[原创]《年轻的歌吟者》 ——为詹海林即将出版的诗集《我的茅屋向太阳》做序

觅雪嫦晴

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;《年轻的歌吟者》<p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;——为詹海林即将出版的诗集《我的茅屋向太阳》做序<p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 文/觅雪嫦晴 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<p> &nbsp; &nbsp;我读詹海林的诗是在红袖添香网站里，先读其诗后才认识他本人。最近他对我说即将出版诗集《我的茅屋面向太阳》，作为文友，我欣然写出如下一组文字。我不懂得如何从理论上去评析他的诗作。但是出于对他的诗歌的喜欢，因而从他的逐渐走向成熟的诗中，了解到是诗歌使詹海林生命里永远充满着新的感动与希望。<br>　　读他的诗感受最深刻的就是：他不吝于向人表白自己心中的爱恨情仇，作为一个对写作始终抱有热情的人，能够这样时时置身于作品之间，是很难得的。我喜欢詹海林诗中流露出的浓郁的生活气息，时时关注现实，关注发生在自己身边的人和事，诗写得深情而厚重。每次读海林的诗都会被他诗中氤氲出的睿智和很深的社会责任感而深深的感动。<br>　　在评诗之前，先说说作者詹海林，我的感觉他是一位年青而充满活力的血性诗人，一位时刻准备着把自己火热的心贴近人民的热血男儿。作为“红袖添香”的一名诗歌编辑，他用自己的激情，身体力行，捍卫诗歌的尊严。这在他的诗歌中可以得到真切的体现。他更力图用其闪光的思想将生活的暗处照亮。<br>　　詹海林的诗几乎不带矫揉晦涩，注重自然清新，因此，相信每一位读者都能自如地完成对他诗歌的解读。在这个前提下，我不想絮絮不休，怕破坏读者阅读的感觉，不想减弱读者那种一见而心领神会的阅读感受。<br>　　读海林的诗，我的感觉相当轻松，因为他并没有为读者设置太多诗歌语言惯有的障碍，也不作庞大的诗性关注，只是感觉在他的诗中充满了动感，这是一位爱情诗情两依依，秀气灵气尽悠悠的诗人，诗里透露出一种自然而真切的美。<br>　　也许在艺术上，主题表述等诸多方面还有许多令人感兴趣的探讨余地，应该说，思想性和艺术性是一切文艺作品的重要体现。诗歌作为文学艺术的重要组成部分，其闪光的思想艺术历来为世人称颂。一段时间以来，一旦谈及思想，很多人不自觉的就与政治混为一谈。然而文学艺术的思想应是一个更为宽泛的概念，它还包括道德、情操、信仰及个人、家庭和社会规范等。它既是现实的，也是历史的。只有积极、健康和科学、进步的思想，才是值得称颂的，也才能闪现其亮丽的光芒。我感觉海林的诗，有思想，有内涵，有深度，不是散发出哲人的光芒。但更多表达的还属于诗人所熟悉的现代生活的一些侧面。我欣赏他诗中流露出来的非常深情地呼喊着的生活：“田垄，来自高山的泉/冲去长夜的阴郁毒素/我的孩子/虔诚的信徒向日葵/在每个清晨恭迎它光明的主//当篱笆上的红茎子草/流泪的手指触碰到太阳的笑脸/我新的一天又开始了//我要修理好被老鼠咬破的箩筐/我要磨利生锈的镰刀/将一个成熟丰满的季节/收割到粮仓里”（《我的茅屋面向太阳》）。这里融进了诗人对生活深沉的爱恋。读后让人为之心动，而且会产生共鸣。<br>　　读海林的诗还有一点让我心动，就是诗里自然流露出的低吟浅唱着对命运的思考。其中“别人的城市/穿行在他乡的街头/犹如穿行在陌生人的肠子里/一无所有的你是一粒带壳的种籽/无法消化的肠胃会把你/送回生长你的土地”（《别人的城市》）抒发被命运推挤到城市的边缘，心还没有完全融进去的苦闷。