[转帖]洋滔：疏放、朴拙、幽默、犀利而又渺远的秦风

朱枫 · 发表于 2004-10-2 17:32:00

疏放、朴拙、幽默、犀利而又渺远的秦风                          洋滔 在成都铁路分局文联《蜀道风》杂志上读到秦风一篇散文随感式的评论《野风掠过巴蜀诗空》，写得特棒，读起来亲切感人，作者的独到见解和对诗歌的思索金子般闪闪发光，我看了这篇文章断定，秦风的诗歌也写得不赖。于是去函索要，他很守信用，寄了一本他在四川民族出版社出版的《刀锋上的月亮》来。 我读秦风的诗，入神了，读得很兴奋，大笑起来，妻说，神经病，笑什么。我说，读到好诗，笑笑何妨。两岁的小孙孙睿泠看我高兴的样子，要坐在我腿上玩，与我分享快乐，我怎好拒绝，让他坐在我左腿上，我右手拿着书，专心致志地读着，读着，不知怎地，小睿泠从茶几上拿过玻璃杯，自个儿玩耍，我竟然一无所知，“叮咚”一声，玻璃杯摔在客厅的瓷砖地板上，硬碰硬，当然只有粉身碎骨了，妻一阵冒火，可惜，800分人民币瞬间化为乌有，妻埋怨我看书太专心，不管小孩，我说，不怪我，怪秦风的诗写得太棒了，以致造成我们家一个大大的经济损失，要不然，这个杯子保留个千儿八百年，到时侯说不定卖个大价钱呢。我说，杯子打烂了，找秦风赔，谁叫他诗写得这么好，弄得我看入了迷，忘记小孙孙了。 秦风在大胆地进行新诗“中国化”的探索和尝试，他在找一种纯正的中国日常本土语言来表达日常的生活经验，没有学院气的故作高深，没有娇情的靡靡之音，没有朦胧的云里雾里，更没有时下流行的高腔空洞和低调废话，他有别于于坚的大气潇洒，也有别于伊沙的干净清新。他在潦草复杂的生活中寻找简单浑厚的诗歌，在困顿多元的生活中寻找清纯净美的诗歌，在病态怪异的生活中寻找健康平实的诗歌。“门诊手术室的／手术台／没有／强迫我／是我自愿跑来／趴在上面的／我对医生护士说／这种架式／跟我们老家／杀猪／差不多／医生说／你的意思／说我是杀猪匠／吴强／现在有手术没有／如果没有／帮我按住一下／脑后出血多／要喷出来／吴强是一个瘦高瘦高的年轻人／脸上的肌肉有点僵硬／他看了看我／轻快地回答说／好的”（《这个冬天》）。“从脑袋里／取出来的东西／医生说／跟乒乓球大小／差不多／然后往地上丢下去／这个东西一下就跳起来了／完全是个乒乓嘛／白色的乒乓／在水泥地上／跳个不停／一个护士说／来／比一下／看我们哪个拍得多／先由高的那个护士拍／拍了89下／中等个子／拍了98下／小个子／拍了23下／吴强拍了65下／医生拍了48下／我站在旁边／给他们数数／每个人拍了多少／我当时记得／过了／就忘了／一共拍了多少下／所以／咋个算／也算不出来”（《一个东西叫乒乓》）。杰出的诗歌都是用最朴实的语言表达出来的，我读这连续的两首诗，捧腹大笑得心如刀剜，我的心很痛，很悲，难受得久久不能忘怀。我真的不想说诗人在揭露什么，批判什么，鞭笞什么，揭示什么，但我深刻地感受到，诗人真真切切在揭露，在批判，在鞭笞，在揭示。秦风的诗写得都很真实，因此也就可信，可爱，可喜，可读。这种诗，不像杨牧《我是青年》、熊召政《举起森林般的手，制止》、叶文福《将军，不能这样做》等诗的呐喊和高昂，诗人火辣辣的冷抒情发挥到了极至，同样催人泪下，震撼人心。 “诗”这个字，由“言”和“寺”两部分构成，意为语言的寺庙，语言的圣殿，语言构筑起来的教堂，或者说诗歌应该是在寺庙面前说的话，这些话应该是极其神圣的，是绝对忠诚的真善美。在这样一个圣地，诗人敢造假吗？秦风不能，于坚不能，伊沙不能，洋滔不能，大家都不能。因此，诗，应有真义，不粉饰，不做作，不卖弄，不花哨。分行的文字可能是诗，也可能是滥情，还可能是无病呻吟。无畏的无知者喊出的也许只是口号，而口号绝不是诗。我们在这个尘世中活着，为名所累，为利所逐，东奔西跑，上蹿下跳，千头万绪，纷纷扰扰，我们活得太残酷太浮躁太艰难了。世俗趣味，口语化，也许是对空泛的传统（声明：优秀的传统不在此列）的反动，是人们紧张生活之后的一种调节和享受，有人把口语化视作洪水猛兽，说它正在诗坛“流行”，其实口语诗并不流行，占有当代报刊的绝大多数诗歌还是传统的、学院式的雕刻之作，一些“小桥流水”还苍白恣意地淹没着我们的诗歌阵地。简洁、诙谐、尖刻、不装孙子、不装腔作势、让人轻松又沉重的诗还极少，好的更少。有人说口语诗是“伪诗”，按此说法，李白的“床前明月光”也应属于这类诗了。这种批评家的批评，往往造成一种可怕的误导，是极其有害的。美好的意境，像面纱后面的美人，可识大体，却无法看到全貌，有时候清晰得像水中的一叶舟帆，有时候飘渺得像风中一缕丝线，有时候就在你的眼前，却又迷迷离离捕捉不到。耳边有静鸟和鸣，头上有流云飘逸，疏放、朴拙、幽远、微醉、犷放、恬愉。构成诗的世界空灵渺远的淡淡的意境。秦风诗歌虽然淡远，但没有离开世俗，以出世的心态站在世俗的最高处，把世俗看得清清楚楚，甚至看到它背后的本质的东西。“老家在四川盐亭／那里洋葱和土豆都没有／绝大多数人拉的是红苕屎／而现在／我放的是洋葱屁／每当体内的气息／弥漫在蓝色的凉山／我就深深地感到／活着就是一种幸福”（《幸福的感觉》）。“贤惠的老婆／我热爱你脸上的雀斑／没有人喜欢你／所以一直生活在我身边／······你还算得上美丽／有点担心你被人拐骗／那我就惨了”（《送老婆去厦门》）这样淋漓尽致地俯瞰世俗，体味世俗，歌颂世俗，入木三分，深刻酣畅。很多诗人在世俗的圈子里，过着世俗的生活，违心地写着非世俗的东西，更可悲的是，他们写了一辈子诗，却没有一首诗是写给自己和自己的亲人友人的，在自己人生的苍茫路上，自己的印迹一点也没留下，他们成了一些东西的传声筒，这是诗人的悲剧，诗歌的悲剧，时代的悲剧。而秦风面对实实在在的世俗生活，面对自己复杂真实的心灵世界，内心静如止水，恬淡自由，即使烦恼和愁绪，也乐观豁达地保持一种淡远清新的美的感悟，一种淡远真诚的心境，幻化出人间最幸福美妙的胜境。 其实，口语诗是很难写的，我曾力图把自己的诗写得口语一些，明白而深刻一些，简单而诗意一些，但很难。口语诗闹不好就会变成口水诗，甚至是臭水诗，让人恶心，见而避之，这种诗在网站上披露的比较多，有生活无内容，有内容无诗味，读了腻涩，比嚼蜡还难受，读后最大的感觉是：浪费时间，消耗生命。这种诗诞生非常容易，但也很容易消失。已经有很多作者为我们提供了这方面失败的经验。 优秀诗歌或者说经得起历史检验的诗歌都是很有难度的，诗歌创作，诗人必须自我设定难度。贾岛“吟安一个字，拈断数茎须”，有人或许认为这只是诗歌表达方面的特殊难度系数，但事实上却体现了诗歌追求的简洁、准确、富有张力的特质。