（诗评）我哭了......

湖水微蓝 · 发表于 2018-11-14 09:55:45

本帖最后由湖水微蓝于 2018-11-14 11:02 编辑

（诗评）我哭了......
文/湖水微蓝

诗，自古演绎至今，已走出形式韵律；经过诗爱者的漫长实践与灵性反省，创作、更讲究内在节奏。
质的飞跃，使其自身存在更加艺术。过去我们说“诗歌”，现在说“诗”。这不是单纯省略问题，是诗与歌的彻底分离。两者都在发展......
什么是诗？
我个人的观点与理解是——
诗，是经过思维运转的智慧载体，予语言的个性之花以灵性绽放；完成达意。
诗，只有解脱统一形式的表现束缚，才能更显自身张力。发于情、而高于志。
诗之含锐，可一字成文；为妙悟。这种语言的魔方或积木，启迪并召唤着我们的童心，如蜜蜂翩舞，拾得花香。

诗是有吸引力的，一首诗就像一个磁场；它的能量强度存在于诗本身、作者以及读者三方。诗生命，不仅仅在于文字分行的形式表象；
还存在于情感、兴趣、经历，思想。创意只有一人，而读者无法限量。一个人有一个人的观察、回忆、反思，再现等诗写角度；千万人看同一首诗有千万人的自我感想。怎么可能完全一样？
这好像是铁路上的三开道岔，定义选择不同的方向、南来北往......
欣赏水陆草木之花亦然，观点不同，个人爱好不同，自然产生分歧；所以有褒贬，有学者、有伪科学；有鉴赏师、有批评家。
爱尔兰诗人谢默斯▪希尼认为：“诗歌的目的是激发更多的诗歌，在某种意义上，诗人的首要职责，是允许诗歌再次发生，使诗歌继续下去。最本质的必要条件是，要有某种形式的刺激或内在能量、灵感或精神紧张的需要，然后找到一个素材，把文字中的一切详细呈现出来”。

写到这里，突然想到《中国诗歌网》文学论坛上有诗友对我诗歌创作的质疑。下面仅就一首《回望雪乡》的创作感想展开探讨——
附原文第一自然段：

回望雪乡
文/湖水微蓝

一
雪做的文章，往往使人心神一亮
像梦，被树林共晚月安放
那些遇见伪装就会融化的光
在灵魂里流淌，穿越忧伤
仿佛冰属于极寒的北方，白
如麦芒或音响，如无法蔑视的墙
宁肯折断或者死亡

   诗友甲，阅后留言：喜欢的一组/可是下面两句怎么区分呢：那些遇见伪装就会融化的光/那些遇见光就会融化的伪装
   好喜欢这个提问！那么真诚而直接，言外之意又好像是在“涮”我对文字的驾驭能力。
   我个人的写作观点是：后边的一句（那些遇见光就会融化的伪装），虽然也有诗意，但是读起来总感觉比较直接，起初也有相同的想法；落笔后反复读了两遍，才改成了前一句：那些遇见伪装就会融化的光。
   这样写的理由不是讲究语言“陌生化”。而是想把雪花之“光”，写成一个轻盈的童话；像小女孩、看不得温柔的假象；会哭。当它落在只为开心，接住它的手上。有融化的伤！
   短诗境界的营造，其寓意的完美在于递进，我之所以这样写；就是为了诗语言意象的展开与延伸，所以，我更自赏下一句。

   举证：那些遇见伪装就会融化的光/在灵魂里流淌，穿越忧伤/（是可读的）。
   假如用诗友甲的观点这样写出来：那些遇见光就会融化的伪装/在灵魂里流淌，穿越忧伤
   我想我不分分秒秒被读者砍死，恐怕也会挣扎在唾沫的汪洋......
   说句良心话，无论经过怎样；我都喜欢给我留言的诗友。因为，他们是用真心在读我的“诗”。

   欣赏是可以被误导的，写诗也一样。所以，建议大家最好不要理睬我的“诗”。因为或许你根本都不知道我是怎样写出来的。

二

   向日葵花是开在地上的，可是梵高却偏偏要把他插在瓶中；还要去画。这简直不可思议！你真正看懂了吗？那些颜料的厚度与色彩天衣无缝的结合。
   我十一岁开始画素描，临摹石膏像或裸体；冲动的时候太想画真人。偷偷地跑到女澡堂去扒门缝，挨了扁揍。结果到现在有模特让我画，却没了兴致。
   列奥纳多·达·芬奇的传世之宝《蒙娜丽莎的微笑》，智慧的震撼妙在哪里？画神，是否真的抛弃了表达工具的排笔，改为手指；从而使细腻颠覆块面的概括。民间有一种误传：据说是无论你从什么角度去看蒙娜丽莎，他都在那个角度直接看你。事实上你看其他人物肖像画、或者你自己的照片都会有这种感觉。这并不是色彩和绘画技巧造成的，而是人眼对二维与三维产生的错觉。