这声音非深沉、非宏大、非哀婉，但却如重锤敲击金属发出一种震撼心灵的声音。他左手托着“别人的城市”，右手托着“城市的乡村”，在诗里寻找自己的归宿。“你想成为这个城市的血液/请剥掉你的壳/把你的肥白性感和潮湿的心/统统献给陌生人//不是所有的人都能做到的/所以/我常常在长途车站里看到/那些被胃酸腐蚀过的种籽/将头埋在伤痕累累的壳里/乘着黄鹤归去//这种强大的社会责任感，在诗里比比皆是。他对普通百姓的生活状态投以热情的关注。这是很难能可贵的。<br>　　读海林的诗歌，我沉陷于那种刻骨的温婉，那种由抒情而带出的刚毅甜蜜，像一轮初升的太阳那样一直温暖着我，由此，我轻易就理解了海林为什么会将他的处女诗集命名为《我的茅屋面向太阳》。诗集的题目出自美国女诗人狄金森的诗句。书名很现代，也很诗意，昭示着生活的意义，是诗人热爱生活的表现。其实他自己是十分了解他的写作的，他的审美趣味与思想光芒直接渗透到诗歌当中，并不尖锐、强烈，但隐现着刚直而深情。他是一个现实的抒情主义者，对诗歌充满深深的爱恋。“我开垦的土地/种植着我诗歌的小麦/冀望挂在黄土墙上的每一个日子/”（《我的茅屋面向太阳》）成就了他“写诗的意义”，“当一切的追求像绵延不息的省略号/距离人生的春天也就不远了/桃李芳菲满园/一只诗歌的蝴蝶虽然普通/却可以进入一朵花的内心/愿意为一朵花的生死流泪/飞翔的蝶翼，是多么的/纯净透明和柔软。”（《写诗的意义》）<br>　　海林的诗更注重描写生活。近年来，诗坛上“写生活”的风潮也很盛。然而，从大部分此类诗作中，我们读到的常常只是琐碎和无聊，狭隘和贫瘠，一种无期待无反省的、白活了的生活，最多只是些可怜的小趣味。诗的内容如此，文笔和思想心境亦然。而诗歌最基本的抒情品质也从这类诗中慢慢消减了。然而，海林的诗却带来了新的视野和情感体验。不落俗套，与淳朴平静之间抒发一种真实的情感，更切实的刻划与抒情，揭示出生活的困境以至重负。重要的是揭示一种面对困境奋然前行的精神。《关于一条小河》就能引发诗人的遐想，足见海林对故乡的痴恋——我是吮吸她的乳汁长大的/我是吃着她的菽麦长大的/我是听着她的流水声长大的/象征一种的向往和怀念，就转化成了一种理想，一种坚守。在这里，海林的诗意观察和叙述显得相当平静，同时又相当有力，包含了一种彻悟的力量！<br>　　海林的诗里大量的诗篇抒发了对故乡的真挚热爱之情。说起写故乡题材的诗歌作品，短短的几行，十几行诗，涵盖这样沉重的大主题，应该是很难把握的。就事写事要么写不透，要么一不留神就写俗，写浅了。而海林用“病重的故乡（组诗）”这样一个对所有的人都能产生影响的意象，很容易就能抵达生命的源头与根系。在诗里，故乡已不仅仅是生存的生命根源，它更具有生命力的一切的世间万物的根源。对人类来讲，意识形态的，人性的，思想的原动力，即为潜意识思维的萌动，它直接支配着人的思想和行动。“故乡”是个大主题，大意象。海林的良苦用心可见一斑。<br>　　除了用河水作为一种常见的意象外，我还注意到在海林的诗中的渲染般的渗透。在本书中，第二辑《紫色的心情》是爱情诗，而这些爱情诗始终都有一个贴切的牵系，比如他诗中《滴血的思念》看得出，他确实是用心、用真情在写爱情的，三月，相思树在一颗心里/长出了新叶/一只相思鸟，偷去我的眼/飞往你独舞的城/牵动着他所有关于爱情的遐想，他由此而获得一种实实在在的心灵抚慰，一种有真实寄托的期待。如《枯萎的玫瑰花瓣》：“爱情被我装进理智的盒子/浪漫的风，垂泪了/她挤上午夜的火车/呜咽而//有天整理文稿/掉下一片枯萎的玫瑰花瓣/锋利如刃/割破我记忆的血管/染红扉页/始觉写过的许多有关春天的故事/全部都是凄凉结局//从这首诗中，枯萎玫瑰带动着爱情的想像，成为抒情的线索。