我读二十一篇诗文
—选读诗歌报中诗歌大厅的一部分美文
文/罗书球
好诗何其多！我只能选出近段时间的一些美文来和各位学习交流。我读诗不以资格也不以名望，只将心灵交付到诗的内地，希望给我以甘泉和雨露，也希望抛砖引玉，有所收成。可能贻笑大方，却一往无前。
我只是在诗歌的大海里取了一粟而已，以后有时间陆续添加好了……
1.桃花烧
文/红娃
这里的大火每年烧过一次
三月，开着桃花的女子赤足走过
眼波柔缓，衣衫单薄
向南的桃花水泛滥成灾
三月，病里泛着高热的女子面如桃花
向北的情人冰封在暴风雪里
幻境在意念之上，比意念要鲜红
多年以后，她的尸骨开在远离桃花的地方
余烬里的嫁衣，开出最绚烂的桃花烧
读完这篇时候，我停下来想了想，一幅简单的画面：一个艳若桃花的女子在一片火海里升腾，超度。作者也许在希求一份精神的释放，意念的释放。借“她的尸骨”和“余烬里的嫁衣”表明可以完成的生命意识，通过几组物象、语言让我们体味其生机和内在的活力。而“向北的情人冰封在暴风雪里”是诗里面上下沟通的桥梁，承接“向南的桃花水泛滥成灾”，比对后的反差给读者情感上的刺激，从而恰如其分地说出了一个远嫁他乡的女子对故土的刻骨思念。
形式特点：构思机巧，语感强烈
2.《泛泛之论》之《罪过》
文/轻轻离人
一种幻觉引领我走进你孤独的王国
过去的每一寸道路都在无限的延伸
我不介意你的突然消失
就像不介意你把子弹对准我的胸膛
那些转瞬即逝的溪水，白茫茫的未来
已经逆转了刀锋
我只看到幻象丛生
反驳事实是徒劳的，你在乱石中间
寻找那些细小的骨头
你必须保持冷静，直到困苦的最后
碰到闪着银光的大海
你必须继续之前的狂想和热爱
荒原不是死亡的终结地
我对你说起它，实在是罪过
我建议，从今夜开始驱散那些死于恐惧的蚂蚁
你悄悄离开，我迅速衰亡
那时，正是月华如水
如果说浮光掠影来看这篇的话，不能说是佳作。因为感情藏得很深，也就是说内敛得厉害。“一种幻觉引领我走进你孤独的王国”，提着这种孤独去了解，原来是“那些转瞬即逝的溪水，白茫茫的未来”，自然存在和自然消失是自然不过的事情，强求就会出现罪过的心理，这样很顺畅引出了下面的“反驳事实是徒劳的，你在乱石中间，寻找那些细小的骨头”，生活的细节，生命的细节都是我们去打造的，哪怕很快就要“离开”和“衰亡”，面对这些如果没有“你必须继续之前的狂想和热爱”，等于被生命抛弃，对人对己就都是罪过。所坦然生活是一件美好的事情。
所以思想扎根于一种价值形态可以启人心智，也可以唤醒一个时代。
形式特点：隐忍和暗示的语言丰富
3.兄弟
文/汪抒
有一天晚上我变成了一只幼猫
我温顺的爪子踏破了月光
月光是那样的薄
我不知所措！
这天晚上我想起了一个人
他在一九六0年时饿死，时年三岁
那时我远未出生
现在我是一只猫，深陷哀伤的旋涡之中
我的皮毛也太薄，不能抵抗寒冷
要是用一个字眼概括这首的话，就是“痛”。走进诗里面我们读到某年某月某时的月光，“是那样的薄”，薄得叫人心酸，薄得叫人心痛。薄就会有寒意，所以作者就推出了要写这篇的意图，兄弟是否还好？“他在一九六0年时饿死，时年三岁”，夭折的记忆在嘶咬正在生活的兄弟，没有兄弟，没有亲情，难怪如此孤独和清冷，因此要营造浓浓的亲情来帮我们度过此生。这些寓意着一种生命的正义与高尚人生如何可能的普世真理与信念，激发我们心存感恩那些让我们倍感温暖的人。
形式特点：语言透明，跃然纸上
4.苔藓
文/单菲
这些缓慢迁徙的种群
被阳光的鞭子四处吆喝 驱赶
烈日照射到它们零乱的头发
衣裳褴褛 拖出亿万年的身影
它们随身携带一把水壶 它们渴望回到水源
刚刚从水中爬上陆地 就被阳光囚禁
在林荫下、树基、树干、岩石表面、建筑物的背面
在坚硬的路缝里 一簇簇阳光端着一把枪
像一只只狼驱赶着简单的羊群
它们被赶到阴冷潮湿的地方
它们摊开简单的茎和叶子
把已经熟睡的孢子盖好
这些婴儿微微发红 沉沉入梦
现在它们坐在一块岩石上 四顾茫然
岩石上坐着被风蚀的尘土
尘土上坐着无根的繁衍
“被阳光的鞭子四处吆喝 驱赶”一开始就被这样的句子吸引住了，他留给了我们太多的空间，那些想象似乎和现实靠得很近，也就是它存在的合理性，“衣裳褴褛 拖出亿万年的身影”一下子拉开了时空的距离，我们只有跟着作者的感受去体悟，去升华。原来它们只是“像一只只狼驱赶着简单的羊群”，在“阴冷潮湿的地方，微微发红 沉沉入梦”，在“尘土上坐着无根的繁衍”。更多的读到的矛盾和柔弱。那是一个弱势群体，却也同样有生命的意义，“四顾茫然”正是我们思考的开始，我们如何来对待他们，对待那些生命？我们主张对始基问题的反省诘问，对德性和智慧的追求，从而超越狭隘的生存价值观。
形式特点：暗喻的手法巧妙
5.孤独
文/画雨
星空下的人是悲悯的，房子是一个人的长眠疆界
身体始终是干枯的。低洼处的皮与骨，黑夜咀嚼的叶片
从窗户里窥伺，沙漠似的星空，许多树
动物的尸体堆垒着寂静
??
