯共此时”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”等等都是人们通过“月亮”这个审美物象寄托幽思的直接体现。    含蓄产生美是一个人尽皆知的常识。凝语朵朵的这首诗歌就写的含蓄而不晦涩。“夜露模糊了眼睛/久违的歌声愈走愈远/淌过今夜，又是一个黎明/爱之舟挽不住岸边杨柳/昼夜轮回，谁在轮回中永生”这一节点化自柳永《雨霖霖》“杨柳岸，晓风残月”的凄美意境，暗示着抒情主人公是在“独语”与爱情有关的故事或情节。“夜露模糊了眼睛”隐寓抒情主人公今夜的“独语”不是一般的“独语”，而是动情的“泣诉”。爱情自人类诞生之日起就已永恒地存在了，她既古老又清新，散发着美丽而又神秘的色彩，吸引了成百上千的诗人为之倾倒、为之吟唱。我国以爱情生活为抒写对象的诗篇可以追溯到古代第一部诗歌总集《诗经》，“风、雅、颂”洋洋三百篇，爱情诗占了相当比例，其中反映青年男女爱情生活的篇章，无论悲欢离合，都渗透着向往自由的爱情观念。时到今日，爱情诗仍以自由、平等的思想为指导，侧重于歌咏爱情生活中的真、善、美，感情率真，激人进取。而对今天的女诗人凝语朵朵来说，爱情同样是神圣的、至性的，她在这首爱情诗中，能够很熟练地、准确地借助“夜露”、“眼睛”、“月亮”、“歌声”、“岸边的杨柳”等意象，让诗歌向“伊人”倾吐着内心深处的痛苦和欢乐，进行一种心与心的交流与共鸣。    “一声喟叹/伊人走不进万家灯火/把梦埋在梦里/一帖日记是深锁的心扉/有流星雨在飘/心田里葱茏着春华秋实//一缕音乐破壁而来/一种心事破梦而去/路向远方走去/生命的高坡上－－/一只小绵羊离开了它的牧场”中“一声喟叹”与“万家灯火”、“一帖日记”与“葱茏的心田”、“一缕音乐”与“破梦的心事”、“一只小绵羊”与“生命的高坡”等意象的巧妙结合，产生了一种“不言情而情已自见”的绝妙效果；“一只小绵羊离开了它的牧场”让凝语朵朵的诗思游于旷远；数量词“一”与意象物的排比妙用，显示凝语朵朵诗性语言的新颖、多变和现代。可见，借写景来抒情的艺术手法，在凝语朵朵的笔下尽显了个性风流。最后这两节诗歌的格调可谓清新、构思可谓精巧、语言可谓优美、感情可谓真挚、行文可谓简练，她把对“伊人”的情感，融于字里行间，塑造了一个纯洁、痴情、善良、温柔的现代女性形象。在世态人心都显得浮臊的年代，爱的追求者能够始终保持坚忍、如一的心境，是难能可贵的。    总之，这首诗歌的情感婉约、飘逸，语言典雅、鲜丽。短短十九行诗句，包含了幸福和痛苦、温暖和凄凉、快乐和忧伤、甜蜜和苦涩等几个方面不同的多重意境。今天让我有幸走进她设置的意境，仿佛感受到有一股热烈的或冷漠的空气在流动，灵魂的周围洋溢诗的芳香，让心灵在不知不觉之间有一种“明月留我”的呼唤冲动……        【附】凝语朵朵的诗歌《月下独语》：        月光下    说一个神话给自己听    内容在远方的枝头挂着        夜露模糊了眼睛    久违的歌声愈走愈远    淌过今夜，又是一个黎明    爱之舟挽不住岸边杨柳    昼夜轮回，谁在轮回中永生        一声喟叹    伊人走不进万家灯火    把梦埋在梦里    一帖日记是深锁的心扉    有流星雨在飘    心田里葱茏着春华秋实        一缕音乐破壁而来    一种心事破梦而去    路向远方走去    生命的高坡上－－    一只小绵羊离开了它的牧场

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:18:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

