谈萨尔瓦多·达利对2000后一代艺术的呈现与转向的思维重构意义

淡诗

<font face="宋体">要谈2000后一代艺术的呈现与转向,不得不谈到历经后现代主义洗礼之后的超现实主义对我国青年艺术家的影响,而其中影响最深刻的当属彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利等。这一批画家他们以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。从而表达出了一代艺术家的这些审美趣味是如何发生转化的。我想他们主要涉及到的问题总是：通过后现代的方式对后殖民主义的进行的文化反抗,在这里人与肉欲到达身体之间的矛盾之后与欲望碰撞,然后发生的释放、也就诞生了在中国2006后这个在市场经济飞速发展的背景下，时代背景的影响对流行文化、消费文化、市场文化以及当代青年的影响与渗透重复完成!<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 而我们在欣赏萨尔瓦多·达利的作品时,总会感到他在作品中以超现实主义艺术，创造一种荒诞、怪异的画风，而他的作品在其题材方面往往与人的生命意识中神秘的一面，诸如生死、**、变态和对宇宙的想象等有关。从而也就构成了他在注重超现实主义中受到激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他在自己的传记中把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”。而就是他的这个 “偏执狂的批判方式”正好迎合了2000后审美观点一个时代价值转换的过渡期,大家都知道随着中国的市场经济的发展使大众的道德经验和审美意识从集权压抑转为自我发展，并引发了巨大的内在的转变。虽然,在这其中有些画家的作品呈现了外表灰暗，貌似老实木讷，实则内心闷骚花哨,在无时无刻中陷入到自我矛盾之中的一群。这其中最为代表的有陈晓云《插座人》\赵能智《表情》和尹朝阳《神话系列》他们在作品中因为有些理想而显得过于沉重，同时又厌倦他们所具有的时代的意义,把沉重与企图轻浮和不甘于堕落,这些双重矛盾中,表现出了他们在不同的价值观、道德标准和文化层面中选择，是永远无法到达坚实可依支点的彷徨。而萨尔瓦多·达利在这方面就给我们一个很好的警示.例如他在魔幻的艺术领域,以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实色彩和永不枯竭的想像力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专项艺术世界。而我们的青年艺术家们,他们在创作中总是随时打算放弃自己的立场，也许是我们传统的教育体制是他们的创作灵魂在生命的经历中发生太多立场转换，才导致没有价值的观点是值得信任和依靠的。而萨尔瓦多·达利就是不同于他们这些的创作思维,在艺术的道路上萨尔瓦多·达利孜孜不倦地、冷静地审视着自己面对的这个真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，是从反崇高并直接嘲笑体制的政治波普，跨入日常生活的超越羞耻感的自我嘲讽，是达利艺术领域独特的精神体验。他把一个时代在冷静下的文化趣味的力量，源于对生命思考的欲望，这是一种宁要理想不要世俗，宁要欲望不要情怀，宁要批判不要升华的艺术境界.这是一种反传统美学、反文化、反崇高、反时代<br/>的解构表达方式。同时它又是简单的反文化，与平庸恶俗的时代与人生思考的剧目的审视.他在上升,在升直一定的高度,把生命以及宇宙万物作为一种源源不断的新的感知力的源泉加以利用，通过绘画表达的独特方式，以非意识形态的面貌，进行对后集权社会的反抗。从而延伸为一种变相的和隐蔽的精英主义，一种歌颂与隐喻生命背后的尖锐的思考.把生命表面的阳春白雪,在反主流艺术守旧、官样、反动、千篇一律的状况下，以灵魂鞭策撞响时代的钟声、让敏感和创造力，攻打出一个新的自由选择、表达反抗的出口。在他的作品里可以感觉出,似乎就是这些引导才达利走上了超现实主义的道路。正如他的作品《奇境中的艾丽斯》中的艾丽斯样,达利经历了漫长的梦之苦旅，但是始终坚信，只有梦想才能真实地、准确地、有意义地表现其个性.这方面就与我们身边2000后的艺术家,有着许多不同,而又似乎极为相似的共同点.我们2000后的艺术家们许多人都喜欢在艺术创作中对虚伪和做作深恶痛极的发骚表现,在他们的作品下这个时代更显得具有媚俗和自娱的职业道德。同时他们在一定程度上表现了一种情欲上的被压抑了的不可言说的快感.这是很变态的思维方式,很多方面他们都象是“公开语本”的庸俗说法。我想他们在创作中的思维可以被解释为去除心智能力后，与生理本能相联系的精神性的内部驱动力量。如谢南星《令人讨厌的寓言图像》和张小涛的油画中，把透过玻璃杯自拍的变形的头像放进彩色的避孕套里。他对使用过透明巨大的避孕套，金鱼，以及周围暗红色不明液体痕迹的描绘，是在对宣泄过了的性欲和性能力进行事后的张扬和炫耀。女艺术家陈羚羊的自恋则体现在对女性所独享的月经体验的释放，来表达幼稚与美好之伤总是夹杂了与现实生活不和谐的充满挫折感的生活体验，从而构建出2000后在反叛性的美学上的转向，有时候他们把色彩的表现主题互相渗透在一起，在水乳交融里,完成生命本题趣味思考的意识流.而他们的这些趣味都是在作品里始终以贯穿自我关注、去意识形态性来表现时代的审美之下，一种具有原则上的统一。同时，又糅合在丰富复杂的社会现实的面前，艺术依然只是一个侧面呈现，显得多少有些软弱无力的苍白。而达利与他们不同的是他那充满浪漫主义色彩和幻想的超现实主义的经典杰作总是在时代的命脉里,把触角延伸的更为长远,正如他在&lt;&lt;记忆的永恒&gt;&gt;里把生命的本位,放在一个艺术家对时代生命的意义从各种不同的角度、不同的领域对进行多层次多维度的思考，通过新的方法抵达被遮蔽的艺术与生命的本体，揭示时代本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我们欣赏一副油画作品总是认为，作品的形象出自线条、形态和色彩上观察到的一点，再进一步讲，是出自线条、形态和色彩排列的美学效果。而达利的作品在一定程度上是违反这一点的,他把审美的局限性放在排除传统的观念来创作.如&lt;&lt;达利的背影&gt;&gt;他以立体的方式,表达作品里的思想在六面真镜子里临时照出六个虚角膜而变换出生命的永恒.我们可以注意到他的作品在整幅画面都是明亮而饱和的蓝黄两色，纯色面积较大，无论人物和背景，蓝色是基本的色调，画家用明确的色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的黄色短面交代出背景。既有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。而正是这种效果表现出画家完全个性的、热情的和浓厚的色彩和坚定的线条，画家有力的表达了他在创作过程中强烈的自信心和欲望。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求.而我们2000后的画家们正是缺少的这方面的构思结构,我们总是希望设计构图和色彩，在结合实体自身的个性基础上创作出艺术形象。也许在某些方面这样的创作具有一定的艺术家个人化的艺术语言、实物独体的身份和个性让两者兼而有之。但是我想说的是这样的创作方面,会给后来的鉴赏者和艺术史家们模糊一段解读艺术家超前思维和创作生命力的探讨.虽然这样的作品在一定程度上把叙事延伸为勿庸置疑的艺术手法，但是这样的作品却失去了更为宽泛的蕴涵，人们总是希望把绘画中的灵魂,延伸到时代命体前行的脚步中,这样他们就能够把一个时代放到整个思维文化史中讨论，也就是说此时的“2000后画作”都有了失去美学史和文化史的双重意味。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 当然,艺术作品的题材和创作过程需要找到一个解决自身问题的办法。因而，我们做为解读者从大的文化和美术史出发到附加到作品中的解构主义者深层怀疑论的思想,是否误读了一代艺术家的灵魂,我不得而知,但我所知道的是“艺术是现实主义<br/>与时代探索脚步的结合体",只有这样的作品出现,才能极大的鼓舞着后来的许多学者强劲的艺术思潮和分析兴趣之一。</font>
        <p><br/>&nbsp;</p>

