五十年代散文诗的古典诗学美

心蝶

五十年代散文诗的古典诗学美

——论郭风散文诗

文/心蝶

       五十年代是中国散文诗发展的又一个高潮。建国后，作家队伍不断壮大，作品数量与质量不断提升。以郭风为代表的传统风格派，注重意与象的交融，散文诗呈现出古典诗学美。由于把握了美的本质，以及艺术和现实的关系，作品更加贴近人的心灵。与灵魂合二为一的抒写，突出了与民族性接轨的中国风，精彩演绎了“呈于象，感于目，会于心”的传统美。

       古典意象置换以现代性的内核

       郭风的《叶笛》、《麦笛》中，绿叶、民歌、青草、太阳、麦穗等意象极富古典意蕴，高明之处不是简单的拿来，而是通过现代思想的表达，置换了内核，使古典美获得了新生。叶笛不再是两片绿叶，代表了“故乡绿色平原上青草的香味------太阳的光明。”借用古典情怀余韵，抒写内心的乡愁，于万物之上完成对此岸世界的超越。这种意象染着作者的情感体验，凭借主观存在于传统审美创造出意境。这些意象的排列组合，又派生出新的意境，呈现出多样性与一致性。“吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌。”民族形式的民族风格，体现了民族情趣，读者更易接受。郭风自四十年代左右开始创作散文诗，作品中涌动的生命意识，以及关注现实、思考现实、热爱现实的精神，使作品渗透着历史与现实的使命感。同期代表柯蓝的作品则倾向于鲁迅、波德莱尔的风格。二者所代表的两种审美，是物质世界与精神世界情趣、积淀、张力的表现。这些因素越强烈，艺术风格越鲜明，生命力越强。失去了这些个性因素，作品就平庸、平凡，甚至死亡。

       凝聚的诗意在流畅的表达之外

       流畅性与音乐性是散文诗的物境，与情景、意境构成三境，是王昌龄提出的中国古典美学理论核心。如何使三境虚实得当，巧妙融合，在悠闲文字中表达无限情感，为判断作品成败的关键。《麦笛》由四个自然段组成，其中三个结尾都有音乐二字：“吹出花一般的音乐”，“吹出阳光一般的音乐”，“吹出南方的阳光一般明媚的音乐。”排比中递进，音乐性与流畅性的集中体现。这种描述句式紧张，诗意盎然。来自作家情感的凝聚、爆发，使美有了心灵动力，这种动力源泉是生生不息的艺术创造力。超越了对人物事物的淡薄摹写，符合古典哲学美的天人合一，深度彰显了散文诗物理与精神世界的三景。

       奔放的情感收于节制的再现

       情感联想为作者对客观事物的主观再造，适度收敛是留白、想象的补充，增加了画面、形态感等。是中国传统文化无声胜有声的韵味。“故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。”通过古典意象花冠、麦田、音乐等，增强了作品形象性，淋漓尽致的表达中留下了想象空间。看到果园像一顶花冠，闻到橙花散发着香味，黄色的小花，听到麦笛的音乐，以及身心沐浴阳光，一个小结、几十个字，包括了眼耳鼻舌身五种感官的体验。语言驾驭能力可见一斑。美的形象思维，是由文化底蕴、先天气质决定的，笔随心动，可以无中生有，腕下有鬼，化腐朽为神奇。美源自古典，情源自内心，成就水到渠成了。在文学海洋中，每个人都有自己用不同器具获取的方法，这些水含着作家的灵性、智慧。如徐淇的散文诗，从城市到草原，古典意象中闪耀动感美，有自己的气韵和独特的精神维度，是把散文诗的美，从现实中转身呈现。

       每个时代都有黄钟大吕的震撼。这些声音是疾呼，散发作家良知，体现人文关怀。是传统与现代，个性与共性的接轨。苍茫中走来的作家，朴实厚重，尖锐深刻，与悠远的中华文明关联，在深度意义中用象征、暗示等手法抒情言志。与此同时，保留言有尽意无尽的境界。倾尽毕生向着的源头方向，也是无数后来者的方向。

         

