《飘落的枫叶》 。代序
周塬
《题飘落的枫叶》
谁言秋日多寂寥，西风无情，江水渐冷。
漫天飞叶催残钟，东林萧疏，北岸雁空，芦花凋零。
黄花红叶正应景，新愁旧绪，山溪叮泠。
一卷新诗寓半生，伊人西寺，犹念芳容，诗慰长梦。
（周塬）
诗以情动人，是心灵的吟唱。除了抒情，谁能给诗歌的存在一个更好的理由？所以古人说“文以载道”；“诗抒情言志”。“言志”是抒发诗人“心中块垒”，表明志趣意向，还是抒情。这决定着诗的精神本质，也决定着诗歌的表达形式。诗与歌联在一起、“咏言”与音乐之间，恰能体现艺术在某一种境界和形式里的交融与相通。唐人观孙大娘舞剑，在书法音乐诗词或绘画中，找到境界相通的各自门径，提高表现的感染力。那些音乐诗，绘画诗，表演的曲子词，各种形式之下的艺术门类，在它们的背后，定然潜藏着一条彼此通融的秘径。用“本质的艺术”、“原艺术”等等，都显笼统。因为所有的艺术都存在着内容与表现形式的两面，而不同门类的艺术必然在发展中拒绝趋同才有存在的意义。就会谈到“艺术的本质”除掉唯美与形式的那一部分。很简单，人类艺术迄今为止到艺术的最后，从不会离开生命的呈现与表达。“生命的律动”似乎贴近艺术本质的核心，但除人类之外的生命，还缺少能动性的艺术行为，尽管花鸟石泉风雨山河都可被表现为艺术，像西方绘画客观真实的关照，所以大多“生命的律动”，只是艺术的素材，表现的对象。那么，“意识”、“意志与情感”、“认知与思想”就不得不提到艺术本质上来。“生命意识的律动”大概就是艺术最本质的核心吧！当然这里的“律动”不是形式的节奏旋律、线条的流畅、诗意婉转含蓄的表达，那是“本质的艺术”部分。
飘落的枫叶
喻宏胜
枫叶 红了以后就会凋零
离开梦的枝头擦亮时光
从此 不必仰望高傲的太阳
你的红可以燃烧秋风的叮咛
没有灰烬 只划过一道光芒
枫叶 飘落只是寻找宁静
躺进大地的怀里不言惆怅
寂寥 不用怀想树梢的月光
你的梦是否懂得晶莹的晨露
没有答案 只有一阵清风
我不忍看它风中的凋谢
只想与将红未红的枫叶对视
到倦鸟归巢 晚霞满天
然后 转身留给枫林一个背影
2016年8月26日
“寓情于景”、“托物言志”、“借景抒情”是中国诗艺术表现中最为朴素和本质的特征。通过“比”、“兴”、“喻”的表现形式，传达或寄托诗人的情感思想，达到“物我合一”、“天人合一”、“情景交融”，正是“赋情于景”“随物流转”含蓄蕴藉的根本所在。自觉地体现出直觉与感性，呈现出情感意识的状态，就是生命在那一刻通过“情不自禁”的意念感觉，借助于事物在文字音韵里交融流转，情态再现，留给人们可以欣赏、触摸、感知的情形。艺术是生命，就在这里；艺术感染人心，动人情衷，是“心灵的桥梁”就在这里。每一首完整意味的诗，都是血性人生的一次再现，一种延续与传递，随时光与读者的变迁，依然留下回响回味和感思，从而影响着世界，温暖每个孤独的生命，这大概就是诗与艺术具有永恒的魅力，让无数人痴心追求的所在吧！
