《中国散文诗百年史论》第二章

心蝶

《中国散文诗百年史论》 第二章：中国散文诗的发展


目录

绪论
第一节：中国散文诗展望
第二节：《中国散文诗百年史论》研究的思路、文体及相关学科
第三节：散文诗与新诗的辩证
第四节：中国散文诗写作方法的探索
第五节：现代散文诗与当代散文诗的形式结构
第六节：规范概念：是中国散文诗理论研究的基础
第七节：中国散文诗的理论探索
第八节：散文诗体裁的形成
第九节：长篇系列诗，大诗中的大诗
第十节：散文诗剧是散文诗的立体呈现
第一章：中国散文诗的起源
第一节：中国散文诗起源说
第二节：《野草》引发的文学裂变
第三节：《野草》中神性写作的探索
第四节：巴金散文诗的春秋笔法
第五节：三十年代散文诗与散文的互生
第六节：从郭沫若的《银杏》看四十年代散文诗
第七节：新概念散文诗
第二章：中国散文诗的发展
第一节：五十年代散文诗的古典美
              ——论郭风散文诗
第二节：五十年代散文诗的传承与发展
第三节：《中国散文诗创作概论》对于散文诗理论的深度补白
第四节：柯蓝与中国当代散文诗
第三章：中国散文诗的繁荣
第一节：耿林莽的散文诗
第二节： 当代中国散文诗的高峰（引邹岳汉文）
第三节： 耿林莽：写散文诗是天命（引王幅明文）

第四章：中国散文诗大事记

第五章：中国散文诗专业团体，以及重要活动表


第二章：中国散文诗的发展

五十年代散文诗的古典诗学美

——论郭风散文诗

       五十年代是中国散文诗发展的又一个高潮。建国后，作家队伍不断壮大，作品数量与质量不断提升。以郭风为代表的传统风格派，注重意与象的交融，散文诗呈现出古典诗学美。由于把握了美的本质，以及艺术和现实的关系，作品更加贴近人的心灵。与灵魂合二为一的抒写，突出了与民族性接轨的中国风，精彩演绎了“呈于象，感于目，会于心”的传统美。

       古典意象置换以现代性的内核

       郭风的《叶笛》、《麦笛》中，绿叶、民歌、青草、太阳、麦穗等意象极富古典意蕴，高明之处不是简单的拿来，而是通过现代思想的表达，置换了内核，使古典美获得了新生。叶笛不再是两片绿叶，代表了“故乡绿色平原上青草的香味------太阳的光明。”借用古典情怀余韵，抒写内心的乡愁，于万物之上完成对此岸世界的超越。这种意象染着作者的情感体验，凭借主观存在于传统审美创造出意境。这些意象的排列组合，又派生出新的意境，呈现出多样性与一致性。“吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌。”民族形式的民族风格，体现了民族情趣，读者更易接受。郭风自四十年代左右开始创作散文诗，作品中涌动的生命意识，以及关注现实、思考现实、热爱现实的精神，使作品渗透着历史与现实的使命感。同期代表柯蓝的作品则倾向于鲁迅、波德莱尔的风格。二者所代表的两种审美，是物质世界与精神世界情趣、积淀、张力的表现。这些因素越强烈，艺术风格越鲜明，生命力越强。失去了这些个性因素，作品就平庸、平凡，甚至死亡。

       凝聚的诗意在流畅的表达之外

       流畅性与音乐性是散文诗的物境，与情景、意境构成三境，是王昌龄提出的中国古典美学理论核心。如何使三境虚实得当，巧妙融合，在悠闲文字中表达无限情感，为判断作品成败的关键。《麦笛》由四个自然段组成，其中三个结尾都有音乐二字：“吹出花一般的音乐”，“吹出阳光一般的音乐”，“吹出南方的阳光一般明媚的音乐。”排比中递进，音乐性与流畅性的集中体现。这种描述句式紧张，诗意盎然。来自作家情感的凝聚、爆发，使美有了心灵动力，这种动力源泉是生生不息的艺术创造力。超越了对人物事物的淡薄摹写，符合古典哲学美的天人合一，深度彰显了散文诗物理与精神世界的三景。

