本帖最后由 雨荷风 于 2015-10-8 02:44 编辑
要浅谈第四代诗歌成功的探索点，首先我想必须要说的无论是第三代诗歌，还是第四代诗歌，诗既然作为一种纤细柔软的艺术形式，以其质朴而玄妙的语言，含蓄抽象的表现手法，创造了一种唯美动人的意境出现。它们在本质上区别还是不大的，而第四代前的浪漫主义诗歌，优美语言具有的所谓含义都是人为赋予的，并且是处于不断流变之中的不确定性是人类凭借想象进行沟通的第一道屏障。但是对于一个时代包含的文化和世界观的群体活动的背景，应该是我们语言走向的基础，大家都知道，诗歌是比较前卫的艺术，诗人的作用就是在不停的探索和创造语言。就象一种源自母性深处不带有任何自私与任性的关爱与理解，或者是在面临“生命被赋予却无法实现的”绝望之后的希望，抑或是在精神圣餐的共享中所获得的对生命本题价值的庇护和拯救……这些纯粹而又至真的生命感悟的抒发就构成诗人的创作的源泉，并且也是他人永远无法体会、无法理解、更无法夺走的，只是向着自我心灵深处的长廊开放，又时而会象创造一件心爱的艺术品一样顶礼膜拜，然后在灯火阑珊的清夜里回味心灵曾经颤动的声音。 <br/> 而第四代诗歌，在这个“文体内心的自觉醒悟间”首先是以人的自然醒悟为先导。从而发展到人为的今天历史的实践主体，它结构了“实践主义”的静态化与动态变化的内心活动结构完成要素之一。把追求自我完善、并在变幻莫测的生死循环的永不止息、人与人的福与祸、权力与毁灭、囚犯和权贵之间的无常的转化和变换过程中寻求灵魂的净化，和死亡之外的动力原点的批判！这种回到自我的内心世界，找到灵魂凭依的栖居之所。便是第四代诗歌活体的“养生论学”的社会基础和社会背景。 <br/> 这个诗歌本题的论述，是凭借当代审美观点的时间的问题性与特殊性所产生的心理感受性质，来完时代性质核心欲要摆脱外在限制的心灵的自由，和拘束目的自然性，正如西方油画美术的抽象美学落实在人生问题上的根本分野，它包含了人生的至尚追求和生存的目的。从而引发了90年代第三代诗歌的革命趋势，大家都知道，自海子和顾城 舒婷 等一批代表性的诗人之后，上世纪九十年代，中国诗歌在某种意义上进入全面的崩溃边沿，期间群雄并立，当然也曾经好戏连连，而能够把现代诗歌其代表性的进步标志：如诗歌的个人性得到了确认并强化的并不多见。第四代诗歌的成功出现，就是向我们充分的展示了一个80后到90的自我年代，个人性写作不再只相对于单性的自我标榜写作，像她这种个人的风格化或者比风格化还要大一点的东西的确立。正是区别了此前90前朦胧探索诗林中国诗歌的那种探索类型体开始成熟。并在作品里力争体现视野和触角通过语形的变裂和断谷，把具像词和抽象词在诗本中得以巧妙的嵌合，给读者构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给我们提供追寻诗人个体感受的信息。如平原野马先生作品《诗歌怎样炼成的》 <br/><br/>谁也不知道自己在说些什么 <br/>越是让别人看不懂的就越好 <br/><br/>遵循这个规律我可以一直为你写下去 <br/>管它身体里是谁的寄生虫 <br/>骨子里深刻的是谁的孤独 <br/><br/>这是一座不夜的城 <br/>我是一个不眠的人 <br/><br/>我站在高处望 <br/>望不到来时的路 <br/> <br/>看似简单粗糙的语言，深度的加强，使得我们的当代诗歌获得了应有的直觉。于是，就演变成我们的时代开始在一行行看似粗糙的诗歌里，蜕变为千遍一律的一己的抒情空洞中转过身来。诗歌开始放大我们的生存空间，放大90前几代诗人修饰的光洁的脸面上的那一块深褐色的雀斑。 <br/> 另外，第四代诗歌还有一个显著的特点，就是把经典的叙述模式 ，或者说被我们称之为伟大的现实主义的作品 。 深刻地依赖给特定历史阶段中的梦想 ，把“希望的原则”称之为“乌托邦力量” 构成其音乐的内在微妙的变化 ，这方面在著名河南诗人高春林老师的作品里很有体现。如他的。《被一场雪覆盖的那天》的叙述，显然建立在新时代探索诗体，在以乐曲的不同数比的隐藏关系构成的一种特定性文本： <br/><br/>红薯从地窖取出，女人在雪天出嫁， <br/>大地一片红的那天。 <br/>羊群入圈，鸡睡枝头， <br/>一条瘦狗幸福地依偎着主人 <br/>几个脏孩子打着雪仗上学去，乌鸦在上空 <br/>盘旋，天地两不相干的那天。 <br/><br/>这冰雪冻住的乡土路， <br/>车辆打滑，像老是打趔趄的生活的那天, <br/>两个人私奔，全村人惊讶。 <br/>我伸头看看，一个村子放在滑翔板上， <br/>不再以时间为爹娘的那天。 <br/><br/>从这首作品音乐自身的特点来看，读者对诗歌内在音乐的旋律，主要反映在的主观阅读情绪，和某种就音乐自身隐藏形式化特点，具定为某种特定的或清或浊的旋律，这方面的优点的确立，给读者不论在什么条件下，不因诗歌发生善与不善而改变其小范围的变化音质。单一从读者来说，同样一首诗歌，由于与时代自我的“审美关系”不同，则会有不同感受的巨大差异。在此氛围，第四代诗歌的音乐性并不是不具备第三代诗歌的音律美，它的探索出现恰好迎合了一个时尚的自由化音乐的契机，因而会有一种独特的只为特定旋律性音乐所特有的美。这是一种不依附外来内容的美， 它存在于乐音以及音符的艺术组合之中。成功的柔和了第三代诗歌优美悦耳的音响之间的巧妙关系，第四代诗歌在隐去的韵律，它们之间即具有协调和对抗、也有追逐和遇合、从而把一些飞跃和消逝——这些以更自由的东西以另一种形式呈现在我们直观的心灵面前， 并且使我们感受到美的愉快。 <br/><br/>另外，第四代诗所采用的主观表现态度，可称作写意趋向的确立，如：平原夜马的《杀一条鱼》和《日子》都是采取了客观纪实的态度，对两种不同的题材采取了两种创作态度和两种表现的手法，因此，出现了别类风格的作品。而更有趣的是，这两种迥然不同相互对立的风格最后在《卖灯岁月》这篇作品里巧妙的汇合了。这无疑更是一篇新奇的作品，也只有平原这样的新锐诗人，可以在不同的场景抒发出这样的作品。因为在他的作品里我们可以感受到第四代诗人致力于探索，努力呈现的一种必然的结果。我们看到这样的作品，切不可以用传统的美学审美观点，来确立第四代诗人的标准写向，他们在探索的路上一直采取了一贯的客观冷静的态度，并用艺术多方面的色彩强调；采取另一种主观表现的态度。那是一种别具一格的写意的、浪漫的情调，因为一切想象中的产物，是虚幻的追忆，它是非现实的、非理性的。而，第四代诗人正是把握了这点，一般把诗歌的“情感中心”交替出现。强烈的反差使我们产生这样一种直觉上的享受美！而荒诞也是第四代诗人他们追求的一切，他们希望达到一种关于美学和哲学的自我延伸，将一部关于时代发展的“战略”的教科书。在思考中改变人们头脑中固有的关于灵魂洗礼的观念。并以多年后以某种喜剧形式立体呈现。如高春林的近作，《重渡，或一种迷津》（12首）里的[山谷书] <br/><br/>我们隔着方言探视，连深处 <br/>都是人群，相拥的人提前进入夜色。 <br/>但，有人说山溪是一个避难所， <br/>我们来自不同的地狱，披七重身影。 <br/>闲逛，透气，寻找生活的借口， <br/>美梦居住在山林里打鼾。 <br/>山里人抗议，是城市拿虚假和他们交易， <br/>酒精与汽笛挟持了清净， <br/>密谋还在进行：在这儿酿制桃花酒。 <br/>山谷透出紧张的凉，一条鱼， <br/>在水池中奋跃，惊起的浪花很小。 <br/>我在疑虑中停下步子，注视—— <br/>向着荒凉敞开的山门，它早拉亮了灯泡， <br/>光，从上空飘来如瀑布， <br/>掬于手指间的水，洗净了什么？ <br/>沉潜在无声里，打探幸福。 <br/>但事物，在消失魔力， <br/>如同一个女人和玫瑰，行踪不再诡秘。 <br/>一切终将成为我的寓言， <br/>极速变换的目光摧毁着行程，有风， <br/>有幻影还在鱼贯而入，从城市到山谷。 <br/><br/> 2006/12/17 <br/>就是不断在探索与寻找诗歌新路,不断地打碎自己,由唯美、恒定、优雅有时也带着感伤意味的诗学境界走向洞透人生迷雾的尖锐冷冽的经验领域.他以第四代诗人代表性的减缓语速的方式,努力打破当代诗歌的失语与沉默,让诗从沉默中现身,以个体经验为框架,引入"他者"的全部印象,构筑一座发散性很强的诗的宫殿,从而创造一种能吸引世界的声音.并以无以伦比的艺术形式 ，运用独特永不停歇的时代造反精神和无处不在的讽刺。转现出诗人的内心世界的思考在如流亡者社会中受到排挤的原因，批判时代社会的生活压迫他放弃一切的不敬，作品里的思想性给人以深刻的沉思。让读者体会到诗人生活中深刻印象的是这个孤独的造反者的不倦热情。而这方面直面笔锋的批判精神，也是第四代诗人抛弃了婉约含蓄的宋词小调，给人以新锐的质感，让人在这里吸取到了革新的力量。因而这个生命艺术者的身上就具有了那种清新的活力，以及对于当代陈腐观念的深恶痛绝。这一切集中体现在第四代诗歌强大的叙述和生气勃勃的理性的分析力量。 <br/> 当然，关于第四代诗歌的优点还有很多，基于本人打字太慢和时间的原因，先浅薄的分析这些，具体的以后再慢慢跟随他们的脚步探索！<br/><br/>
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发表于 2007-3-14 14:06:00