[原创]一沙见世界，一花窥天堂

李文

一沙见世界，一花窥天堂<br>　　　　　——我眼中的&quot;华语诗人&quot;短诗歌作品<br>　　　　　　李文<br>“一沙见世界，一花窥天堂”，这是我读了《华语诗人》几十位诗人的作品后首先想到的句子。《华语诗人》创刊号选取了十个省几十位杰出的诗人的短诗歌精品一百多首，在繁忙的今天可谓献给我们的一套精神大餐，当我们捧着墨香四溢的这本书时，那一定是我们在忙碌之余的最美好的享受！这些短短的小诗正像我们从一粒沙中发现的一个浩瀚世界，从一朵花中找寻出的一个美丽天堂。<p>近段，不同的刊物纷纷推出了短诗征集活动，诗行一般控制在二十行以内，有的甚至限定在九行上，美其名曰“九行诗”，好多诗人也把练好写好九行诗当作一种爱好，写出了很多精品。更有专门的微型诗论坛，聚集着一大批优秀的诗人，誓把微型诗进行到底！而此次《华语诗人》所选是在十行以内，最少的行数是两行，最多十行，每位诗人随着自己的情绪的自然流动而成诗，首首皆有亮点，读后不由人不拍案叫绝。<p>杨拓的诗歌《乡下的春天 》是这次征文中最短的一首诗，短短的只有两行，是这次作品中行数最少的。看到这首短诗，一下子让我想到了顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明 。短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力，诗简洁、明快，仅仅两句却道出了一代青年人探索真理的心声，并充满着必胜的自信。而诗人杨拓同顾城一样从大处命题，小处落笔。乡下的春天可写的内容太宽泛了，人和事尽可随手入诗，而诗人却把乡下的春天定格在田野的一幅静静的画面中，恰到好处运用了比喻的修辞，让这幅画面形象的展现在每一个读者面前，更加有形，有意，有情。一提起乡下，留在我们记忆中的更多的是路边草丛里吟唱的小虫儿，显露在天上的一颗一颗星星，曾经和我们一起沉醉的挂在树梢头一动也不动的的月儿，还有让我们人生中不可忘怀的人和事。我们知道春天决不是一夜间的事情，所以我们珍惜怀抱里的春日，连同春天的每一个黎明，每一片绿叶，每一棵小草，以及每一只飞翔的小鸟和正在飞翔的羽毛。但这些在与诗人杨拓的笔下的人物比照下一下子变得黯然失色了，在“田野”里的这些“散在了棋盘边”的“棋子”是那样明亮的抢人的眼，让人不自觉的想到了“一年之计在于春”这句俗语，可我们更多的是发自内心的感叹，而他们——一些农民，却是在默默无闻地实践着啊！这首诗朴素自然，又融情入景，似不经意地点染出富于含蕴的意境,诗歌句短而意深，言简而意赅，情似浅却浓郁。<p>马永波的诗歌《早晨的原罪》让我们再次回到《创世纪》中的亚当和夏娃的故事中，人类的原祖父母在乐园中听了魔鬼的引诱，伸手从树上摘了果子，从此天堂的门关闭了，罪恶进入了世界，于是人类有了“原罪”的说法。但在现实生活中不同的人有自己对“原罪”的不同认识，而诗人在诗中带给我们的更多的恐怕是对生活的更多关照和思考吧，而窗外，正慢慢变得透明的那个星球一定会让我们每一个人的心变得愈来愈澄明，愈来愈洁净。汤养宗的诗歌《默许》采用了反复手法点题，用大海在寻找一条鱼来写人类对理想的苦苦追寻，茫茫大海与一条鱼形成了巨大的落差，让理想的实现具有了很大的难度。在喧嚣得很难再安静下来的生存环境中，人们不得不在飘摇的精神家园中寻找理想的出路,以此来对抗“荒芜”的心灵困境,以求得生活的真实。但只是“想给”或者“默许”都还不行，最重要的还是人类的付出的实际行动，于是，“身体中的雷声”滚滚而来，不仅仅是“叹息”，我们听到的更多的是发自内心深处的源源不断的力量。诗人川美的短诗《菩提树》书写的更多的是人内心的欲望的不可抹去，不信，请看旷野中静静燃烧的一堆火，不正是我们内心深处的足可以燎原的欲望之火？<p>诗人汉江笔下的《一线天》读后让人连喘息也变成困难起来，那一根拉链，拉拢的不仅仅是峭壁的衣襟，而感觉是紧紧扼住了我们的喉咙！全诗以问句作结，越发显得言短意长，含蕴不尽。袁伟的诗歌《树》更是让一个安静而美丽的女子庄重的站在了你我的面前，那装扮俏丽的身姿，那盘根错节而多情的语言我们虽无法听得到，但那软语呢喃的声音在谁的心里发芽成长？读后，我们感到愁绪满怀，凄恻缠绵。为什么会产生这样的艺术魅力呢？因为“善道景者，绝去形容，略加点缀”，“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏”（陆时雍《诗镜总论》）。这首诗正是在道景言情上别具匠心，诗人以情布景，又以景衬情，使情景融合，写出了真实的感受，因而情真意切，动人心弦。