贾岛“两句三年得，一吟双泪流”，杜甫则“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，体现了诗人对诗歌精神层面的艰难开掘。自己写起来难，让读者读起来顺，顺中当惊，惊后有悟，秦风诗歌大都是这样的佳作，哪一首都不是轻易出手的，都是诗人用自己独特的生命和智慧浇铸，惊心打磨而成的精品佳什。“1997年／或者1998年／我记不清楚了／应该是1997年／心连心在7201演出／7201就是西昌卫星发射基地／我去了／看见了大家都想见到的一些演员／他们发出声音让我们听／我们听见了／他们做一些动作让我们看／我们看见了／他们走下台从观众中穿过／引起一阵骚乱／走远了／就不骚乱了／其中一个演员／我喜欢／他叫潘长江／当他从观众中穿过／一些观众揪了一下他的耳朵／我是观众／也揪了一下他的耳朵／愧疚的是／小解后／没有洗手”（《检讨书》）。“马道的确是一个地方／18年前我来到这里／来到这里时／就叫马道／18年过去了／还是叫马道／没有人把它叫牛道／或者叫驴道／有一次朋友们在一起喝酒／野狼说／马道就是马上就到／马上就到／这样很好／显得守时／有礼貌／是一个有教养的人”（《马道是一个地方》）你看，写得多流畅，多洒脱，多诙谐，多生活，多真实，多美！然而，诗人可不是顺手拈来随便拼凑的，诗人可不是在那里胡说八道。我们读着很顺，诗人写起来确实下了一番功夫的，诗能写到这种程度，境界已经很高了。 幽默，是一个人大智大慧的体现，是一个人快乐与幸福的天堂，人生越严肃，就越需要诙谐，世界上没有再比智慧的幽默更令人敬仰的东西了，任何时候，当你幽默而欢乐地生活时，世界就会变得更大更好。能够把文学中的文学、文学中的皇冠—－诗歌写得幽默而庄严、淡远而深刻，是一种很难很高的艺术。这种艺术于坚做得不是很好，伊沙做得不是很好，而秦风做得很好，秦风更胜他们一筹，秦风的诗是我接触诗歌40多年来最幽默风趣的上品（这里要申明的是，秦风的诗与讽刺诗是完全不同的两个世界），他出口成章，常常让人捧腹，看似没有技巧，实则技巧很高很深，巴金说：“最高的技巧是无技巧。”巴金说对了，秦风正是追求诗歌“无技巧”的最高境界的典范，他的无技巧里边掩藏着很高的技巧，正说明他技巧的炉火纯青。“山上的树亲自长满了绿叶／风无拘无束穿越其间／······太阳有屁股那么饱满”（《旅游》）。“一般都不认识我／比如亨利·米勒／我们从不交往／从不请对方吃双燕麻辣烫／好像我不存在／还不如一堆臭狗屎”（《那年到马道》）。“我摸到了大象的屁股／还以为是黑板报呢”（《活动》）“远处的树林是白桦林／其中12345棵是我栽的／也有可能是7棵／还有可能是8棵／或者9棵／不知道这里／还是那里的12345棵／是我栽的／我栽种白桦／没想到／会得一种病／这种病就是12345689种病／不太好治／跟艾滋病差不多”（《远处的树林是白桦林》）。这种高尚入时的幽默，怡然人的心灵，让人笑后感受到一种祥和的美，品出诗的智慧的甜意。幽默与刻板水火不容，一首诗就象一个人一样，如果老是板起一副严肃的面孔，好像借了他的豌豆还了他的老鼠屎一样，这种人这种诗当然不会受欢迎。缺乏幽默的生活是枯燥无味的，缺乏幽默的人是古板的令人敬畏的，这种人久而久之便会猜忌妒人、心胸狭窄、性情乖戾。秦风的诗给我们一种生活的美、幽默的美、愉悦的美，读他的诗是一种莫大的享受。 用最少的语言表达最丰富的内容，这是诗歌之所以成为诗歌的重要因素所在。