[原创]《顽强地彰显着自己的执著》 ——解读田泽踪2005年部分诗作

觅雪嫦晴

<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 《顽强地彰显着自己的执著》<br>　　　<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ——解读田泽踪2005年部分诗作<p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;文/觅雪嫦晴<p> &nbsp; &nbsp; “今天我把所有的诗篇/还有一棵草，一朵云/我把它们化成一只鸟的喋血/千年的歌唱，又多了一轮风霜”，读到田泽踪这首《大地上的麦子》时我的心为这美好的诗句所吸引，我再也不能就此放下，一口气读完他2005年的所有的诗作，让我欲罢不能，有相见恨晚的感觉，这是很奇怪的事情。<br>　　我开始相信，真正的诗，是可以直抵读者心灵的。因为读诗有灵犀相通的感觉，有着大致相同的路径。有着相同的喜欢在这条弯曲而寂寞的诗路上奔波的灵魂，有着宗教一样的谦卑，也有着天使一样的高贵。<br>　　读泽踪的《高原上的骑士》：“心事如风般漫开，摧毁我的高原/谁的风车不停地旋转/骑士，给我剑，我要与他搏斗”，诗人高贵的情怀，如一个勇士去追求去战斗，那深切的有如战士般的召唤，注定了一个诗人苦难的航程。他的心是一直在飘泊着，他在飘泊之旅中写下了这样的诗行：“我住在，高原垂直性的气候里/白天和黑夜，早晨和夜晚/这颗伤痕累累的心/总在经受变换的风雨”（《来吧，高原的风雨雷电》）。<br>　　从高原的白天和黑夜里，我猜想着那颗“伤痕累累的心”是怎样磨砥了泽踪的心魂，让他在承受心灵的磨难的同时，也发出了疑问：“高原它有多高啊/它高得过我的悲伤吗/猛烈地来吧/变幻不定的风雨雷电”（《来吧，高原的风雨雷电》），这是怎样的发自内心的伤痛啊！发出着的震耳发聩的呼喊：“来吧，高原的风雨雷电。”我相信，在泽踪那里，是那些伤痛使他成为“高原的一块忧郁化石”。<br>　　在他的呤唱中，泽踪显示出这种对过去的伤痛，对世事沧桑的澹定与从容。尽管诗里融入了太多的人生的磨难和思索，很多都是个人的人生体验，很情感的历程，但我们依然能够感受到那些尘世里的曲折与风暴是怎样在灵魂的祈愿中获得平息：“来吧，春风，你让石头开花/你尽管，温暖地拂过一切/而我的根须，只会朝地底生长/万年后，我是高原深处，一块忧郁化石” （《我是高原的一块忧郁化石》）。这是一个对生活充满渴望也寄予了无限希望的灵魂，我能读懂诗人的忧郁和悲伤。<br>　　我相信有一些蕴涵着的卓越因子和美好的情愫，在诞生之初便具有了强大的生命力。在经历了痛苦的情感的磨砺之后，看见了诗人依然在顽强地彰显着自己的执著，总有一些“无法释怀”的感情埋在了记忆深处。“无边暗涌的忧伤，穿过最后一道墙/高原湿润了，散发着草的微弱气息”（《无法释怀》），正是这些富有生命力的散发着草的信息，尽管这气息显得微弱，但在指引着泽踪作为诗人的道路。他以平易素朴的日常性题材以及简练、直截的表达方式来构思自己的诗作，就像他的生活和情感一样，在走出自我的同时诗也在走向成熟。<br>　　翻开泽踪2005年的诗作，可以明显的感受到，他开始了更为自觉的诗性追求，因为“爱情没了/那耕作了九年的稻田一片荒芜/这不是犁锄的错/也不是那头老黄牛的错”（《无常：有关一段日子》）。泽踪曾说，我要“去大气层安居”，“用强于自身无数倍的力伸入泥”，“如果大气层可以安居/草愿意带着亲人前往”（《去大气层安居》）。如果不是命运，我想他一定远离了现代文明，到大气层上安居去了，并带着自己的亲人。