活生生的牙齿，闪着光芒。它们曾为兽为王
每一片星空，在房子后面，是一个人悲啸的苍白面孔
??
成群的，虎与羊，粗野拥抱生命
厚厚皮毛下，红红的乳头，四处走动
从这些看似有点混乱的句子里理出一条通感的路来，是要花费一些力气，我只能从视觉上去感受。“星空下的人是悲悯的，房子是一个人的长眠疆界”和“ 从窗户里窥伺，沙漠似的星空，许多树”似乎在告诉我们人类和其他生物一样都被宇宙养护，都有生死来去的空间，可人类忽视了这点，他们的粗野成就了其本身的孤独，也许动物死去就是寂静无语，可自然的报复不分时候。由此这是一个审判现实的主题，有非常远大的意义。作者结尾写道“厚厚皮毛下，红红的乳头，四处走动”也就是一份寄托，让生命的繁衍和自由作息。我们都会在历史的重压下培养特殊的批判精神，以便形成主体性的导向。
形式特点：语言诡异，凸感
??
6.《李白》
文/福建老刀
他叫李白
一个小泥瓦工
整天被人呼来喝去
一点不知道
自己跟一个伟大诗人有何瓜葛
他也好喝酒
常站在人家背后
伸手讨半杯白酒并连呼
过瘾过瘾
他还好色
曾把送点心的小媳妇
差点就摁倒在脚手架下
后来，他对另一个
泥瓦工说
他妈的，看见那个小媳妇
老子直想写一首诗
这样的诗没有一些胆识是写不出来的，善于把一个一个敏感的物象累积，尔后重手推出，使读者为之捏一把汗的同时，突然心头一亮，觉得“高”，如同看杂技一般，先悬起来一再出彩。这也是需要功力深厚才能完成的。亦谐亦庄是一大特色，一气连贯也是一大特色。较于其他的诗来讲，偏重于生命感性的抒发，偏重于喜乐和诙谐中拨弄给读者的启发，显示了自适，自力的浪漫情结。这种写法能成功的不多，但一旦成功就会成为大众喜闻了见的。因为他很容易亲近大众心理，不光是纯粹的精神自慰。
形式特点：语言活泼，切开后有空间
7.评读谷风的“一条河拎着一片草原（一组）”
一条河拎着一片草原（一组）
文/谷风
[一条河拎着一片草原]
左边是纯净的河流右边是草原
一只鹰扎下来 抓住了原始的光
一只鹰捕捉在河流与草原的手臂上
而花不动声色 石头沉思在旷远
这是我与鹰想不到的事实
我与鹰只是得到了一些表情
只是在它们早就出逃的某一天遇见了什么
没弄明白它们走出的目的
[塬上最后一只狼]
在狼眼睛里 这塬是它啃掉的骨头
现在就剩下最后一只狼了
它看见的是一堆堆坟茔
它发出低沉的嗥叫 毛发立起来
现在它遇见熟悉的路痕 还触动于幻想
而它的兽心要被月光折叠了
只有它的舌头还在舔食风中的味道
[傍晚的一棵树]
似乎是我闲下来的一只手
关注了自己的影子 愈来愈长
我伸过道路模糊在一幢高楼的窗上
此时我颤动在风里
我知道再往前就摸到黑夜了
于是 我停在了一滴鸟声里
要让它把我带走
[打开窗帘]
打开窗帘 阳光炸开
我的神四处飞溅
并无法保持完整
眼疼的厉害
目光折断在墙上或者成为另一种鸟
这时候我必须安置好自己
把一些声音重新拣起
再背上一幅现实主义的画
然后交出双手
这是我必然想到的
还要目睹许多窗与门 路口和风景
需要再让骨头疼痛的回来
[收获秋天的水声]
秋天的水声也该成熟了
有着风暴的形状 闪电的颜色
我摘在岸上
我摘在岸上 装进内心
这是我唯一过冬的粮食
以后的日子被水声喂养
我咀嚼它们的音质以及意义
感到一条古老河流的歌唱
这是最温暖的时刻
水声充满体内 我身强体壮
[预约的一次涨潮]
我准时到来
在大水面前放声歌唱
歌声像低飞的鸟翅 划过水面
这是我的预约 潮与我走进月色
而潮愤怒地指责我
说我带来了不该带着的影子
我说这样很美
潮依然愤怒地推我脚下的土地 一直不欢而散
[石头下的一株小草]
小草走出来时摸到的天空是一块石头
他感到了命运的沉重
他弯曲着身子沿石壁爬行
一个早晨 他看见了美丽的阳光
一只鸟的飞和另一些草的背影
此时 他正顶着石头在风的呼声里
一天 他出现在真正的天空下
身子还保持着道路的样子
虽然他与那些生命有着不同的经历
而他快乐着 他快乐的沐浴在一场雨里
[飞蛾]
小小的飞蛾