时下不少诗歌语言水分多，甚至根本就是一些没有经过任何思考和艺术加工的语言组合，于是，诗的语言和语言的准确性便成为诗歌写作的起码要求，他非常严格地要求诗人认真观察事物，一丝不苟地经历情绪和感觉，非常严格地要求诗人在理智和情感上的诚实，不去写自己从未真正感受过的东西，不为文造情。诗歌语言和诗歌语言的准确，非常严格地要求诗人磨练修辞和叙述技艺，不以模糊来冒充深沉，不以混乱来冒充艰涩，那种形容词的泛滥，随意自相矛盾的跳跃，放任语言自流的涂鸦，早已被秦风排除在诗歌之外。 有人认为自然就是“肤浅”，就是生活实录的摄影。事实上诗歌的自然，是指诗歌行文的流畅、从容，是指观念递嬗过程中那种符合情理的流动的美，要做到自然，需要诗人有沉着、稳定的人格，尽量使自己的思考有条理，在一个观念与另一个观念之间形成一种启发性的联系。秦风诗歌拒绝意象，拒绝矫情，拒绝华美辞藻，在标新立异的诗歌环境里，诗人追求真实和跳跃，使诗歌变得自然朴实，使生命的火焰、燃烧的诗心、情思与理念的闪光交相辉映，随着诗人精神世界的开启闭合形成有声有色的旋律，放射着哲理的穿透力和诗性的灵光。秦风面对复杂、势利的世界，面对变异的人性和疯狂的节奏，以纯正的诗心审视和思考形形色色的社会现象，以生命之火冶炼自己的诗句，情感与理性交融，良知与无奈并行，陌生而纯美的歌唱使他的诗歌成为现代意识关照下的多色变奏。 沿着秦风诗歌的导向，我们一步步走进一个灵变的时空，走进凝重、悲壮、放达的心灵领域，沉重、忧伤、彻悟、而又凄美的意境扣人心弦，使人颤栗，感受到诗人精神世界的丰富和深邃。秦风诗歌的独特贡献在于他敢于撕破生命和人性的一切伪装和面具，让这个生命世界重现原始和本真，并将批判意识融进去。犀利的诗行犹如解剖刀一样，对物象和人心一层层剥离，使之呈现血肉的本色，这是难能可贵的。 在秦风诗歌中，你找不出廉价的颂歌和浅露的虚假，他抒情向度的多维变奏提升了诗的艺术品质，沉实而浑厚，淡远而深刻，使艺术的天空与风浪的大海、辽远的土地与多彩的阳光和谐而又矛盾，平静而又激荡，切近而又灵远，那么生动那么形象那么传神。生活和艺术的水乳交融，使秦风诗歌没有浮华，没有做作，没有轻飘飘的游云或烟霞，没有苍白灰色的如歌行板，他把生命化着艺术，凝结为一部生命和命运交响曲，在这个以人为本的世界上，月亮、马道、女人、声音、活动······它们在秦风笔下，都与生命紧紧相连，都与诗歌息息相关。当然，秦风如果在精炼上再下一番苦功夫，他的诗会更精粹更动人心弦的。 联系地址（家在此）： 400030重庆沙坪坝区渝碚路131号重庆大学C区图书馆杨新涯转杨从彪（笔名洋滔），这是身份证上的姓名，谢谢。 电子邮箱：ycb@cqu.edu.cn 作者系中国作协会员 本贴由秦风于2004年10月02日17:05:54在〖第三条道路〗发表.

晓曲 · 发表于 2004-10-2 21:37:00

写的好 学习。 让我们见识了一位诗人和他的独特诗风 有机会再读秦风

晓曲 · 发表于 2004-10-27 20:42:00

愿常来交流指导。

凯华 · 发表于 2004-10-30 16:03:00

写的挺好！

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