       奔放的情感收于节制的再现

       情感联想为作者对客观事物的主观再造，适度收敛是留白、想象的补充，增加了画面、形态感等。是中国传统文化无声胜有声的韵味。“故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。”通过古典意象花冠、麦田、音乐等，增强了作品形象性，淋漓尽致的表达中留下了想象空间。看到果园像一顶花冠，闻到橙花散发着香味，黄色的小花，听到麦笛的音乐，以及身心沐浴阳光，一个小结、几十个字，包括了眼耳鼻舌身五种感官的体验。语言驾驭能力可见一斑。美的形象思维，是由文化底蕴、先天气质决定的，笔随心动，可以无中生有，腕下有鬼，化腐朽为神奇。美源自古典，情源自内心，成就水到渠成了。在文学海洋中，每个人都有自己用不同器具获取的方法，这些水含着作家的灵性、智慧。如徐淇的散文诗，从城市到草原，古典意象中闪耀动感美，有自己的气韵和独特的精神维度，是把散文诗的美，从现实中转身呈现。

       每个时代都有黄钟大吕的震撼。这些声音是疾呼，散发作家良知，体现人文关怀。是传统与现代，个性与共性的接轨。苍茫中走来的作家，朴实厚重，尖锐深刻，与悠远的中华文明关联，在深度意义中用象征、暗示等手法抒情言志。与此同时，保留言有尽意无尽的境界。倾尽毕生向着的源头方向，也是无数后来者的方向。

五十年代散文诗的传承与发展

       当今散文诗的繁荣局面，经历了很多年代、很多人的努力。五十年代散文诗最重要的意义是承前启后，延续与发展了这种文体。那种或蜿蜒、或明朗的叙述抒情，是在汉字海洋中打捞散文诗精神。在肯定、否定、肯定中，牵引小诗、大诗一路走来。

       文体的传承

       散文诗是诗的散文，散文的诗。有内部韵律、文字精美等特点，本质属于诗，形式有散文的外观。注重客观事物中主观情感的宣泄（中国散文诗起源说前面已经论述）。其发展脉路：自1918年《新青年》杂志发表的刘半年的散文诗之后，20年代鲁迅的《野草》宣布中国散文诗的成熟；30年代后期国统区散文诗高潮中，以巴金、冰心等为代表；40年代的作家走出自我，坚守在大时代，郭沫若的《银杏》、陈敬容的《星雨集》，标志这个时期散文诗的散文化；50年代柯蓝的《早霞短笛》、郭风的《叶笛集》等，是对散文诗的传承与发展。至此，散文诗经历了现代、当代，从无到有的历程。

       写作方法的传承与发展

       散文诗的表现手法主要有两种：抒情式、叙述式。

       抒情式的传承与发展，可以分为春秋笔法式的传统形式，即借景抒情、托物言志，或直抒胸臆式。情、景、物是散文诗的重要因素。情与景交融，物与理相通，是散文诗的美学特征。巴金、郭沫若、冰心等作家的作品，是自然的、高尚的、美的，是生态型的写作方法，诠释人性中纯自然、野性的回归。揭示了艺术思维向度的拓宽在于人性、智性，非概念化、抽象化，远离社会公正议题的审视。这种直面现实的写作，从人类本源出发寻找与景、物的对话，体现了作家自强、自立、自尊的个性，以及传统文化深层的审美情趣。是渺小与伟大、现实与理想、时代与历史的和解。这种入世出世的悟性，使散文诗焕发出真善美的生机。巴金的《日出》，暗喻冲破黑暗，迎接光明的精神。作品从传统意象太阳切入，在灿烂、蓬勃、向上的抒写中，展开生命的图腾。黑云阻止了太阳本体，却挡不住光芒万丈，以此证明天道简，人道宽。作品最终目的是在一个大空间，即自然、人类、社会中，将思与美有机统一起来，叩问人生与世界。《早霞短笛》是建国以来最早的散文诗集之一。 “山村中，有一棵满开的桃树，也有一棵千年松。/满开的桃树，它在寻找最美的色彩来显示生命的欢乐。/千年松却用它的古老、苍劲，和长青的树叶来赞美庄严的斗争。/三月的桃花吸引了许许多多的人，而这棵千年松，却使我不能离去……”诗的最高境界在于天地人合一。散文诗回归传统、自然的本身，就能在宁静喧嚣中凸显出自身的美。这棵千年松穿透了历史，喷射出火花，在深沉的叙述中，以“三月的桃花吸引了许许多多的人，而这棵千年松，却使我不能离去……”含蓄的笔墨收尾，在形而上深化了思想主体。传统笔法告诉我们，艺术的规律起于自然，收于节制，其中的主观情感要适度，以免破坏了理性与哲学的思考。返璞中归真，诗意中净化，是完成作家的自我救赎，也是完成对人类的救赎。这种大觉悟，回荡着东方古典美。