你看见了黑夜和黑夜里的光
身陷在叫不出名字的地方
撞击在光和火焰里
寻找着生或死的地处
你反复地飞绕 一圈一圈
黑夜里的飞蛾
我遇见了你的孤独
孤独在光或火焰里
你要在这里埋葬或者重生
评读谷风的一条河拎着一片草原（一组）
文/罗书球
“形式”是艺术思想的独特载体，也是艺术思想的外在呈现方式，从艺术史或艺术传统意义说，有其共同性，也有其特殊性，这给每个创作者提供了自由的想象和表现空间。
[一条河拎着一片草原]正是如此，作者设计的一些特征，比如河流，草原，鹰等，这些特征的表象让我们似乎在聆听一种音乐，有音色、旋律、曲式，而这些背后又是作者要表达独特思想和感情的形式符号，它给人们带来的视觉体验的无限空间。“而花不动声色 石头沉思在旷远”这些元素的内核是让读者去发挥，去思考。
谷风的诗我一般不在理论上去读，喜欢把他放到美学里面去读。读他的皮肤和骨骼。就看这首的起题就足以让我们倍感精神，“一条河拎着一片草原”这样敢于想象精于想象的诗人很少。先看他出手的几个物象：河流、草原、鹰、光、花、石头。这些好象建筑物里需要的主体，他们丰富和完善了建筑物的内容，纯净的河流在漫漫草原上流淌，鹰在阳光里休憩，花儿兀自开放，石头带着千万年的抱负等待开花结果。这些美好的想象可不是“没弄明白它们走出的目的”，而正是走进外面世界的冉冉风光。诗人始终保持矜持的态度，他把生命安顿于世界每个角落，使他们得以快乐，这些在自由劳动和异化劳动中都有重要的生命意义。寻找希望和信念，绝望的生活也能呈现人的刚强，这就是诗的力量。
如何理解美的精神和形式，人们往往采用分析的方法，即通过艺术的精神分析理解艺术的审美本质。从这一点上，我们很难用“可见”和“不可见”来分析判断。我们的视觉停留在“塬上最后一只狼”，它的本体和象征体就是读者要去体会的，作者并没有停留对物象的定位，他把象征的意义凸现，表达了诗体需要的辩证。
几乎所有的诗人都热爱“自然”，谷风也一样，他选择的主题正是“自然”，“自然”成了诗歌乃至文学最伟大表现力的最佳主题，所以作者无处不在使用秋天、阳光、潮水、小草、飞蛾、那些对生命的讴歌和期望，对自由的向往和追求。好像使我们亲历大自然的神奇时获得了精神力量。我们在画里面弹奏，画里面寻找美丽。“而他快乐着 他快乐的沐浴在一场雨里”……
康定斯基曾指出“色彩和形式之间的必然联系，向我们提出了形式对色彩的作用问题，形式即使是抽象地几何图形，也有自己的内在反响，这是一个精神实体 ，它的特性和形式是一致的。一个三角形，就是这种具有特殊精神感染力的实体。”如果我们把谷风的诗放在绘画美学、雕塑美学 和建筑美学中去理解，我们也许会得到更多的启迪。也许我们消解不了所有的艺术本身，却也能从表象里挖掘到一份感悟！
形式特点：大胆想象，思维开阔，抓点准确
8.我可能被秋风打败（一组）
文/谷风
[我可能被秋风打败]
很有可能 我只保持最后一种姿势
暴露出骨头
可能的话我应该一直如此
虽然秋风还在刮去残留的思想
虽然我也断去了一截 像一棵被闪电击中的树
我还看见了我的断臂
这是唯一的支撑
虽然一场雪要填进我的断骨
我的疼还会被一只鸟啄走
这很有可能 在秋风面前我沉默不语
这里可以看出诗人对生命的认知，生命的顽强，或对自己的追求孜孜不倦的心态，这种情操和志气是诗歌需要的，也是诗人需要的。“很有可能 我只保持最后一种姿势”，是的，为自己设想了一个结局，“虽然我也断去了一截 像一棵被闪电击中的树”，但又能怎样呢？尽管“这很有可能 在秋风面前我沉默不语”，表达了诗人朴素而坚贞的情怀。
[我与月光握握手]
我早就有这个动机
只是有一种困惑
很多时候都是被动的接受
只是在沉静里遇见了她握着的土地
我试图找到月光的手指
在黑夜的内部 只想伸出我一只手
很多年了 我都把一只手停留在深夜
并且提前进入事物之内
只是想紧紧握住月光 证明我还有纯粹的一面