三色堇《上升的雪》却让我们习惯向下飘飞的雪花一直上升，上升，再上升，在苍白中呼喊，在词语之外崩裂，这独特的雪花带给我们的出乎意料的感觉并不让我们感到虚幻，而是同诗人一起沉浸于误解的天空下，并感伤不已，只能感慨词语有时的苍白无力，心灵无法正常沟通的疲惫不堪，这一切的一切尽在上升的雪这个意象的营造中。梅边吹笛《春天回来了》则截取了生活中的两个小小的镜头一下子就把春天拉到我们面前，在那苍老的树桩上的那些嫩绿的叶片似一只只小鸟儿的嘴等待一个唧唧喳喳的早晨的时候，不正是我们心情的写照吗？而春江水暖中的红掌撩拨的又何止是一浪浪的清波，那是在拨弄着我们那一触即开的春心啊！作者利用比较娴熟的驾驭语言的能力，出语自然，质直素朴，言近旨远，让春天的美景定格在了每一个读者的心上。<p>利子的《夜》通过一只兽的苦思冥想来写花儿笑和哭的原因，其实是人类对世界的一种思索和追问，更是对人生难以把握的一种伤感。本诗于咏物中寄情寓兴，由人及物，达到了物我一体的境界。利子一直在勤奋写作着，她刚出版的一本诗集名字就叫《午夜诗雨》，从诗集的名字也可以看出诗人对黑夜的发自内心的喜欢，和在黑夜中奋笔疾书的幸福，虽然笔下有那么多的孤独和忧郁是痛在骨子里的，但我书写所以我幸福，我一直是这样认为，所以，在我的眼睛里，这样生活在诗行平平仄仄间的利子是无比幸福的。&quot;她好像黑夜的女儿，用纤细的手指在拨弄诗歌之弦，那些质感的音符大雁飞上了天&quot;。（墨未浓《忧郁是活在骨子里的》）李晓泉的《黑色的花朵》让我们在黑夜里如此近距离的邂逅了一朵奔走着的黑色花朵，它的忧郁，它的寂寞，它的高贵，都是因为它独有的黑色而恰如其分地存在着。诗人用饱含感情的笔在谨慎地描绘着这朵奔走着的花儿，让我们不能因为它的颜色而想到邪恶，残忍，贪婪，欲望，黑色它不绚丽，但正是这一点缔造了它的雍容华贵，留给人无限的遐想和一丝丝美丽的哀愁，或许，黑色不能变得像其他的花儿一样变得绚丽多彩，但因为有了“我的影子的照亮”，它会变得更加的迷人，高雅，脚步会更加的矫健而从容！诗人以锐敏的观察力捕捉生活中某些容易被人忽视的事物，运用通俗凝炼的语言，设想奇巧的对比描写，着墨不多，无意于渲染，却收到奇效，让人不得不佩服诗人不同一般人的思维状态。<p>还有很多很多优秀的短诗，像和平岛的《临屏》，凯华的《环路地铁》，夏雨的《铁轨》，三米深的《症状》，谢瑞的《四月》，古道西风的《清明》，张振立的《这是他愿意做的》，施伟的《鸡鸣之前》，楚无痕的《联系》，孙梧的《庄户人》，李常青的《暮色》，于小尘的《春天.我们》, 崔孑的《怀念》，鲁本胜的《雪山》，梁智华的《我的墓志铭》，阿卓务林的《我是这个村庄的第一匹野马》，刘功业的《诱惑》，含笑的《一群羊正啃动春天》，大路朝天的《沈阳是一个有很多乌鸦的城市》，陈忠的《化装舞会》，鬼狼的《石榴树下的梦》等等都很有自己的特色，或抒情，或叙述，或说理，让诗意在不经意间深入到读者的内心，百般品味而余香满口，反复咀嚼而动容动情。<p>微型诗的倡导者穆仁先生所说：“微型诗从小诗中分离出来，体现了人们对事物的研究由粗放到精细的发展趋势，对推动新诗的创作、研究是有利的。”“微型诗，不是长诗的压缩，而是一种独立完整的诗歌文本，短中隐长，小里现大。就象大观园中的一个亭子，靠自己独特的结构和造型来吸引游人的眼睛，这亭子，一旦失去自身的整体感、糸统性，折解出来的一砖一瓦，就算再漂亮，再精致，也吊不起读者的美学胃口”。穆仁先生可谓真切的道出了微型诗的真谛，我以为，用这几句话评价《华语诗人》这期的十行内的短诗也是恰如其分的。当诗人只满足于把形象表现出来而不加评论，这些形象对于思想（诗人的）也就具有了某种相对独立性和灵活性。当读者从全新的、更高的角度来观察它们时，就会发现许多包含在形象中、然而不一定为作者所意识到的深刻的意蕴。正是因为写作者在短诗中注重了强烈的抒情性，拓展了丰富的想象力，经营了高度的概括性，也没有对凝炼的语言掉以轻心，让内在的音乐美自然而然的流动着，才使这次诗歌活动取得了圆满成功。感谢这次诗歌活动，让我又一次的和诗歌面对面，从字里行间阅读诗人的每一次心跳，聆听诗人的每一次呼吸，感受诗人的个中情怀，写作着快乐着，阅读着幸福着，让我们每一个人因为有诗歌相伴都能诗意的生活着！<br>

赵福治

诗意的解读，喜欢，

皖中人

一个好欣赏<br>在当今这个社会，难得还能有这份雅致<br>让人欣慰

李文

问好福治,中人,顺祝新春快乐!

晓曲

欣赏。谢谢李文老师的推介！

李文

问好晓曲.