“ 枫叶 红了以后就会凋零 / 离开梦的枝头擦亮时光”,也是中国艺术从高处俯视生命与人生的体现，从感性的状态直接意会宇宙与人生，从而于方寸间片言只语里，凝练含蓄地表现出诸如：时光、空间，人生、社会，生命、自然宇宙的宏阔浩渺的意识。两句诗，一实一虚，从枫叶红了就会凋零这样的自然现象，直接虚化成“离开梦的枝头擦亮时光”，以“梦”这一人类意识中特有的生命现象，借助“擦亮时光”这样的联想，自然流转进诗意的情态，文字间直接关照着生命自然情感意识，达到了抒情的境地，带来意味不尽的空间，不得不说是精到的。
从此 不必仰望高傲的太阳
你的红可以燃烧秋风的叮咛
没有灰烬 只划过一道光芒
借飘落的枫叶，抒发内心的情感，表达诗人心灵，自然是诗歌意义的体现。“飘零”常常也意味着自由，意味着飞翔，“不再仰望高傲的阳光”。阳光是高高在上的，给予枫叶无可选择的光芒与照射，从绿到红，随着季节的变化迎来了飘落的时刻。绯红的枫叶，离开了枝头，随风飘舞，不再仰望高傲的太阳，在风里尽情飞翔，让岁月的叮咛，生命的色彩，化作一道火一样的光芒。诗句里的“高傲、叮咛，灰烬、光芒”都是独具意味的，隐喻着诗人情感意识中的东西，构成了意象，带给读者意味感思和联想的空间。情感色彩是鲜明的，甚至激越奔放，表达出向往自由渴望飞翔，让生命燃烧出一道亮丽的光芒的情怀，却如此寄寓进飘落的枫叶里，诗意的心灵可见多么蕴藉曲婉而美丽动人。
诗的第二节，情思流转，飘落的枫叶只是寻找宁静，与题目相扣。躺进大地怀抱中的枫叶，意味着生命终归于宁栖。飞翔之后的静谧，月光下没有叹惋不再惆怅，时光的尽头，一抹寂寥，有晶莹的晨露，远去的怀想，梦的幽远，徐徐清风，寂然澹泊。
我不忍看它风中的凋谢
只想与将红未红的枫叶对视
到倦鸟归巢 晚霞满天
然后 转身留给枫林一个背影
诗人从对飘落的枫叶深切的感思中回到现实的自我，第三节直抒胸臆：我不忍看它风中的凋谢 / 只想与将红未红的枫叶对视。情有独钟，实写诗人自己对生命的心灵感触以及知性地把握——飞翔与梦想，成功与失败，青春的凋零与哀谢，起起伏伏的人生。多么留恋枝头那“将红未红”青郁勃发，无限生机的时光啊，留驻那些美好的记忆，途中的风景，直到“倦鸟归巢，晚霞满天”，就像飞扬在天空火红的枫叶，转身离去，依然闪过瑰丽的一道光芒，从容的背影。
作者叮嘱把《飘落的枫叶》一诗，放在诗集的扉页，解读这首诗也是为读者打开这本诗集的门扉，走进诗人心灵的空间。
喻宏胜是我中诗网的诗友，长我两岁，算是同龄人。交流中知道他写诗的经历甚至情感的经历与我有许多相似的境地，同样曾搁笔多年，同样于多年之后又一次开始诗歌创作。情感的曲折，生命的感悟与积淀，对诗歌艺术的向往，执着情怀，对文字的爱惜，对自由美好生活的热望，生活的历练，生命的感思，都带着一个时代的痕迹。是诗歌把天南地北的两个生命关注在一起，他回归来的诗意，我是能读懂的，在任中诗网版主的一段时间里多有交流，有了这本诗集的印刷，无疑是值得回忆的纪念。
喻宏胜的诗注重抒情，带有浓郁的词曲色彩，婉转流畅，适于吟诵。把自己积郁心底的情思，一次次再现于缠绵悱恻的文字间，回环流转，复沓交迭，曲尽情衷，诗集中张扬出了他的才情逸致。《虚掩之门》等展现出他对诗意化语言的感觉以及艺术的领悟潜力。这对于一个50岁的诗人，难能可贵，留给读者更多的期待。
转帖发在中诗网评论版我对他诗集中一首诗的欣赏，与读者一起感受喻宏胜诗艺的探索，作为这篇序言的结束，期待于未来。
到底为什么
喻宏胜
是什么让我久久的凝望
那日你别离后的天空