        直抒胸臆式是面对自然景物直接表达思想情感。许淇自50代末开始创作散文诗，他的词牌散文诗取材于古典文学，注入现代情感，语言典雅、优美，诗意丰沛，明朗开阔。《调笑令》中”黑土草原，地母的沉沉灵魂啊呵/你不会死去，你永远在繁衍“抒情的现实性，是把历史和文化风景加以幻化，在灵魂舞蹈中透视事物的内核。听到、感到那些胡马”在风里，在雨中，在边草无穷的日暮，它东张西望独嘶，向远方昂首而相思。“这些人文的回声，我思故我在。让读者在胡马驰骋中体会千年与瞬间的感悟。胡马是草原灵性象征，也是草原沧桑见证，是草原的风格，天地的大美。意象的选取在造势、乘势中层层推进，达到了有我、无我的境界。以诗论诗显示了作者深厚的文化底蕴，以及艺术上的超逸力量，它的深度，不止于历史，是作家对历史与现实关联的体验，充满了语言硬度，以及独特美感。是传统与现代的交融、升华。因此，散文诗又是精神与传统的还乡，在那里可以找到最初的自己、童年的自己、青年的自己。

       叙述式散文诗。使用烘托、反衬、白描式表现作家的感受。有人物、事物、景物，但不求细致，旨在对照中突出主题。如果说冰心等是先驱，郭风等50年代的作家作品就是延续、发展。如果说大地姹紫嫣红，就要感谢春天，感谢中华民族的古典文明。

      言志、言情、论法等是中国古典美学的脉路，散文诗的继承与发展不能脱离这些。孔子、屈原的言志，《诗经》的言情，以及老子的上善若水、厚德载物，是中国诗学宝库中的传统之美。散文诗只有与诗学史相结合，才能永不枯竭，源远流长。50年代的作家达到了这种高度。

心蝶

《中国散文诗创作概论》对于散文诗理论的深度补白

      中国散文诗进入了多元化的发展，自身价值有多种可能。散文诗理论与实践相结合是实现这些可能的两双翅膀。柯蓝的绝笔之作《中国散文诗创作概论》，结合自己多年来的创作实践，从大题材、大角度、大视野，历史现实的阐述了散文诗的文体、使命、以及创作中的自我更生、自我超越。其理论高度在中国，乃至世界散文诗理论都达到了标志性建筑的高度。无愧后世，不让先人。

      柯蓝1920年出生，本名唐正。为中国散文诗学会会长，《求是》杂志负责人。大家必有大担当，他的作品与时代的对应、博弈，以及抒情、言志、载道的天职，拒绝附庸风雅，宏大的理论架构、严谨的诗学态度、犀利的文笔，发散出独特的艺术魅力。成为民族散文诗文化的宝贵积累，也是长期以来散文诗理论薄弱的深度补白。