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奔放的情感收于节制的再现

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心蝶

五十年代散文诗的古典诗学美
——论郭风散文诗

文/心蝶


      五十年代是中国散文诗发展的又一个高潮。建国后，作家队伍不断壮大，作品数量与质量不断提升。以郭风为代表的传统风格派，注重意与象的交融，散文诗呈现出古典诗学美。由于把握了美的本质，以及艺术和现实的关系，作品更加贴近人的心灵。与灵魂合二为一的抒写，突出了与民族性接轨的中国风，精彩演绎了“呈于象，感于目，会于心”的传统美。

     古典意象置换以现代性的内核
     郭风的《叶笛》、《麦笛》中，绿叶、民歌、青草、太阳、麦穗等意象极富古典意蕴，高明之处不是简单的拿来，而是通过现代思想的表达，置换了内核，使古典美获得了新生。叶笛不再是两片绿叶，代表了“故乡绿色平原上青草的香味------太阳的光明。”借用古典情怀余韵，抒写内心的乡愁，于万物之上完成对此岸世界的超越。这种意象染着作者的情感体验，凭借主观存在于传统审美创造出意境。这些意象的排列组合，又派生出新的意境，呈现出多样性与一致性。“吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌。”民族形式的民族风格，体现了民族情趣，读者更易接受。郭风自四十年代左右开始创作散文诗，作品中涌动的生命意识，以及关注现实、思考现实、热爱现实的精神，使作品渗透着历史与现实的使命感。同期代表柯蓝的作品则倾向于鲁迅、波德莱尔的风格。二者所代表的两种审美，是物质世界与精神世界情趣、积淀、张力的表现。这些因素越强烈，艺术风格越鲜明，生命力越强。失去了这些个性因素，作品就平庸、平凡，甚至死亡。

      凝聚的诗意在流畅的表达之外
      流畅性与音乐性是散文诗的物境，与情景、意境构成三境，是王昌龄提出的中国古典美学理论核心。如何使三境虚实得当，巧妙融合，在悠闲文字中表达无限情感，为判断作品成败的关键。《麦笛》由四个自然段组成，其中三个结尾都有音乐二字：“吹出花一般的音乐”，“吹出阳光一般的音乐”，“吹出南方的阳光一般明媚的音乐。”排比中递进，音乐性与流畅性的集中体现。这种描述句式紧张，诗意盎然。来自作家情感的凝聚、爆发，使美有了心灵动力，这种动力源泉是生生不息的艺术创造力。超越了对人物事物的淡薄摹写，符合古典哲学美的天人合一，深度彰显了散文诗物理与精神世界的三景。

      奔放的情感收于节制的再现
      情感联想为作者对客观事物的主观再造，适度收敛是留白、想象的补充，增加了画面、形态感等。是中国传统文化无声胜有声的韵味。“故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。”通过古典意象花冠、麦田、音乐等，增强了作品形象性，淋漓尽致的表达中留下了想象空间。看到果园像一顶花冠，闻到橙花散发着香味，黄色的小花，听到麦笛的音乐，以及身心沐浴阳光，一个小结、几十个字，包括了眼耳鼻舌身五种感官的体验。语言驾驭能力可见一斑。美的形象思维，是由文化底蕴、先天气质决定的，笔随心动，可以无中生有，腕下有鬼，化腐朽为神奇。美源自古典，情源自内心，成就水到渠成了。在文学海洋中，每个人都有自己用不同器具获取的方法，这些水含着作家的灵性、智慧。如徐淇的散文诗，从城市到草原，古典意象中闪耀动感美，有自己的气韵和独特的精神维度，是把散文诗的美，从现实中转身呈现。

    每个时代都有黄钟大吕的震撼。这些声音是疾呼，散发作家良知，体现人文关怀。是传统与现代，个性与共性的接轨。苍茫中走来的作家，朴实厚重，尖锐深刻，与悠远的中华文明关联，在深度意义中用象征、暗示等手法抒情言志。与此同时，保留言有尽意无尽的境界。倾尽毕生向着的源头方向，也是无数后来者的方向。

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辛树江

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