   我不爱出门拍摄外景或遛狗的时候，我喜欢与电脑交谈；用图片或鼠标画，用酒。（诗外话）
   我可以几天几夜坐在那里，一边打游戏，一边喝能致人患癌的高度酒。从十八岁至今或者更早，我平均每天的睡眠时间不超过五小时，或者更少。我写的所谓“诗”，常常是在梦中成像，当然，部分灵感或许一直都在潜意识里。
   关于诗歌写作技巧，介入。我永远都是一个长不大的孩子......
像齐白石老人笔下的大虾，不知道在什么地方就被抽条了。

   关于拙作《雪的故乡》，诗友乙阅后留言：
   二  恰似羽毛收藏荷塘有点牵强不明何解忘指教
   答：恭敬不如从命——附原文第二自然段：

      二
      与琼花在苏杭或扬州的飘谢绝不一样
      雪、让我想起蝴蝶最爱的诗香
      恰似羽毛收藏荷塘
      而翱翔的啾鸣飞在天上
      相隔，虽被加长，念念不忘的情肠
      却提纯了泪、提纯雨；提纯惆怅

   羽毛在这里并非详写，特别是在它啾鸣或翱翔起来的时候，可以是翠鸟，是白鹭、是海鸥，是小鷿鷈、是高脚鹬等等等等。
以水鸟的记忆收藏荷塘，应该是很正常的。在这里，“雪的故乡”，不一定就是我的故乡；这个雪，不反对就是羽毛。

你没读明白——《雪的故乡》里面的盐和砂糖，不知要表达什么？
那是你的事，问题出在你的身上。既然你说（鄙人好学忘指教）；我就把你当成好朋友，与你一起分享——
你曾这样强调你的观点：（如果是指雪的话有点欠妥，跟后面的花开有点时空错乱，没有表达出感情来如果说是梦的话  第三首就是牵强之作）

附原文第三自然段：
三
望物质不灭定律，有晶盐和砂糖
堆起的山岗，允游子紧捧于掌
很多玉，让松桦把挺拔画在纸上
洁云下的故乡，走出牛羊，风很美
使呼吸拥有银鼠跳跃的形状
老黑熊睡了，饥肠辘辘的狼
用缅怀的嚎叫做成翅膀
她惊醒我时，紫杜鹃已经开放

解读：关于雪，是我童年的记忆；也是我一直渴望呈现的诗行。它的光芒源于沉淀，那沉淀后的颗粒，高于砂糖。儿时的我，常常与小伙伴们奔跑在雪野的天然球场。渴了，就大口大口地吃雪，就像吃糖。谈到盐，你知道它是可以消炎的。你可能没有看过阳光下被晾晒的盐。
   我这样写，不是为了你；是为了我的爱与信仰。
   在第三自然段，我先写“望物质不灭定律”，看似与“雪乡”无关，其实，这是继第一自然段——那些遇见伪装就会融化的光/在灵魂里流淌，穿越忧伤/的进一步拓展。“洁云下的故乡，走出牛羊，风很美/使呼吸拥有银鼠跳跃的形状”，在零下二、三十度的严寒中，哈气成冰，你没有切身经历，自然也感受不到那份欣然；“老黑熊睡了，饥肠辘辘的狼/用缅怀的嚎叫做成翅膀”。在这里，老黑熊的“黑”、与白雪的“白”，是一种互动反差；熊冬眠了，白雪还在行走。狼用嚎叫缅怀大森林不被破坏前的雄壮。这一切都是一首短诗个性张力的内在沉实。是不可或缺的，为什么说是“牵强？”
   关于“她惊醒我时，紫杜鹃已经开放”的答复：借汝之矛，刺汝之盾。你说（如果是指雪的话有点欠妥，跟后面的花开有点时空错乱，）
   有雪就不能有花，为何还要踏雪寻梅？
   杜鹃花在北方是报春花，所有的诗意都在酝酿花蕾到绽放中走向诗歌的春天。
   在你，好像根本就没有看懂我的诗；却还在假扮舞会中乱讲。
   可是，我哭了......