玫瑰从古到今一直都是爱情的指代，人们已习惯由这种象征出发去顿悟、阐释爱情，海林非常良好地沿袭了这种传统，又十分灵巧地揉进了现代的抒情语调，使他笔下的爱情泛着古典与现代之光。我愿意将他的这种方式称之为玫瑰的抒情，包含着浪漫从容和坚定！<br>　　第三辑《心灵的牧歌》里面的诗歌，大致可以分为四类：一是关于生活的吟唱；《幸福》、《春节组诗》；二是亲情的感悟；《父亲呵，你不要唠叨了》《清明悼亡母》；三是人物素描。包括《海子》《刀郎》十几个人物；四是生存空间的关注：这类诗歌以《幽灵的呐喊》为代表。这四类诗的脉络都较为清晰，能够予人清澈的印象。我想特别提一下他关于第四一些诗作：“五月的某一日，报纸新闻/飘着/血色和死亡的味道/船厂爆炸，五条生命终结/生前，他们是一丛苦菜/喂养着干瘦的生活/生活是一头没奶的母牛。”读完这组诗，感受良多：它与追求意象深奥、语言晦涩相反，海林对诗的探索却是深入到了现实中某些敏感领域、以鲜明晓畅诗意语言和独特的感情表达方式，写出了对世态的深切地感受和思考，显示出朴素的但又不是单纯的诗意。这是他在诗歌的探索的路上迈出的坚实的一步，非常成功。<br>　　“我孤独穷困的青春/挑起一个家，去攀登/一座生存的高山/我把屈辱和汗水踩在脚下/历经十年，登上山顶/在一株古松的树洞里/找到了啄木鸟口中的银匙/从此，丰衣足食。”这首《挑夫》是反映挑夫生活的沉重体验，这种写作体验，有很多攀登过泰山和黄山的朋友都经历过，那确实是一种独特的体验！这样的诗发出与众不同的魅力，这是中国现代诗在迷茫冲突中的一种新鲜的声音。人们的价值趋向和原有的信仰也同样进行着殊死的较量。我们不可否认，在这个光明的世界里，黑暗同样存在，且到了触目惊心的程度。<br>　　诗人是敏感而敏锐的，对美好事物的咏叹与丑恶现象的拷问形成了诗人丰富而鲜明的精神内涵，是情歌，是挽歌，是战歌，诗人总是站在历史的纵深处与最前沿。基于此，海林的《往事如风》在他众多的诗歌作品中独具魅力。《那一次短暂的流浪》诗简洁与抒情。像这样沉重的主题，能举重若轻地表达应该说是一种境界了，这也是诗人思想的闪光。<br>　　作家、诗人魏巍在一次诗歌朗诵会上呼吁：“如果我们不揭露现实，不揭露矛盾，那我们的诗歌就没有力量。”这些年来，关于诗歌的走向、定位，关于诗歌的标准等问题的争论喋喋不休，“上半身”“下半身”写作，“达达”主义等各类思潮充盈诗坛，人们更多地在参与各种诗歌虚设的形式，诗歌越来越远离时代，远离读者，以至如今一提写诗的诗人，人们就视之为嘲弄的对象。以至如今坚守诗歌阵地，成为具有悲剧意味的英雄行为。詹海林的诗集《我的茅屋面向太阳》作为青年诗人的精神回归就有了它的实际意义了。《我的茅屋面向太阳》是一本很难得的好诗集，无疑是海林诗歌创作走向成熟的标志。<br>　　当今诗坛充斥着太多的表面喧哗，漫延着一种刻意的语言暴力，这种不健康的倾向使诗歌一度丧失了方向感，在某种程度上偏离了诗歌的正常方向。对此，我不想在这里作出评说。只想借此说一点读海林诗歌的感受，那就是在这个众说纷纭的诗歌迷失时期，詹海林能够坚持诗歌传统中最美好的抒情方式，坚持纯美温婉的歌唱，是十分难得的。看得出来，诗歌已成为他生活中的一种抒情方式，正是因为这认真的吟唱，相信他的人生也会由此更加美好！<br>　　想知道詹海林一个年轻的歌吟者，是怎样热爱文学和诗歌，怎样生活，并为什么会有这样的生活和诗歌产生，当你走进他的即将出版的诗集《我的茅屋面向太阳》就会自然找到答案。 <p>

醉东风

好评，问好 觅雪，祝贺海林！

田泽踪

海林的诗和文我读了很多。觅雪的评很好，我要好好地学习。