画家村记

于朝阳

早听说北京的通州一带有许多在中国书画界颇有名气的“画家村”，单是从字面意义上理解，就知道是画家们相对集中的地方。在北京，“本土”与“北漂”而来的艺术家们多聚集于通州一带，据传有三万人之多，而“画家村”则以某些村庄的画家人口密度较大而得此美誉。我虽非画家，但自幼醉心诗文，偶尔写点诗歌散文一类的东西，对于绘画虽无深究，但诗与画在艺术家族中毕竟是最有亲缘关系的两个门类，便也算得上是一位铁杆的“画友”了。2007年4月9日，我随《农民日报》“大地书画”编辑部一行对画家村之一“坪家疃”作了一次专访，与来自五湖四海的画家们亲密接触，赏画、品茗、观光、交友，快慰之至，真不虚此行矣！
    因为是初访，我们对坪家疃的地理方位并不熟悉，当我们乘坐2号公交车坐到终点站西赵村时，一打听才知道已经过了坪家疃。一位很慈祥的老妇人为我们详细地指明了返回坪家疃的一条小道。虽说绕了个远道，但沿途那貌似一团团问题似的灌木丛、一大片刚刚披上盛装的桃花、一带带稀疏篱落的铁栅栏上开满了黑褐色的铁锈之花、弥漫着淡淡的牲口粪便味道的四月阳光，所有这些，是在磁悬浮、高速公路、地铁里无法领略到的。其实艺术之路正是这样，历经峰回路转之后收获的美才更饱满。
    行至“画家村”时已近中午12时，我们被山东画家陈汝义邀至家中午餐。一踏进他家院门，首先映入眼帘的是小院东墙边一树热烈绽放的桃花，静静地注视她，我突然觉得桃花是善解人意的。陈老师的正房是三间古香古色的北京民居，在我的记忆印象中，中国北方地区的民居当数北京民居最具有建筑特色了，因为靠近皇城根儿的缘故，所以这些建筑多带有旧时宫廷建筑的元素：屋脊高凸，檐角飞翘，檐廊上攀龙附凤，色彩浓重古朴。整个院落看上去虽十分古旧，但主人却收拾得干净、整洁。窗台上、屋檐下的石板上错落有致地摆放些盆景、奇石，引得我们驻足赏玩，欣悦不已。陈儒义老师一边热情地招呼我们入座，一边忙着联系厨房里的酒菜。一会儿的功夫，酒菜备齐，大家依次入座。因为艺术把大家聚在了一起，所以酒自不在量多少，借酒谈诗论画交友足矣。席间，经陈汝义老师一番解说，使我们对他、对同席几位画家、对画家村都有了深入的了解。
    陈老师是山东荣城人，今年已66岁了。去年春天入驻坪家疃，驻村的画家中属他年纪最长，所以又被大家尊称为“村长”。陈老师的绘画主攻水墨，70—80年代曾受教于吴冠中、庐沉先生，90年代入北京画院师从著名画家王文芳、石齐，同时得到王明明、老甲、杨延文等名家亲授，其画作主题多以表现他所熟悉和热爱的胶东半岛渔岛风貌、渔乡风情为主，表现形式上既承传中国传统水墨技法，又在艺术实践中融入个人大胆的创新尝试，赏读其画让人惊叹其意象传神、取色大胆、笔墨精简、别具一格。
    除去我们一行三人，包括总编王耀东先生、编辑樊继承还有我，同席的画家还有七位。同住画家村，但大家的祖籍却相距甚远，他们来自中国的各个省份：河南、江苏、辽宁、江西、云南等都有，有画人物的，有画山水的，有水墨，有国画，有油画，各不相同。但大家都有一个共同的目的——成功，在北京，中国的高端文化环境中汲取美学营养，寻找自身与外界的差距，以不断提升自己的艺术水平和市场价值。应该说，这些画家们选择的“农村包围城市”的路线是正确的，首先在京城附近安营扎寨，这样既有利于获得良好的创作环境，又便于跟在京的画院、画师、画商取得联系。他们所租赁的民居全都是郊区居民倒下来的空房子，一租就是一整个院落，且价格还非常便宜，一般的院落不包括水电费每月150—200元左右。这种院落多为三间或四间正房，可作画室、客厅、卧室用，靠院子的西墙都带有2—3间厢房，可以做厨房、仓库用。我想：在这样的环境里创作真的可以用“潜心”两个字来形容了。
    午饭过后，受诸位画家邀请，我们逐个走访了他们的“艺术之家”，足迹踏遍大半个村庄，尽赏他们各具特色的艺术魅力，也撒下一路欢声笑语。
    四点钟，我们依依不舍地辞别诸位画家返回编辑部。走出画家村时，回首时感觉整个村庄被这些画家们的水墨与油彩渲染得更像一幅古画了。
                                                
2007 10 10

白沙

很好的环境，虽远离中心地带，也别有洞天。

春风大雅容物

听说过,村中画,画中村;是艺术与地缘结合,走向市场的捷径.问好!