前言：我不揣冒昧地写了《诗理外论》。在几个刊物上发表了一些，沾沾自喜。打算像老诗人艾青那样写一本诗论。艾青写的是诗理正论，我就写一本诗理外论。（有人说是诗理歪论）不久，《西湖》的诗歌编辑直言不讳地叫我不要写这些东西，泼了我一瓢冷水。紧接着，我省的任蒙出版了《诗廊漫步》。我读了之后，自愧弗如。就决定不写了。
而今，有朋友看了我的公众号上发表的《诗理外论》，觉得还有点儿意思，要我再发表一些。其实，我在一些刊物上没有发表多少。那些写了没有发表的底稿，也没有保存。现在，我将全部发表过的歪论再发表出来，且供一笑之。
诗理外论
诗人们，请不要对着读者发号施令吧。只有当你像一个伙伴在对着读者耳语似地谈心时，他们才会发出会心的微笑和叹息。
诗之光焰应如烛火，既有光彩也有热能；而不只是像珠玉之光，只有华丽的色彩，本身却是冷冰冰的。
美产生于爱，丑产生于憎。这爱憎不是诗人个人的喜恶；只有与人民有共同的感情，才能由爱憎中识别美与丑而深刻地感受它。
对于死的赞美，如果一点儿也不带忧伤，那是矫柔造作的；对于生的赞美，如果带大量的喜悦也是自然的。
当生活之船的纤绳套上诗人的肩膀，诗人感到有了重量，行走吃力，于是，就哼出一串雄浑有力的号子。
甘蔗把糖汁渗在纤维里，诗人把感情渗在语言里；没有感情的语言好比没有甜汁的甘蔗。
批评家：诗是投枪、是匕首、是号角。可惜，您的诗只是花朵而已──对不起，请你原谅！
诗人：谢谢你，是你原谅了我──竟也承认了诗是花朵。
诗人的思绪，不同于蜘蛛吐出的丝，它所结成的网，并非捕获意外飞来之物。
诗情的炉火一经燃起，便腾起想象的烟。
想象穿上了现实的衣服，虽然有点儿拘束，但也使它显得更加端庄美丽。
激动时，我的思绪如浑浊的流水，冷静时它才变得清澈。美丽的诗句，产生于激动与冷静的交替之中。
在生活中，你走着与众人相同的路。在诗苑里，请单独留下你的足迹吧。
翠绿的柳丛，传出黄鹂的鸣声，春意便在你心中震颤。诗人的声音，只有在特定的境界里才富于感染力。那种不依任何形象而直叙的诗句，是容易给人空泛枯燥的的感觉的。
长满紊乱不堪的野草的湖荡，冒出几朵红莲，环境使它黯然失色。这使我想起某些构思平庸的诗中偶尔出现的一个精彩的句子──它被芜杂的语言淹没了。
金色的傍晚，消失在淡青色的夜幕之中。请不必惋惜吧，当树枝挽着银色的月亮轻轻抚摸着的时候，你觉得它与傍晚同样富于诗意。诗意在任何时候都是可以感触到的，如果你喜爱大自然的美。
远去的鸟群，像墨点滴在水池似的，逐渐消失在黄昏的天幕里──它实际上还在飞哩。让你的诗也像这样收尾吧。
不管云朵如何变化，它还是云；烟有时也扮成云的形状，然而他仍是烟。
将成套的大道理的论文排列成行──或楼梯形──饰以韵脚，然而不是诗。
构思不严谨的诗，好比散乱的花瓣。虽然也能给人一点儿美感，但得不到完美的花朵的形象。因此，它不会给人留下深刻的印象。
不要轻视诗的形式美。纸花虽然不香，但也受到人们赞赏。诗当然不能只是纸花，应该是有生命的花。但除掉花朵的形式──如香水、香粉──虽香也无美感。
生活的微颸，吹动我心灵的树叶，发出“飒飒”的音响。于是，我心中便产生了一支恬静的乐曲──请允许它也叫做诗吧，虽然没有爆炸之声。
有人站在岸上高唱：革命的航船啊，向前！向前……
他与他的歌呀，都到达不了彼岸。
诗是诗人的影子，紧紧连着诗人。尽管时长时短，总不会不是诗人的模样。
不要害怕你的诗剩下的只是灰烬，那正是由于它燃烧得彻底；如果你的诗被镶嵌在珠宝盒里，得以保存，那不过是供人赏玩的玩艺儿。
只有长满白发的诗人，没有长满白发的诗──诗是不会带着龙钟之态出现的。
生活好比密集的云层，灵感则是闪电；
难道有无云的闪电么？
难道有不依存于生活而存在的灵感么？
诗的构思，始如初燃的火苗，在一闪一闪的跳跃中逐渐形成灯焰──当它稳定之时，便大放光彩。
渔人凭浪花的动态识别水里的鱼，诗人从生活的表象发现诗的内涵。
诗人：理论家，我在诗中的论述准确吗？
理论家：非常精辟。你完全可以改行。
1980.7.《作品》
花木并不为受昨日风雨的摧残而悲戚，也不为未来的风雨而心悸，它无暇顾盼身上的伤痕，一心只想尽快地生长出新的苞蕾来装扮今日的春天。
诗人啊，莫要在叹息与踌躇中让心灵的花枝枯死了。
生活的燧石在被诗人思想的钢镰敲击着的时候，便迸出了灵感的火花。
任凭枯死的树枝上生满绿苔，也扮不出充满生机的春意；那柳条上的点点芽苞，才饱含着真切的春情。
啊！真情，真情──诗的灵魂。
有真实之藕，才可能长出美丽之莲；但不是所有的藕，都能开出莲花的。