读不懂 流云划过的苍蓝
风声问候了背影的芬芳
梵音清雅 却是如此沉重
是什么可以让天空惆怅
夕阳烧红了半壁江山
抵不上 心中涌起的波澜
黑夜是不忍卒读的长卷
晨钟暮鼓 一样也会迷茫
佛祖是你天真的向往
诗歌是我余生的宗教
风中的鸟鸣是唱响的经文
于谁的笔下是不世的离骚
2016年8月7日
一首诗能写得朗朗上口，定会让读者感受到语言的诗意化和它的韵致。为此诗人把内心情感转化语言的每一个瞬间，需要潜心，精心，用心地把握“拿捏”文字与文字背后意味的准确性，死的文字就会脱胎换骨成有血有肉有温度的“诗”。感动我们的永远不是无论多么华美多么丰富的辞藻与它的表现形式，任何情感，意志，包括欢乐悲哀，忧愁感伤，落寞惆怅，宁静安谧等等，都是作品所传达这样情绪感觉色调与温度。它调动了我们的情感经验，在某一点上取得“同情共感”，达到共鸣与心，感染于心，完全成为读者衍生出属于自己的意会感觉及情感的认知。读诗欣赏诗歌甚至于一切艺术，会是这样的情形，一点也不奇怪。我说过，一首发表出去的作品，属于它的每一个读者，“它无需再有故乡”。
这样的结果，只是艺术的结果。那种错乱的杂碎的生拼硬造毫无诗意可言的文字垃圾，则永远也不会产生这样的传递，不会有这样奇妙具备神性的感动与魅力。所以当欣赏一首好诗或绘画音乐，我们当是纯净而感恩，这样愉悦审美的享受，是作者倾心的创造奉献给我们的，即使只是小小的感动与共鸣。诗友喻宏胜的这首《到底是什么》，不是他完美的作品，表达情感组织语言上还有商榷的余地，比如第一节中”风声问候了背影的芬芳/梵音清雅 却是如此沉重“会感觉出小小瑕疵——风声问候了背影的芬芳，欲优美而过于辞藻化，在逻辑与诗意上留下了模糊不清的痕迹。但不影响整个作品焕发出和谐的韵致，情思深沉婉转而流畅，达到了动人情衷，令与诗心共徘徊，在情景中感受意味不尽，涵咏流连的欣赏的境地。 诗中没有具明其事，以设问直接进入情态，把”那天你别离之后“内心激荡的情感，一层层形象委婉深沉地抒发出来。”读不懂，流云划过的蓝“；”黑夜是不忍卒读的长卷/ 晨钟暮鼓 一样也会迷茫“，在时间与空间的推移里，反复去自问：是什么如此让自己凝望，是什么可以让天空惆怅。浓烈的情感色彩，一次次撞击人心，从天空到半壁江山，从白天到黑夜，寻觅不得的答案，”晨钟暮鼓，一样也会迷茫“。动人心者，唯情而已。诗以”抒情言志“就在这里。这样复沓回旋的设问，深入地捕捉内心的波澜，起到情感推进和旋律再现的效果，具备了诗意摇曳的韵致。喻宏胜一段时间来的作品，有了自己表达情感语言形式，细腻婉转，深沉而有意味，追求咏唱吟诵的节奏感，自然地押韵，句式的整饬，与内在回环往复的情思相熨帖，带有鲜明的词曲色彩，与他努力提炼富有诗意化音乐性的语言形式有直接的关系。
”佛祖是你天真的向往/ 诗歌是我余生的宗教"是情有所寄，却又通达洒脱。抒情完整，也近境界。结尾稍现虚化，但也情义分明，当有情深意远，景象风流的佳作在未来！
周塬
2016年8月31日
蓝陵古城《蓝陵诗刊》社
|Archiver|手机版|小黑屋|中诗网
( 京ICP备：12024093号-1|
京公网安备 11010502045403号 )
发表于 2016-8-23 15:16:57