白开水

深刻的理解，拜读。

弦意

“艺术是现实主义与时代探索脚步的结合体"，同感，对于文学来讲，此观点类似文化诗学的观点。

淡诗

<div class="quote"><b>以下是引用<i>白开水</i>在2007-6-19 17:30:00的发言：</b><br/>深刻的理解，拜读。</div><p></p>-------呵呵 谢谢

白沙

很有见解，再提给朋友们读。<br/>也很喜欢达利的作品。

凯华

对达利的画，解读与剖析很深刻。<br/>见功力的评论！

清江龙杉

－－－看见了，认真读了。好观察，好见解。问好老朋友，厉害啊，学习你的创作热情。

感动太行

当然,艺术作品的题材和创作过程需要找到一个解决自身问题的办法。因而，我们做为解读者从大的文化和美术史出发到附加到作品中的解构主义者深层怀疑论的思想,是否误读了一代艺术家的灵魂,我不得而知,但我所知道的是“艺术是现实主义
与时代探索脚步的结合体&quot;,只有这样的作品出现,才能极大的鼓舞着后来的许多学者强劲的艺术思潮和分析兴趣之一。
   
——————有见地的文章！

淡诗

原帖由 白开水 于 2007-6-19 17:30:00 发表
深刻的理解，拜读。

---谢谢

爱松

现代美术相对现代诗歌来说，要纯粹得多。