      散文诗创作的警钟
      散文诗追求文化精神是对历史与时代的解剖，对自己实践、灵魂的反思。真正的作家出入古今，描摹世情，自觉参与人类情感和民族精神流程。柯蓝长期坚守在散文诗创作前沿，能入木三分指出我们日常创作中忽略的东西，比如形式的创新、概念的混淆等，理性锋芒闪现出进击的姿态、思想者的气度。身先士卒为散文诗创作警钟长鸣。他的批判精神，立足现实，扎根历史，面向未来的态度，使作品包含了诗学的深度、广度。提出的“联组散文诗”、“同题散文诗”、“叙事散文诗”等，是新时代散文诗的创新，拉近了散文诗与现实的距离。在创作中调整，反过来上升到理论高度指导创作。在通观全局的情况下，把感性与理性有机融合。他是中国当代散文诗泰斗，冷静站在散文诗大潮的高峰，为中国散文诗掌舵。

      散文诗创作的美学
      柯蓝提倡创作的美学追求，是审美意识与客观现实的结合。散文诗是艺术，艺术来源于生活，高于生活，是生命的体验、感悟，抵达极致的世界，是一花一草一世界。他的构思机制是“客体——迁入——意想与客体相似点——妙得——张扬（散文诗的美学特质与柯蓝的美学追求/周福如）。”由于善于抓住事物的本质，善于提炼加工，以意取象，充满灵性与哲理光芒。“　既然我把一切都交给你，连同我的生命和眼泪，那么，凡是有天有地，有水有木的地方便有我。既然我把一切都交给你，连同我的记忆和追求，那么，凡是有哭有笑、有爱有恨的地方，便有我。于是，我既存在又不存在。既然，既然我作了这样的选择，那我将连我的影子，也不留给这个世界。不增加这个世界的沉重（孤独的沉思/柯蓝）。“这是散文诗创作的现身说法，以诗为证，散文诗离不开情于景、物与理。”散文诗同其他文学样式一样，属于语言艺术，而且是要求更严、标准更高的语言艺术。驾驭文字、培育情感、发掘主题是散文诗作家基本的文学素养。“这是他的理论观点。可以看出，这种与现实紧张和解的关系，是把我们先带到高远的地方，再返回内心的矛盾、挣扎。让我们有勇气站在更高的地方，审视现实与创作关系。对于诗学美的态度，不是武断的指鹿为马，而是在多种尝试中渲染、烘托、描摹，完整表达自己的思想感情，与艺术取向。这是思想中剑的锋芒，是情感与理性的自然成文。

      散文诗理论建设的丰碑
      严炎的《试论中国散文诗的理论建设状况》，分四个阶段阐述：草创时期、休眠期、淡化期、兴盛期。是比较系统科学的分类方法，草创时期是散文诗起源时，散文诗理论贡献是确认文体。休眠期是三四十年代，主要总结散文诗成败。淡化期是七十年代末，散文诗以及理论研究走入低谷。八十年代到现在是散文诗理论研究的兴盛期。出现了很多有成就的作家作品，如王光明《散文诗的世界》，郭风的《我和散文诗》等，王幅明的《中外著名散文诗欣赏》，徐成淼的《散文诗的精灵》，严炎的《散文诗理轮探索》等。《中国散文诗创作概论》于二○○一年先后出刊，是当前中外唯一比较系统的阐述关于中国散文诗创作研究的理论书。其高度、跨度、广度，是指导散文诗作家从思想内容、时代社会、历史现实的角度挖掘强化人文精神，激发对国家、民族的人道主义情怀。

       一个作家的高度，是用文字处理问题、解决问题的高度。文字作为作家的生命，是思想与艺术的飞翔。柯蓝散文诗的两只翅膀：一只是散文诗，一只是散文诗理论；一只是命运、一只是创造。因为完善，所以圆满。因为不畏惧，所以不平凡。

柯蓝与中国当代散文诗

       中国当代散文诗发展的大空间中，柯蓝是漫天群星簇拥的北斗，带领群星展现了中国散文诗的百年异彩。以方向性、醒目感呈现了令世人瞩目的成就。他创作了新中国第一本散文诗集《早霞短笛》，第一本散文诗理论著作《中国散文诗创作概论》。受到毛泽东的表扬，并多次获国际大奖，是新中国第一任中国散文诗学会会长。为散文诗的传承、发展、繁荣，提供了可资钩沉。