   志存高远时，凤凰难栖梧  文/赖孩儿    －－浅评懒人大哥的《凤凰栖梧》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   　　懒人大哥在诗歌创作上，往往能够以自己特有的文化内涵，给人的精神世界得到一次诗美的洗礼。他的诗歌往往是切口小，意蕴深，气度大，包容大量的文化信息，利用新奇的创作艺术和大胆的想象，传递诗人内心世界的直觉和幻觉，收到言简意丰的神奇效果，让读者对诗的理解得于心、会于意，体会一种特别的诗意快感。今天有幸读到懒人大哥的这首《凤凰栖梧》，让我情不自禁地进入懒人大哥精心设置的诗美境界里。 　　细读全诗，不难发现懒人在诗歌创作中运用文学典故的高超技巧。可以说，运用文学典故是懒人这首《凤凰栖梧》的一道独特风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等等。所以，要想与懒人大哥共享这首诗歌的精美境界，必须把诗歌中的文学典故弄清楚，搞清懒人大哥用典的意图，进而把握这首诗歌的思想内容和艺术特色。 　　“凤凰栖梧”最早应该出自于《诗经》“非梧不栖”，但是，最适合本诗意境的应该看看杜甫《秋兴八首》中“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”的诗句。杜甫写作《秋兴八首》时，身在夔州，已经到了晚年，早年他在长安所见到的一切，都已是梦中的回忆。然而，梦中的回忆往往是片断的。从诗句中不难发现，当时浮现在杜甫脑海中的印象最深的一些事物是：鹦鹉啄剩的稻粒、碧绿的梧桐和凤凰栖息的枝头。懒人大哥点化杜甫的诗句作为题目，用梧桐比喻自己，用凤凰比喻美好的理想和远大的抱负，其用心可谓良苦啊！ 　　“三年不鸣/三年不语”暗含“一鸣惊人”的意思。这“一鸣惊人”语出《史记·卷一二六·滑稽传·淳于髡传》：“此鸟不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。”一句。后人把“一鸣惊人”这句成语用来比喻一个人如有不平凡的才能，只要他能好好的运用，一旦发挥出来，往往有惊人的作为。懒人大哥在点化“一鸣惊人”典故同时，还巧妙的把它与屈子投江的故事结合，很好地通过诗歌，发出自己那种“壮志难酬”之感慨。他是多么希望自己有朝一日能够梦想实现，有所作为，美梦成真，自己的才华和抱负得以淋漓尽致的施展！但是，“楚国在一场大梦之后/只留下屈子的素服”，一切都恍如一场春秋之梦，如屈子壮志难酬、空留遗恨啊！ 　　“信著全无是处”语出辛弃疾《西江月·遣兴》：“醉里且贪欢笑，要愁那得功夫？近来始觉古人书，信著全无是处。昨夜松边醉倒，问松：我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰：去！”“信著全无是处”这一句用在诗歌的第三段，结合第一段的诗意，可以发现作者想表达的意思大概是：历尽沧桑，美梦无数，但是一切的一切，就像一种文学游戏，从南到北，从东到西，天地玄黄，宇宙洪荒，情绪跟着它走，眼花缭乱，天昏地暗，脑子成了一锅粥，越想越糊涂，越想越不是滋味，这正应了辛弃疾的那句醉话“近来始觉古人书，信著全无是处”。 　　“霜皮溜雨”则出自杜甫的《古柏行》中“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”一句。这句话的意思是指由于古柏的高大无法采运而联想到世有大材难为所用，大有“天生我材无用处”的感慨。懒人大哥借此流露出“自己的才能虽高，但还是没有尽力施展，远大抱负未能实现”的感叹。 　　总之，懒人大哥的这首诗歌，主要通过五个文学典故的绝妙运用，暗喻作者平生的愿望：有朝一日，自己能够一鸣惊人，凤凰栖于碧梧，仙鹤立于高松，那么，天就澄明了，地就碧绿了，人就轻松了。可是，人已经到了中年，凤凰栖梧了吗？自己美好的愿望到底有没有实现呢？没有啊！因为五月端午的一声啼鸣，不但摇碎了满头月影，也惊破了无数梦幻，霜皮溜雨，孤独伴我，人到中年，一切皆休，就像一棵日近中年的梧桐，独守一树的深碧和无奈……整首诗歌由于妙用了文学典故，起到了言少意多，含而不露的艺术效果。真有点：“凤翱翔于千仞兮，非梧不栖；士伏处于一方兮，非主不依。乐躬耕于陇亩兮，吾爱吾庐；聊寄傲于琴书兮，以待天时。”的境界。 　　 　　【附】懒人笨人的《凤凰栖梧》： 　　 　　感情不靠语言来沧桑 　　文字总是极尽肤浅 　　天涯何处？ 　　一棵日近中年的梧桐 　　守一树深碧与无助 　　 　　凤凰栖梧，三年不鸣 　　三年不语又三年 　　却不幸已折了翅羽 　　楚国在一场大梦之后 　　只留下屈子的素服 　　 　　信著全无是处，题完 　　方想起这一句千年的 　　批注总是桐花无数 　　先自迷了儿童的眼目 　　然后才霜皮溜雨 　　渐渐撑起满院的孤独 　　 　　凤凰何曾栖梧？ 　　五月端午的一声啼鸣 　　摇碎满头的月影 　　忽然就惊破 　　　　　　小梦无数

古剑 · 发表于 2005-8-4 08:19:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

好多的评呀，看了第一个，写的清新自然，有情有味，加重了

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:21:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

谢谢古剑斑竹！俺一个无赖小孩，很想到这里学习，不知道欢迎不？

古剑 · 发表于 2005-8-4 08:25:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

下面引用由赖孩儿在 2005/08/04 08:21am 发表的内容： 谢谢古剑斑竹！俺一个无赖小孩，很想到这里学习，不知道欢迎不？

非常的欢迎，望兄弟也多评评中国诗歌论坛上的诗歌，谢过并握

赖孩儿 · 发表于 2005-8-4 08:32:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 02:59 编辑

好！非常感激古剑斑竹！俺已经开贴，准备在这里学习了！希望多多指导！

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