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2016-07-03 韩海兰 王媛媛
田勇，是一个以诗为魂、写诗多年的人。多年来，田勇用声音、色彩、古今中外故事并结合自己的经历，写了一些宁静的文字，这是他所追求的，也是他写诗的初衷。两年前，这位诗人拿起画笔，用五彩缤纷的颜色，粗细各异的画笔，在白色的画布上抒写着另一种“诗情画意”。 ` 另一个表达感情的出口绘画在拉萨老城区的一家书坊，记者见到了这位生长于淮河流域的汉子。简约的书桌，摊着半合的书本，缓缓吟唱的梵音中，田勇对记者聊起了他的绘画经历。 谈到为什么会拿起画笔，田勇说：“当时内心深处想换一种方式抒发自己，想找另外一个出口。写诗也好、写小说也好，想尝试下不同的艺术门类，但是雕塑又太庞杂，反而觉得绘画更适合自己，我想找一些色彩艳丽的东西来抒发自己的情感。” ` 两年前，在没有指导老师的情况下，田勇拿起画笔开始在白色的画布上“写诗”。“刚开始绘画的时候，自己内心是很恐慌的，毕竟没有系统地学习过美术，也没有老师进行指导。拿起画笔的那一刹那，突然很怕，怕画不成画。”回想两年前绘画的经历，田勇淡然地说。 谈到初期绘画经历，田勇这样说：“我是一个猎奇者，只要色彩能够牵引我，只要结构能让我眼前一亮，我就愿意去临摹、模仿，甚至凭空创作。” 思考和逼迫的过程绘画虽然没有系统地学习过绘画，但是田勇对色彩有天生的敏感，加之本身的经历、坎坷和磨难，绘画对他而言，已经不是简单的拿起画笔在画布上涂染，而是思考和逼迫的过程，是一个与自我认真对话的过程。 “不是说一个人物画得多么惟妙惟肖，我要画的是一些作品或者是一个人的骨魂。当观众在观看我的画作时，他们能够根据自己的经历引发内心的不同感触。”田勇说。比如他提笔要画一个转经的老人，却在书吧梵音的感染下，画出了一位聆听音乐的慈祥老人。 ` “每次绘画的时候我会先在画布前凝视，思考一个空白的画布怎样通过色调和结构表达内心的情感，成熟后才开始动笔，我想这应该也算是对绘画这个艺术的尊重吧。”田勇说，在绘画过程中，会产生与诗歌发表之后盖棺定论般截然不同的情况，“自己画着画着就会逼迫自己进行修改。可能在画桃花时，根据心境修改成一只可爱的飞鸟。绘画就是这样，敢于修改、否认，然后重塑自己的作品。” 对于写作的填充绘画对于绘画技巧的处理，田勇说，这应该跟没有学过美术和本身诗人的身份有关系，就像诗人创作的时候，天马行空地捕捉到一个主题，然后紧握这个主题诠释演绎开来，表达内心此时此刻的情感。在田勇的创作过程中，绘画与写作的关系应该算是不同艺术门类的一种共通或是链接。 ` 在田勇近期的绘画作品中，记者看到了几幅以冬季牧场为主题的系列绘画作品，田勇给它们取名《萨嘎的冬季牧场》系列。谈及这几幅系列作品，田勇回想起小说《度母》的创作过程。“2015年年尾，先后两次的内地行，弄得我身心疲惫。” 从内地回到高原，田勇有幸独自走进了西藏西部的高海拔牧场，结识了牧场的主人——20岁的茨仁拉姆和央吉姑娘。她们给田勇的微笑，给这个陌生人的礼遇，温暖着这个七尺男儿的心。 的确，在这些牧场系列油画中，观者看到的是这样一种场景：高海拔的牧场，牧民的生活不像城市中的你我那么复杂。他们的生活简单到只有糌粑、酥油茶和酸奶，娱乐就是唱唱牧歌，坐在黑帐篷前望着不远处移动变幻的云朵。 ` 聊到这几幅系列作品时，田勇说，这几幅作品算是对自己过往经历的一种回忆，也是对偶然闯入牧场结识的人们的想念，想念在蓝天白云下，牧民们日出而作日落而息，似乎在吟唱着一首亘古的牧歌。 “你看这幅作品，冬季的牧场，卓玛站在黑色帐布外，瞭望远处的雪山与云朵，近处的牦牛零星散落。在色调上我选择了暖色和亮色系，这不得不说是我当时内心的一个映照。”田勇指着其中一幅画对记者说。近来，田勇从内而外给人一种非一般的感觉，与之前不同，现在的他给人一种阳光的气质，当问他什么时候有了这样的改变时，他说应该是在开始绘画之后！
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