       散文诗的传承、革新，以及与民族文化关系的辩证

       批判地继承民族文化的遗产，是每个时代的必经之路。从中国散文诗的发展规律来看，内容与形式都在随着社会，以及作家独特的体会不断发展着。《文心雕龙》中刘勰说过：“时运交移，质文代变”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。中国当代散文诗是为适应社会发展需要产生的。柯蓝的散文诗集《早霞短笛》，《中国散文诗创作概论》，作为这个时期，这个领域的代表作，是以现代散文诗作为前提，融入了时代的新概念、新思维。《什么是散文诗》中这样定义散文诗：“兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。本质上它属于诗﹐有诗的情绪和幻想﹐给读者美和想象﹐内容上保留了有诗意的散文性细节﹔形式上它有散文的外观﹐不像诗歌那样分行和押韵﹐但不乏内在的音韵美和节奏感。”概念，是综合前人创作的基础上，加上自己的观点综合而成。形式，是强调散文与诗结合的民族文化特点，提出了散文的外观，诗的内核，是散文诗的本质。最终形成了既有传承，又有发展的理论观点。这段文字还可以看到，拒绝散文诗成为抒情散文的模糊概念，对于音韵的要求“不乏内在的音韵美和节奏感”。这是对散文诗的发展，也是对传统文化在批判基础上的继承，对当代散文诗的形成产生了广泛、深远的影响。从先秦到魏晋六朝，诗经历了现实主义与浪漫主义的大量经验，给唐宋积累了厚积薄发的力量。同理，现代散文诗的兴旺，为当代散文诗提供了沉重中脱颖而出的翅膀。共同的使命感，是柯蓝为散文诗传承、发展的精神。而深厚的文化底蕴、潜心为诗的人格，是汉语文化的精魂铸成。思想连接上下五千年，眼观八方六路、世界风云，终成国器。

        散文诗的社会性

        时代与社会欣赏李白、杜甫，也欣赏鲁迅。散文诗只有立足当下，才能以入世出世的精神高标在世。柯蓝做到了，他和他的作品再次证明民族作家的才华和良知。超越的思维、更新的理论、生机勃发的散文诗，留下了很多不朽的名作，不愧为中国当代散文诗旗帜。他的散文诗在抒情、铺叙时，能把细微、曲折的复杂感情写出来，达到传神的境界。《假如我是一棵树》中：

“假如我是一棵树，我愿意永远生长在美丽的科尔沁草原上。

我的树叶拥抱蓝天上的白云，我的树枝抚摸成群的牛羊。也许你们认为我独自在这广阔的草原上，心中会有百年的孤寂。

但我能够听见远处有马头琴的弹奏和百灵鸟的合唱。

于是，我永远碧绿，拒绝枯萎和凋零，我的每一片树叶就是一片森林。

我已经习惯于在月光下长久地深思，进入一个未来的充满幻想的世界。”

       有古典诗意美，也有从深处引发反对的、批判的力量。假如我是一棵树，你认为会有百年孤独是错误的。虚设的论证起到了强化情感的力量，也有自我克制的意识，还有对自身身份的认证问题。表达了人与人、人与自然、人与社会之间错综复杂的情感。但这一切都不是内心的昭示，那些在诗中起航最强的音符才是生命绝唱。“于是，我永远碧绿，拒绝枯萎和凋零，我的每一片树叶就是一片森林。/我已经习惯于在月光下长久地深思，进入一个未来的充满幻想的世界。”在那个既荒芜，又百废待兴的年代，柯蓝的作品仿佛号角，启迪了朴素的民族思想，区别于风花雪月的作品，以传统与现代的形式构成了作品的多义性。这种趋向深层次的沉潜性写作，对接还原了人性本质与社会属性。