放在一种幻想里谋求另一种新事物的诞生是很多诗人用的手法，而作者非常独特的把幻想里的困惑打开，让读者去体会这份幻想带来的结果。“只是在沉静里遇见了她握着的土地”，开阔的支点直接让后面的思想找到了对应，“很多年了 我都把一只手停留在深夜”，我在追求什么呢？“只是想紧紧握住月光 证明我还有纯粹的一面”。是所有人对生命美丽的渴望，对生命的感激，对自己心存善良和纯洁的向往和肯定。
作为诗歌，有很多写法是隐蔽感情。因而在忙碌的视觉感受中享受生存的快乐，在新异的视觉刺激中拒斥痛苦乃至绝望的反思。而很多作者把心灵的信仰和存在的依据挤到角落。从生命的真理来看，切不可简单以外在表征做出断语。作者的诗里恰好避免了这一点。他一直在深层次里探索可以快乐的法则，同时也是一个诗人具备的良好愿望！
[落地的红叶]
它丢掉了一半生命
把另一半储存在体内
现在 它正进入黑的土层
小小的火离我越来越远
它走在风的前面
暴露在光里的身子
就在我的脚下或者正挤进一块石头
读这几句有神圣的想法。“它丢掉了一半生命”，还有一半就是灵魂，灵魂的安置是需要魅力的，“它走在风的前面”，比风的速度快，在光里展现，那是什么呢？是对生态的感应，或者一种本体的灵感，把这样的意象活起来，诗人用了高超的语言，使其进入境界，“就在我的脚下或者正挤进一块石头”，尽管生命的肉体已远，灵魂却可以得到固化和升华。
[人之断想]
五千多年了
我发现了挣扎中的笑脸
喂养战争或被战争喂养
无法摆脱的悲哀象极了那些庄园和城市
这是坐落在人类额际上的黑痔
多么标准的象征 石头与泥水隐藏的梦境
人类点燃了时间的光
又在光里堆起灰烬
我看见匆匆的背影跌进流水
消逝在沙子干枯的眼里
我看见一种文明似乎尘埃掩盖在干净的土地上
还有我们自身欲望的动机
在一次次背弃什么
我似乎发现我们弓身推着沉重的车子
行走在一场无形的漫天大雪中
是否知晓那些大雪的箴言 在悄悄潜入体内
在我们兴奋之余是否回过头来看看走失的脚印
在路上痛苦地卷曲成一条蛇 并发出嘶嘶声
如果从辨证一点来看这首，是严格的批判型诗歌。诗人很强烈地灌输了人类对自然的损害和造成的恶果。或战争，或土地上的开垦，或对大自然的糟蹋等等行为，“无法摆脱的悲哀象极了那些庄园和城市”以及“我看见一种文明似乎尘埃掩盖在干净的土地上”。于是后面推出“在我们兴奋之余是否回过头来看看走失的脚印”，对大自然的践踏和破坏最终还给人类的疾苦。
忧天下事是诗人的责任，诗人有意无意的在呐喊也在思索！
[拦截一次秋风]
远处还有一枚正成熟的果子
他正观望大雨冲刷后的土地
正在包揽这个世界
就像一个孩子 他正歪着脑袋
秋风慢点过
不要触动孩子纯净的脸
不要用你的刀子雕刻孩子的手
他正抚摸一条道路 正仰慕天空
一颗成熟的生命在呼唤幼小的生灵，希望他们在一个好奇的世界里找到生命的光点，同时有一种良好的愿望，在那些幼小的生灵的成长过程中得到呵护，不要把垂老和病痛带给他们。未来是属于“就像一个孩子 他正歪着脑袋”，只有他们“正在包揽这个世界”，只是未来的路途需要扶持。“他正抚摸一条道路 正仰慕天空”。诗人的思想非常宽泛，有一种站在历史的颠峰上舞蹈，美丽而高远！
[打捞起黑夜的声音]
我要从草底下打捞上来
然后涂抹成一幅油画
一边是海啸的呼吸 一边是人与事物的喘息
我就静在一旁
在黑夜的声音里点起灯
看我来回走动的样子 被声音吞掉后我是谁
也许诗人在描述一种矛盾的状态，“我要从草底下打捞上来”，打捞上来的是什么？泥土或海水，而这两个元素正是人耐以生存的基本条件，然后“我就静在一旁，在黑夜的声音里点起灯”，如果“被声音吞掉后/我是谁”。出世和入世的坦然，或得或失，都给“我”曾经的历练和迷惑。对有些事物的矛盾也是很正常的，在解决困惑中不断得以进步就最关键的。诗人的外延也正如此！
[怀揣水罐的少女]
世界都流出来了
你还抱着不放
没剩下几滴解渴的了
少女 你正遇见了什么
海水在你头上卷着波浪
星星凝神在你眸子里
在风暴吹过之后
你的唇含住最后一瓣桃花
而你月光的手上只是空了的罐子
少女 你在祈愿什么