写诗固然要有真情实感，但并非有了真情实感就产生了诗；诗要说真话，但真话并不等于诗。
──诗呀，理智与情感，你要哪一样？
──两者都要。但更喜欢后者。
想象是只鸟儿，现实是鸟巢。鸟从巢中飞起而翱翔于广阔的天空。最后又归于巢中。
与其把诗当作果实，不如把诗当作种子。因为希望似乎总比成果更美一些。
听到那淙淙的水声，我知道那山谷茂密的草丛中有一道清澈的流泉，尽管未见到它。
诗，有时是不必袒露着胸脯的。但是，从它歌唱着的韵味中，已深深感觉到它的美了。
闻一多先生说，诗歌押韵，是戴着镣铐的跳舞。
我说，除掉了诗歌音韵的镣铐，便听不到她的铿锵之声了。
云在天空作着绘画的游戏，炫耀着无穷的变化，但始终构不成一幅完美的图画。
写诗不讲究艺术构思，只是在语言和形式上变化着花样，终究写不出完美的诗。
出水的莲尖上歇着红玉蜻蜓，美的自然。油菜花里飞舞着黄蝴蝶，美的和谐。孔雀开屏于牡丹花前，美的臃肿。
一首诗的语言如同一株树上的树叶，紧紧地连着树的枝干。虽然，同一棵树上，没有两片完全相同的叶子，但神韵、风格都是一样的。
谁能采摘不同的树叶，重新组成一棵树呢？
比喻是件时装，必须依照主人的身材、年龄、身份，以精确的尺寸和新颖的样式剪裁、缝制，才能恰如其分又不显陈旧地套在主人身上。
我走在一个被沉沉暮色笼罩着的陌生的胡同里，它左旋右转拐弯抹角，既未弄清所经过的道路，也不明出处在哪儿，烦恼极了──哦，我是在读一篇晦涩的诗──我怀疑这是一条死胡同。
诗人：我写的诗很深奥，你看懂了吗？
读者：看懂了──是一个谜语。请你说说，是字谜还是物谜，我再来猜吧。
在柳丛里叫唤的并不都是黄莺。
在诗苑里鼓噪的并不都是诗人。
空油桶在滚动时，声音比盛满油的桶要响得多。
在小草听来，离它们远远的雷鸣，并未压倒浸润着大地的细雨之声。
将笔当作犁吧，耕出的诗行，应该散发着生活的泥土气息。
如果你希望自己的每行诗都成为种子，那么，你写的每行诗都必须是具有真实生命的；那些空的、瘪的、霉烂的句子，是不会发芽的。
我好不容易找到一把灵感的钥匙，打开了一首诗的门锁。然而，当我拿着这把钥匙，去开另一首诗的门锁时，却无济于事。
心的田地里，只生长感情的谷物；诗人，你该向人们心中撒播什么样的种子啊？
不踏上曲折的感情的小径，不可能走进诗的国土。
感情的琴弦调拨得最准确的时候，便弹出了带理智的韵律。
长虹不会在暴风骤雨时诞生，而是在它停息以后；美丽的诗句往往不是产生在最为激动的时刻，而是在激动之后的沉思之时。
我不是为了写诗而爱诗，而是为了爱而写诗。
给枯枝缀上花朵，挽救不了它的命运；给感情干瘪的诗句加上美丽的辞藻，弥补不了它的生理缺陷。
在赞美珍珠时，忘了蚌的痛苦与牺牲，是难以写成好诗的。
如果你拾到一根彩色的羽毛，想到的只是美丽，而没有想到飞翔，那是不足写成诗的。
溪流把喧嚣充斥在狭谷里。
大海将浩歌扩散于天地间。
蝉──趋附于炎夏之威的歌者，其热情必然随气温的高低而升降。
1984.11.《长江文艺》
愈是诗的，愈是美的。
我所说的诗美，是有其外在和内在、抽象与具体相结合的美；是美的自然风光、美的事物与美的人情、人性、心灵融合为一体的美。诗，如果不注意描绘客观的美的生活形象，一味强调表现主观意识、理念，容易造成空洞和干瘪。有人不以为然，说，诗就是感情和精神的产物。他只说对了一半。诗应是现实生活之美与诗人崇高心灵之美化合而成的晶体。它仅仅给人以先进思想的启迪或诉诸生活的真谛是不完全的。同时，它应该更多地给人以美的享受和熏陶。这就是它有别于哲学讲义、政论、杂文、散文等等的最大特点。
有人说：愤怒出诗人。是的，愤怒也许能出一些诗人。但并非一愤怒就会写出好诗来。“我以为感情最激烈的时候不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”这是鲁迅先生告诫我们的。他还举例说：“沪案以后，周刊上常有极锋利肃杀的诗，其实是没有什么意思的。情随事迁，即味如嚼腊。”谁能认为鲁迅是缺少愤怒或反对诗有锋芒的人呢？他居然如此讲了，只是由于他真正透彻地了解什么是诗，因而以严肃真诚的态度指出人们对诗的误解。一个时期以来，我们的诗坛仿佛进入了空前的理性时代。那些以发议论多为最深刻的诗，以所谓直抒胸臆的赤裸裸的激愤为最高昂的诗，以装腔作势的呼喊或呻吟为最动情的诗，以玩弄意向、意念的所谓“交叉”、“重叠”为最时髦的诗，不是为某些人极力推崇和提倡么。 管用和
1982.2.《诗刊》
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