       排比与连珠法的妙用，起到了画龙点睛的作用。排比用法比较明显，“我的------我的------，我------我”，这些排比句式的应用，形式优美，节奏和谐，细腻生动。而连珠的应用是隐形的，“假如我是一棵树，我愿意永远生长在美丽的科尔沁草原上。”在隐蔽句式中构成别开生面的复叠句式。”假如我是------我愿意“，这样的句式很多，自然、生动、口语化，修饰了文辞。能曲尽其妙，虎虎生气。排比与连珠的联合运用，构成了长短不一的线条，复沓的艺术效果。于同一中求差异，单纯中求变化，自由中求节制。创作方法不是一朝一夕的事情，是作家基于现实，以及独特的修养、感悟形成的经验。其中包含自己的社会观点、思想观点、美学观点。是心怀佛性，忠于现实的总结。

      散文诗的风格

      风格是指优秀作家有个性的作品。特点是内容与形式、思想与艺术的高度统一。其中有两个方面的含义：其一不同时代、不同民族、甚至不同地域的差别。其二同一时代、相同民族、地域相同的作家的创作，也有自己鲜明个性形成的风格。柯蓝的作品属于清新、朴素、层层深入，且具有严格的逻辑性、理性思辨的风格。《我心中的梦》可以看到，正是因为不断强化民族使命感，关注社会、民生等问题，才能自觉地把个人情感与散文诗高度统一起来。时代性、民族性，加之文人与生俱来的忧患意识，注定了无法摆脱客观世界的现实精神。“你是我生命中永恒的梦。/“在你苦难深重的时候，五十年前我的童年充满血泪。少年的花季是炮火硝烟，是你用坎坷艰难哺育我成长，是你用希望的明灯，照亮我弯曲的人生小路，是你在睡梦中给我不尽的柔情。/没有你，我将是一棵枯萎的小草，正因为有了你，我的生命才进入绿色的永恒。” 满含激情描绘了祖国的雄起与希望，在这片土地上有童年的血泪，少年的炮火，也有绿色的梦。如火扑面的质朴，在铺陈与渲染中寻找到了梦的出口，即热爱祖国。从生命本色出发，选择的亲情与梦想，是深入泥土的写作，有独特的开阔感和厚重感。这也是柯蓝作品升华的重要原因。在悲剧的底色中呼唤，又是在失衡的心态中，用文字控诉旧时代的罪恶。为祖国、为民族、为正义而战。如果把祖国比喻为母亲，儿女们就是遍地的野草和树木，在她的背脊上刻下生命诗意的远景。也用刀枪、文字亮剑，维护母亲生命的尊严。在最辉煌的一剑中笑傲，最美的一首诗中留下生命的锋芒。那些俯仰天地大胸怀、大情景、大力度的抒写，是大义凛然的诗人精神，也是血性男儿的责任感。那卷穿越岁月的骊歌，能在诗中找到诗人的影子。他是独特的、不可遏止的、是在散文诗与非散文诗中，完成了艺术回归。在散文诗的创作道路上，打开了崭新的境界。

       鲁迅站在民族文化的高度与深度中，为民族的苦难而抒怀、斗争，把作品当作投枪匕首，成就了中国历史上的民族魂。也成就中国散文诗。柯蓝站在新中国成立初期的当代散文诗阵地前，用实践与理论谱写了一曲曲新时代的乐章。那些散发着骨头味道的作品，是散文诗历史上继往开来的咏叹。诗是什么，诗是心贴大地，不虚情假意，不矫揉造作，不为命运所惧。是超越了已有的、自己的概念，面带微笑走上生命的祭坛。这就是柯蓝，中国当代散文诗的泰斗。

心蝶

汇总第二章 中国散文诗的发展 欢迎老师朋友们批评

郑立

扎实的书写！{:345:}

田卫社

心蝶 发表于 2016-10-12 11:16
汇总第二章 中国散文诗的发展 欢迎老师朋友们批评

系统全面的欣赏学习散文诗的史论，高亮置顶，谢谢老朋友。

心蝶

感谢朋友们关注支持 向大家学习 问候了

心蝶

汇总帖已经有了 谢谢

陈中明

来欣赏学习
心蝶老师辛苦

张生祥

学习，问好！

张生祥

心蝶老师辛苦了！