如果把这首看作是对爱情的渴求和坚定来读一点不过分。“世界都流出来了/你还抱着不放”，为什么呢？潮流思想对爱情观念的冲击和淡化，却没有把“怀揣水罐的少女”改变，而正是如此，让人们温暖的是真情的呵护，“在风暴吹过之后/你的唇含住最后一瓣桃花”，为了遵守这份纯洁和深厚的承诺，风雨又有什么关系，“你正遇见了什么”和“你在祈愿什么”遥相呼应，都在表达一个主题，追求爱情，渴望爱情和守住爱情。诗里面包藏的感情正是对现实潮流的批判和审视。既歌颂又批判，诗篇有辨证的一面。
[最后的菊火]
在秋的肃杀之后
你点燃在生命转身的背上
你照见了什么
这大地上的孤影 持久在雨中的孤影
正燃烧最后一场秋风
我感到你早晨的光芒 黑夜里的光芒
是谁不败的精神让大雪纪念
你的神已占尽所有到来的云片
这是你内心的意愿 要赐于谁
这一节是这一组里面最有气势的，诗人一直在用几组意象贯穿主题，尽管“在秋的肃杀之后”，依然“这大地上的孤影 持久在雨中的孤影/正燃烧最后一场秋风”，诗人要表达内心的感情多会在诗行里面注入灵魂，那就是“早晨的光芒 黑夜里的光芒”，借用一种力量来完成想抵达的高度，诗人用了“你的神已占尽所有到来的云片”，而占有的“是谁不败的精神让大雪纪念”，困苦和磨难并不可怕，把生命真诚的存在作为支撑，写自然，写生活，写勇气，写疾苦。奋斗是永无休止，考验也固然在所难免！
[总有些阳光是看不见的]
是的 总有些是看不见的
他走进了墙的缝隙 挤着墙
照见先前沉积下来的事物
远去的目光 手和一些斑迹的姿势
甚至照见阴暗中还存活的幼体
幼体吃着那些被遗忘的美与丑
这些被忽略的阳光是寂寞的
走在被忽略的地方 身着朴素 不持花影
淡泊和大度是需要更宽阔的胸怀，不管春雨秋风，我们谁都面临寂寞，面临遗弃，不可能谁都是英雄或帝王。所以“他走进了墙的缝隙 挤着墙/照见先前沉积下来的事物”，学会读懂自己的步伐很重要，实在的生活，实在的帮助和接受帮助，实在使“这些被忽略的阳光是寂寞的”，当我们“走在被忽略的地方/身着朴素/不持花影”的时候，我们的达观足以感动自己。
9.瓷器开片
文/霜儿
亲人隐进土层的笑容，或者
一朵远逝的桃花
一定触动了一场悲欢
内心的河床从那时开裂
陶土从黑暗的底部走出
带着久远的湿度和温度
它遇见火，遇见灵魂的锻打
咳出血和水份，裂出痛苦永远的纹路
之后，一种美诞生
有着冰的骨骼，月光的色泽
它永远是空的，幸福和苦难
来去匆匆，而命运总在不断辗转
“所有的美总是流离失所”
当釉色拂开所有的尘埃
作为瓷器，它总是面临着破碎
作为历史，它一直隐忍不语
由物及人及情的写法有很多，古人所谓“比兴”法给我们提供了很好的营养，作者深谙其理，那些“瓷器开片”片片碎碎，点点光芒，无一不是“亲人隐进土层的笑容”，“触动了一场悲欢”却正是“一种美诞生，有着冰的骨骼，月光的色泽”，来时相聚的幸福，分开时的苦难等等，没有一件逃过“釉色拂开所有的尘埃”，但又能怎样呢？“命运总在不断辗转”生生不息，只不过有的生前“遇见灵魂的锻打”而死去的美丽，但“作为历史，它一直隐忍不语”，历史是前进的，只是在前进中那些没有“远逝的桃花”是否“有着冰的骨骼，月光的色泽”。说到底，作者在作生命之思，不是向现实妥协，也不是抄袭一些形象，追求更多的是诗思。
形式特点：不张扬，细腻
10.父亲
文/淡水
父亲
昨天夜里，我见到了父亲
年龄和我一样
坐在我床边，歪着头
睡了
我猛然起来，轻推儿子的房门
他轻柔的呼吸
和以前没有两样
把这首提出来，主要是喜欢那种在骨子里的温暖。我们不难看出“父亲和我，我和儿子”之间的感情。这首处理的高超之处在于用简短的语言说出了一份大爱。“昨天夜里，我见到了父亲”是对父亲强烈的思念造成的梦境，而那时父亲正当和“我”一样年纪，那时的父亲对自己的呵护和关爱牢牢记在心里。所以当自己作了父亲后，“我猛然起来，轻推儿子的房门”似乎和当年父亲看“我”的模样一样。整个诗意顿然开朗，由而联想到天底下所有的父爱都是一样的博大和柔情。我们在延续也要珍惜！通过一个内在的逻辑推定性的分析，使我们更大范围的理解精神依托的伟大。