其实一个男人的爱是执著的，也是澄明的。爱便是爱了，恨便是恨了，男人的特质，失去了爱情后心灵的阵痛感受得非常明显，特别是在他面对孩子那双无助的眼神时，这时他的诗是最让人震撼和心动的。“窗里这个所谓的家/从前是两个男人和一个女人/现在的情形是两个男人和一堆物品/现在的两个男人，他们依然日复一日/重复地路过窗前这一段风花雪月的小路/一个男人依然不得不去上班/一个男人依然不得不去上学/他们偶尔会抬起头，看看天/他们大多数情况下都是低着头，看着地/这一段和所有城市毫无二样的小路，有他们一个女人的影子/——你想她吗？/——你想她吗？/有时候，这样的语言，他们偶尔会异口同声地说起”（《写给两个男人的一个女人》）。一个失去母亲的男孩，一个失去妻子的男人，他们都在怀念同一个女人，那女人是母亲也是妻子，可是不知道为什么她为什么要离去。留下无尽的凄凉让两个男人承担。他从不会拒绝流露自己真实的情感。生活中的泽踪不知道是不是很低调的，从他的文字中能真切地感受到他始终将头埋得很低。<br>　　现代诗歌对技巧与意识的过分倚重，实际上正好削弱了来诗人自内心的力量，在晦涩的语汇和繁复的形式中，情感的表达往往显得滞重而诡异，我们很难再听到那种清新而本真的声音。因此，当泽踪以他惯用的自白话语诉说生命内部最深切的体验时，我甚至有一种被刺痛内心的惊悸感。你可以指出自我表达式的写作的种种局限，但也正是在对自我、对诗的独自担当中，我们得以重新审视那些被“大主题”下所遮蔽的灵魂、那些被遗忘的内心的苦难与艰辛。记不得是哪位诗人所说的那样：我与每一首诗相依为命。正是这种源于个体经验的诗性表达，让我们再一次认识到：诗歌的本质其实都是抒情的。<br>　　对内在体验的忠实并不意味着对日常生活经验的拒斥，在很多时候，恰恰是某些细碎的生活细节就能激荡起内心的涌动与波澜。泽踪将一些生活场面和细节引入诗中，写出了《红辣椒，不停地下坠》、《和朋友喝酒》、《我无法找到树》、《小树叶》等小诗。这些诗更强调叙事抒情的客观性，在一些具体凡俗的物象、稍纵即逝的瞬间中捕捉与诗性经验的契合点。“我无法找到树。村头的树/据说王大爷喜欢，就带进了地里/从此我思乡的路，就在地里/但我已不知道，这块地的位置”（《我无法找到树》）。“在春天抬起疲软的头/一只鸟的垃圾/恰好砸进黑黑的发丝里/许多风筝/一生只飞翔一次”（《往事》）。在蒙太奇的定格中，不难感受到一种时间的滞重感，也正是这滞重感，让平凡的人和事有了穿透现实的力度。<br>　　我很奇怪面对平凡的生活，泽踪没有显示出丝毫凌驾的企图，而在许多诗人那里，“超越”已成了契入生活的一种固定的姿态。也许，在他看来，只有保持足够的平常才能领悟生活的真谛。“穿过梦的夜，我的世界依然/一束亮光，心被劈成黑白两瓣”（《夜》）。“把一个季节想了又想/啊，我的谷子，我的高粱/你们在何处生长，在何处生长/春天的大手把我的门扣响”（《进程》）。平凡往往被当作弱者，而泽踪的诗却让我们感受到了平凡的力量。在他平凡那里生命的感恩和对万事万物的宽容与理解。“我知道的，你的世界正在下雨/雨大吗。你的河流，滚滚浑浊的水/堤被打翻，爱情被打翻/我的家园，早已是汪洋一片”（《守望》）。内敛意味着涤去狂热与张扬，更坚定地走向内心；而善于自省则会始终保持一份审慎的怀疑，警惕着自身作为一个知识者和言说者的权限。泽踪说：“我落不下字了，落一个撕一个/满纸的泪，淹没一个个字，一座座望不透的山峰/随手仍进纸篓里的，可是一粒粒坚硬作响的红豆/被你带走的，随风飘落的文字，在泥里成泥”（《又撕了几页》），这些都标志着他的诗在走向成熟。<p>

田泽踪

谢谢觅雪，你的解读深入我心，，，我感动，我激动，我强烈冲动，我，，，，

李文

又认识了一个诗人——田泽踪。