瓷上的梅花

闲窗梦

老师大作拜读！梅花，咯血的坚强。您多保重身体！

关东诗友

色彩对比强烈，映衬得体，意象鲜明，精品。

汪良

欣赏佳作  问好诗友

琴雨

不忍碰触的美。欣赏佳作！

彭纯廉

总会想到黛玉  咳碎的心
绣进丝帕


岁月那么白
你的肌肤那么白


我在水白的日子上写诗
像一次次亲吻  你的胸间


那枚朱砂






    这首诗也是我一直向往追求的目标与方式，诗淡雅、手法新奇、清纯，蕴藏着深刻的内涵和哲思，让人遐想联篇，她将是新诗今后的一种定式与方向。我不属那种人云亦云的人，不是我崇拜的诗我是决不会奉承的，同时，这也是我发自内心的语言，那种相互吹捧，没有建设性的建议与真实的评价只会削减本诗坛的神圣性与尊严，不仅不会提高整体水平，甚至会影响她的地位和“中国诗歌”这块大牌。我建议将本诗置顶，拿入诗坛参与大家评论，从而掀起一个高潮，推动诗歌发展。

彭纯廉

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雪梦儿

意味无穷的诗句，喜欢！问好周老师！

小雪人

pcl0731 发表于 2014-4-21 09:14
总会想到黛玉  咳碎的心
绣进丝帕

     我个人觉得结尾很好。朱砂是一种女性贞洁的象征，和梅和黛玉的心和肌肤这么白是相呼应的。代表诗人对诗歌这个爱人的热爱。
     整首诗歌，在放大截取面上，构建熟悉的场景，轻易让读者入场；又通过结构的陌生化，来扩充诗歌的内在张力。
     诗歌将静物写活。用“绣”和“吻”，让梅花动态化。没有一个字写到瓷上的梅，却处处不离其中。作者通过转喻将不同的物和人组合在一根轴上，连接点在于其中的共性。
     选“瓷”作为载体，是因为瓷是中国文化的一种代表，有历史中渊源流长。诗人的高超在于抓住了“瓷”和“诗”的共性。黛玉不仅有瓷的美态而且易碎，最主要的原因是因为她也热爱诗歌，那些绣出的都是其心血。选“梅”作为心迹，是因为其贞洁傲骨和火热。
     同时诗歌三次写到“白”，应是作者精巧的构思。岁月是白驹过隙，你依旧如此纯洁美好。日子简单到 如水白，诗人依旧用火热的心吻你，像一颗朱砂守护诗歌的净土。在色彩上，白和红传递出的不仅是眼前“瓷上的梅”对诗人的冲击，也是对读者的震撼。
     因为喜欢这诗才写评论。有不当之处，请老师指正。

周塬

想棒喝么 发表于 2014-4-20 16:42
开篇。看到了瓷上红梅，却想到了史上著名美人儿。楼主的审美情怀，确实达到了天人合一境地。黛玉纤弱美 ...

      感谢诗友倾心的解读，这带动和引导着诗友们对小作的欣赏和理解。纤细如发的欣赏，让诗中的情意丰满而通脱；深入的感悟和发掘，升华了作品的精神。

这是诗友对周塬的鞭策和鼓励，是诗意心灵的一次兴会。祝好！

周塬

曰生 发表于 2014-4-20 16:56
拜读周塬老师隽永、深邃的佳作！

感谢日生先生来读，多多指正，祝好！