形式特点：内涵广阔，外延性大
11.《这个秋天属于你》
文/天楚
秋塬之上，奔马嘶鸣的风
带着北纬39度的呐喊
催熟了踌躇的冰雹
那身矫健从土尘里
迎合天道规制的一架冷柜
冲出光的洞穴，与高原站在一起
这个塬上最后的发热体，
终于有一声祝福，交给秋天
多少雨季了，奔马感应到风
在袭击一片荒丘时的顾忌
而此时冰雹结束了成长期
它策应奔马，捶疼着大地
解读这首火一般燃烧的诗，我有一种化为灰烬的感觉。有紧紧裹住一种力量的冲动，那是空旷咆哮的声势滔滔而来，而又从作者沉静的叙述和喷薄的语言中，感知诗篇以外更多的渗入性的思考，它写出的是一种状态，一份对自由幸福的向往。应了一句名言“自由不同于成熟的思想果实：它需要不断斗争。文化也正是如此”（埃文）。有强烈的思想抱负。如果再扩大一点来看，属于你的秋天是一种深思熟虑的批判，它想“冲出光的洞穴，与高原站在一起”，却“在袭击一片荒丘时的顾忌”，于是就有了“它策应奔马，捶疼着大地”，一种必然的规律就无法阻挡，那种规律就是“冰雹结束了成长期”后的效应。暗示了一重新生事物的到来！这一点它唤醒了原初的直观的生命感觉，而且激活了关于形式的想象。
形式特点：意境悠远，意象奇崛
12.《奔月》
文/天楚
奔月，向着一片清凉的土地
发射黄种人的热量
和一个千年的传说。嫦娥的衣衫
曾经褴缕，那是因为机器
锈蚀了一颗镙母，刺客
便在夷王的纵容下
用匕首，扎上望天的瞳孔
我们织补就是百年
天道，向往一颗星嘹亮歌喉
唱给月宫鼾睡的吴刚
垂询的飞翼其实有阳光的火种
让你的清凉，被嫦娥温暖
我看到的是诗外在的思辩，却感喟到诗内核的元素，它要告诉我们的是对现实的认可和批判，同时，对现实改变的风度和期望。从远古的幻想到现实的展现，作者把不同的角度转换给读者，感知对生命的追溯和顽强。我看到的是冷静的审视和思索！
13.《宿 醉》
文/竹露滴清响
我与毒药和唯一寺院的对话，日久
“亲爱，这不是一场秀”
“那是什么，我可以献上左手对饮”
“对于昙花的蕊，失眠是一场盛宴”
“冬天要来了，很快就有冰上舞步……”
之后，是鸟鸣、牛羊、田野
小菜虫子爬
剥开蛹，剥开绿，整整三十年的幻像
厨房里有人安静的舀水，用去年的葫芦
大的在水上照人
小的刚好，用来自酌
要是生活的诗很少用那样的手法，恬静和舒坦的对语。也许乡村的一些记忆或许更能帮你找到自我，而不是“对于昙花的蕊，失眠是一场盛宴”，你告诉所爱的人“亲爱，这不是一场秀”，因为“我可以献上左手对饮”，追求那样为世俗所累的生活和情操是千古诗人们的通性，你可以设置某一个场景，“剥开蛹，剥开绿，整整三十年的幻像”，然后看“厨房里有人安静的舀水”，清水可以洗脸，浊水可以濯足，与深爱的人举案齐眉，何尝又不是人间一大快事呢？“小的刚好，用来自酌”。我们把这个归于美的精神生活的自由并不过分，它既不是单纯个人享受，也不是追求精神刺激，它理解了美的生活的本质。
形式特点：新颖，个性
14.《空城》
文/星海左岸
我为我中年的鲁莽
感到后悔。站在车站广场，四顾茫然
人们的脸色缺少一样东西
没有人向我献花，或者
为我接过长途的劳顿，这一切
似乎又在预料之中
为了陪伴，身患绝症的旧恋人
我抛弃了安静。现在，我只想观察一弯新月
在无人喝彩中慢慢由大变小
《我尚未走近一座桥》
我尚未走近一座桥
雨就下来了
它不顾远途奔袭
挥毫泼墨，在我身上大做文章
首先弄湿我的头发和五官
然后是四肢，接着
在我的隐秘处
注入了更大的激情
正当我完全陶醉于
这场豪雨带来的快感之中
它竟不辞而别
我这才发现
这贼，它在我忘乎所以之时
偷走了我的假面具
选了两首左岸的诗。它们有一个共同的特点：没有任何晦涩或不懂的语言，却没有任何一首不在凸显一种现实人性的主题。他喜欢用简单的方式展示深刻的伦理建设。
“我为我中年的鲁莽”是一种难以调和的悲哀心理，但他看见了更大的悲哀，“人们的脸色缺少一样东西”，人情冷酷使他心力憔悴，
