隐象诗学散论(四)

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隐象诗学散论(四)

七是将意境“遮藏”起来，实现隐境。
司空图强调诗歌的“象外之象，景外之景”。描述的是一种玄妙的艺术境界。不妨从齐白石老人的《蛙声十里出清泉》的画作，先直观地领会一下这“景外之景”的艺术境界。该画的画面上没有青蛙，可是通过小溪、蝌蚪，暗示出山那边蛙的存在，好像听到远远里传来的蛙声，并将蛙的生活环境留给了欣赏者去想像，意味深远。如果将“景外之景”中的“景”置换为“境”，那么象与境的关系则是：境＝N×象，N≥2，N属于正整数。
流沙河先生提出一个这样的公式：
内象+飞白（象外之象）=一首诗的全部形象
这个公式里的内象，即诗歌所营造的意境。所谓“飞白”，就是“象外之象”，类似中国画里没有画出的空白。飞白在散文里是填满了的，而诗里就留有大量的，被作者遮蔽的空白叫飞白。他并例举了李白的《玉阶怨》加以说明：
玉阶生白露，
夜久侵罗袜。
却下水精帘，
玲珑望秋月。
古乐府《玉阶怨》多咏宫女之怨，亦即性的烦恼。李白在《玉阶怨》中“遮蔽”了许多形象，形成飞白。“留给观众去想像”，让读者用自己的经验去补充，去填满画中的飞白。该诗的飞白填满后的内容如下：
深宫大院，夜风吹落槐叶，静悄悄的，有个女子（是妃？是嫔？是妾？）独坐在阶前，等待那个说好今晚要来的人。等哟等，夜深了，白石台阶凝露了，她的鞋袜浸润了，那个人还不来。“薄情郎，他又把我忘了！”她自语道。此时遥听宫漏，夜已三更，且进屋去等吧。进屋去，她放下水精珠帘，斜倚卧榻，痴呆呆地望着明月——珠帘外的明月，折光闪烁，如幻如梦。她想起自己命苦，泪珠涌出，眼前又添一层折光闪烁。
上面这段散文是《玉阶怨》的译文，无下划线的文字是《玉阶怨》的飞白。有下划线的文字是内象之所在，无下划线的文字是象外之象之所在。这首诗的象外之象，与指向的思想情感有一定的不确定性;而且该诗的内象也在一定程度上指向了作者表达的东西。有的诗的“象外之象”所指向的思想情感则表现得相对清晰一些，诗的内象则无法指向表达的思想情感。以王之涣的《登鹳雀楼》为例：
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
这首诗先写日月经天、江河行地之景；由“欲穷千里目”引出“景外之景”。这种“景”也许是登泰山看的日出之景，也许是只存在于想像中空灵之“景”，但有一点是可以确定的，这种“景”比日月经天、江河行地之景还要壮观。在这首诗中，只有它才能向读者揭人生的一个哲理：只有站得更高，才能看得更远。
以直接抒情或表意的方式隐境。以客观物象为媒介物，它必然构成意境，而直接抒情、表意也能构成意境。陈子昂的《登幽州台歌》是一个典型的例子：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。
从表面看，诗未描写什么的物象，主要是直接抒情。诗人登幽州台，遥望燕昭王筑建黄金台招贤纳士的情景，不免触动了自己怀才不遇的隐痛。燕昭王远去了，天久地长，没有再看见第二个燕昭王式的人主，想想自己的前途，想想自己的归宿，于是，诗人极度地伤感。天这么宽，地这么广，悠悠苍生惟独自己这时无所适从，于是独怆然而涕下。这时人们看到了，在广阔无垠的天地之间，诗人独立于幽州台上，涕泪横流，这不是一幅情景浑融苍凉悲慨的诗的意境么！
诗歌应追求含蓄美和朦胧美，忌直白和晦涩。刘勰的《文心雕龙?隐秀》篇：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”“彼波起辞间，是谓之秀。”隐就是含蓄，指文辞除字面的意思外，还要有言外之意；秀就是突出，指文章中的警句。司空图提出的“象外之象”、“景外之景”,也许是上述理论的延伸和发展。其实除了以“象”生“象”、以“景”生“景”的方法，还有其它的生“象”和生“景”的方法，有待于借鉴、探索、总结，比如笔者炮制的“象外之景”和“景外之象”。利用隐象手法创作的诗歌肯定会与直白绝缘，如果运用得好就不会陷入晦涩。本文观点如有不妥之处，敬请斧正。

注释：
⑴陈太胜：《象征主义与中国现代诗学》，北京大学出版社，2005年11月出版，第35页。
⑵谢文利：《诗歌美学》，中国青年出版社，1991年4月出版，第216-217页。
⑶袁行霈 孟二冬 丁放：《中国诗学通论》，安徽教育出版社，1994年12月出版，第448页。
⑷胡和平：《模糊诗学》，社会科学文献出版社，2005年8月出版，第231页。
⑸张其俊：《诗歌创作与品赏百法》，中国青年出版社，1996年5月出版，第121、122页。
⑹流沙河：《流沙河诗话》，四川文艺出版社，1995年10月出版，第319、320、322页。
⑺黄刚：《诗的艺术》，新疆大学出版社，1992年5月出版，第160页。
⑻刘勰：《文心雕龙》，中国友谊出版公司，1997年7月出版，第160、162页。

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