却偏要坚持自己的想法或意志，“我抛弃了安静。现在，我只想观察一弯新月，在无人喝彩中慢慢由大变小”，别人可以不管我，我自己却同样要去爱护“身患绝症的旧恋人”。这种与道德沦丧形成了鲜明的对比。从而试着看《我尚未走近一座桥》，几乎同样的一气贯底的语言，把自己的柔弱和劣性暴露无遗，敢于解剖自己的心态，所以我决定“走近一座桥”，在雨洗礼过后获得新生。
15.《我喊住了一只过路的蛐蛐》
文/星海左岸
树叶很快弄乱了天空
那时，我的面孔是一块
找不到故乡的铜
在衰草地，不知是出于么理由
我喊住了一只过路的蛐蛐
步履明显蹒跚的它
并没有要驻足的意思
它说它没有时间，去考虑悲伤
为了善待自己，它要一分一秒
去创造快乐。我也因此获得了一份
有意义的工作
把它埋葬在我的瞳孔里
你们现在所看到的
那种无声的黑
姑且不去说作者运用文字如何的高超或得心应手！他把最为深刻的道理用了最简单的语言，那就是存在的价值。“它说它没有时间，去考虑悲伤”，是的，阳光对每个生物都是公平的，“为了善待自己，它要一分一秒去创造快乐”。这一节的主旨就摆在读者面前。诗性的浪漫由此体现，对自由人格和美丽精神的发现和想象，让作者完成了尽管有压抑的生命意志，但依然顽强，在现实的生活灾难中，有伟大的神圣关怀我们，给予我们信心和力量。
由此，当代诗的视觉特征和情感状态，总是多多少少地折射出当代人的审美取向，这种当代取向与传统取向有一定的背离。自然与反自然，人性与反人性，扩张与束缚，无不可为与无所可为的矛盾对立，导致对善与恶的情感尺度的模糊。诗性就显得杂乱无序，自由放任，散漫无度。而我们这些诗人正在纠正这些错觉，他们引领一个潮流的时候，批判和进步是更替前进的。
16. 久违了,简单的一组<坦白>
文/官儿
坦白
雾从北方来
它打湿左倾的思想
留下右手,划破汉字睡眠
苹果,脱离集体,脱离爱情
和内心的蛀虫一起,瞪着我
一边腐烂,一边发狂
让我像棉布一样朴素
在角落,安静地缝补纽扣
安静地想着死亡
这里有一种人世的沧桑感，而这种感慨正是某个方向，某个时期的经历,有一种不可预知或已经知道的结果，“留下右手,划破汉字睡眠”想方设法去解读“左倾的思想”。于是在困惑中显得孤独，而强烈的单纯让一颗本已经迷失的心灵找不到方向。它便“和内心的蛀虫一起,瞪着我”。最终没有逃脱痛苦。选择“在角落,安静地缝补纽扣”，从容面对世事一切的可能。
断乳期
一只小袜子的重量就能阻止
气球的悬浮,宝宝
我躲在诗歌背后观察你的游戏
这生活中的重与轻
多像你我的断乳期
你正在经历第二次
我已经是第三
是的，“一只小袜子的重量就能阻止/气球的悬浮”因为现实存在的一些追求都是希望萌生新的主体，而很有开拓的理想往往需要呵护，也希望能有所收获，故而“我躲在诗歌背后观察你的游戏”，诗歌是厚重而博大的，能游戏其间说明你所应备有的精神。我为了让你的游戏成功，于是就有“多像你我的断乳期”，要成长就必须这样，“我已经是第三”，我的经历同样在大自然里存在。这些客观的事实只告诫我们，独立完成一种生活或事业需要的勇气和魄力。
所以在现实欲望至上者看来，全是不合时宜的思想，于是人们只能沉醉在欲望和强力冲动之中。逃避牺牲。膜拜生命享受成了人们最实惠的追求，不想念牺牲的价值。作者似乎在告知我们生活“让我像棉布一样朴素”， 而“这生活中的重与轻”都需要我们独立去面对，去承受的！
17.《葬爱》
文/紫穗穗
忘记酒醒后满屋的凄凉
画一朵桃花，刺在心口
耳边绕梁的梦呓
加工成臆想的七色蜜饯
含在嘴里
能葬的单音字里，除了心
还有爱。能否和雷电对话
用爆破音，遥控一场迟到的冬雨
我小小的坟冢上
草色青翠，桃花点点
在即将冰封的眼帘
诗意在字里面是本诗的一大特点，叙述舒缓沉静忧伤，好象在告诉读这首诗的人们，那是一件多么不甘愿的事情，是一件多么伤感的事情。于是“画一朵桃花，刺在心口”，美丽的悲哀，美丽的伤痛更让人伤怀，“加工成臆想的七色蜜饯/含在嘴里”，那些甜言蜜语终究过去，带着无限的遗憾或感慨“遥控一场迟到的冬雨”，冷冷的结局使我想到“在即将冰封的眼帘”。给读者更激烈的心灵撞击，而诗要抓住读者的脉搏是一首好诗的基本。作者在渲染这些情节时已经贯穿了那种幽怨和心底的伤痛。
18.【风从远方吹过来】
文/古石
风从远方吹过来
而我却拐过一个弯道，走进了一扇门
这样的情形我不知遇到过多少回
比如，一只鸟飞临一片树林
而另一只孤鸟却刚好飞走
相爱的两个人彼此思念着
却在背道的两辆车中擦肩而过
就像现在，我渴望被风吹动，而风
却暗暗地一吹而过，瞬间就消失得无影无踪
只有风声
隐隐约约，似远似近
整体上去读这首诗才真正感觉诗的存在，如果分割来看，我们会觉得叙述平淡，不起波澜。作者描写的是一种可望不可求的存在。而事实上又有很多这样的事情在我们身边发生，“却在背道的两辆车中擦肩而过”，作者正是用心在体悟这样的无奈和悲伤。尽管双方都如此明白和体察心境，却依然“瞬间就消失得无影无踪”，很不经意间作者把心情表露得完整和舒畅。尽管“只有风声/隐隐约约，似远似近”，但毕竟不知多少回在一个地方经过或停留，是为思念。明知相思苦，却依然为之憔悴。
19.《我只有以明月唤你的名字》
文/李飞骏
春风翻遍词典
就爱上两个最美的汉字
用世上最美的事物比喻你
只有明月最像你的笑容
诗人要写下传世的情诗
唯有明月
最适宜入诗
明月，明月
我只有以明月唤你的名字
你是月亮
我只能是太阳了
我多么俗套
抄袭李白的月亮
让我做个俗人
有命享受俗世的幸福
我喜欢读这首诗里面对人性的解剖的一面。也许是这样，万事万物都有其最适合的形体来对应，好象你的鞋一样。在捕捉意象的时候，我们在诗里面用了几千年的美丽，莫过于“唯有明月/最适宜入诗”，也许作者没有只把诗论诗，只把月论月，“你是月亮/我只能是太阳了”，寻找自己最认为光辉伟大的一点是我们都可以接受的，最后一句作者终于把要表达的表达了出来，“让我做个俗人/有命享受俗世的幸福”。俗世的幸福正是我们每个人追求的，就好象那些诗人最求月亮的美丽一般。
20.俗食文字
文/弄月之喵
空气有些无聊
托举着一首曲子反复舞蹈
厨房、书房、卧房
最终绕进卫生间
我，开始写诗前
烹调了很多方块字
笔画偏多
不易消化
一个个重新洗净凉干
研磨成粉
佐味今后的一日三餐
这些文字看上去很随意，但从整篇看过去是经过布局的。首先“空气有些无聊/托举着一首曲子反复舞蹈”，似乎随意点出主题外的意境，而正是这些普通的空气演绎了普通的“我”，或我们，我们都在为吃、穿、住、行而疲于奔命，让“我”静下心来修炼自己的内心，真的需要“一个个重新洗净凉干”，否则“笔画偏多/不易消化”。而要有更大的修为，必须不断磨练自己，消化和吸收更多的养料，来“佐味今后的一日三餐”。这是一个宽泛的思想基础，而凡事均需要这个基础。小诗能说大道理就非常的不容易。
21.艾略特，请不要介意我简单的书写
文/海媚
就从一首诗开始
现在，我就坐在电脑旁
艾略特，你离我
并不遥远，你给妻子的诗歌写得不赖
尤其是开始和结尾
就像婚姻
开始总是甜蜜的
我只是因为一首诗歌暂时记住了你
不久我就会忘记，忘记你和你
留给艾略特太太的话
我会丢掉
流露出来的喜悦
偶尔想起你提到的《荒原》
读这节时候，我们都会感觉遥远，如何把遥远的拉近到读者面前，作者借用了非常巧妙的镜头推近的方法。“并不遥远，你给妻子的诗歌写得不赖/尤其是开始和结尾”，一个静态的事物活了起来，是因“一首诗开始”，而关键的是“就像婚姻/开始总是甜蜜的”，诗想要告诉我们什么？开始和结尾有不同吗？可作者偏在下一行转了出去，似乎不愿提到。也许“我”更关注的是你的喜悦。
可以忘记我们周边的很多事情，却无法不去歌唱他们的快乐、幸福或悲苦、隐痛。 |
|Archiver|手机版|小黑屋|中诗网
( 京ICP备：12024093号-1|
京公网安备 11010502045403号 )
发表于 2007-12-18 09:41:00
发表于 2007-12-18 19:14:00