本帖最后由 乐山船公 于 2019-4-26 17:37 编辑
《诗歌写读杂感》
写这个题目，就是说属于非专业的。俺既非诗歌理论家，也非诗人，就是一个普普通通的爱好者。诗歌对俺而言仅是很小的部分，只是喜欢。所以，俺的杂感，就是一个普通爱好者的写读杂感，仅此而已（交待这些，是不想耽误别人）。 最近读到不少有感觉的诗，闲暇之余，动了写的念头。俺选了一首偏向哲理的和一首偏向抒情的诗歌，略谈诗歌写读的点滴体会。
一、《高处的事物》以自我缩微的姿态膜拜生命
《高处的事物》
太阳是高的 北斗星是高的 它们收割着目光的磁力线---------第一节说遥不可及的高，太阳，北斗星
横梁山是高的 大柏树是高的 它是另一种头颅--------第二节说眼前，说身边高过自己的高，如山和树
奶浆草，斑茅草是高的 镰刀和蜗牛是高的 新生婴儿的啼声是高的------第三节说诗人内心中占据高位的那些物象
我将它们举过头顶-------尾语，对处于高位的生命喻体的一种膜拜姿态
哲理短诗，一般会呈现“悖论”原理，吸引读者品味思考。但也不完全，含有抒情而偏向哲理的诗歌，通常会用递进、分拆、内陷或开合等方式，来呈现哲理趣味。这首《高处的事物》，就是以递进缩微的方式，来表达对生命的尊重。
粗读这首《高处的事物》，会顺着易懂的字面意思溜下来，直到“我”的出场为止，但不会深刻。因为，一般性阅读对尾句“我将它们举过头顶”中的“它们”，是不会深究的。如太阳、北斗星、横梁山和大柏树，你举不举，都在头顶。而那些奶浆草、斑茅草、镰刀、蜗牛和新生婴儿的啼声，你举起，就是一句状态形容。一般性阅读不会去考究这诗中三个“它”是什么关系。就算不统一，好象也不妨碍以实态视角比例来解读全诗。
俺读二遍三遍，又读了春不风度的浅评后，就有深究其理的兴趣。
尾句“我将它们举过头顶”中的“它们”，如果仅指第三节，也是对的。但玩味的在一个“举”字，难倒作者要象举重运动员那样把“它们”举过头顶吗？诗歌在形象处理上往往会借用这些常人熟知的肢体语言，但作者在这里的“举”，显然是表达一种图腾膜拜的肢体形象。即作者以“我”，面对这些“高的”物象形成自我矮化。犹如用一只小蚂蚁的视角，来膜拜高处的圣物一样。而非真实的“举过头顶”。
诗歌有时就象摄像一样，截取一个最好角度形成艺术画面。当作者面向高大的喻体时，以上“举”来反向缩微自己，一幅三角视角场景画面就出来了：最高处是天，中间是山和树，再下来是草及蜗牛等，最低处是“我”，即小小的我、矮化的我。这个三角视角画面，是以“我”为磁场中心的，是以自我崇低的姿态来崇高，反衬那些生命喻体的高大。
从这个角度理解，尾句中的“它们”是泛指全诗中的它，即三个“它”是统一和谐的。第一、二节是赖以生存的环境，三节特指生命核心。既有丰润的牧场、劳动的工具、小动物的慢时光，又有人类生命的传承。这些物象（具象），都是作者心中高贵之物，崇拜之物。为此，以“我”这个微小的磁场视角，以“举”的姿态（举，暗示“我”也是一枚强大的生命体），对生命喻体的仰视和崇高膜拜，构建了这首诗歌的哲学含意:生命的尊重！
二、《内心的褶皱》，来不及愈合的乡愁之痛
《内心的褶皱》
一场花事高悬在枝头 像寻人启事-----------------第一节，把村头的春花比喻成寻人启事，妙！ 青春出走多年 村头的那条石板路又矮了几寸 月光深陷其中 洋槐木拐棍戳疼村庄的神经----第二节，村头的老人盼归游子的场景画面 远方 来不及痊愈------------------第三节，远方游子的感应的伤痛
这首是同题诗，俺也写了《内心的褶皱------桃花盛开的德令哈》。俺是借同题写海子，而这首是借同题写乡愁，都属于偏向抒情的诗歌。俺认为这首同题是写得最好的之一，只是版面上没有给予足够重视。
俺写那首，是借用了德令哈的高原、祁连山、荒漠戈壁、巴音河、托素湖、桃花等意象来抒发，其中的意象都可以单独成立。而这首中的每个意象都浑然一体的构建一个熟悉的场景----二月的村头。俺写那首，如果读者对海子不了解，也读不出什么感觉。但这首不一样，是大家最熟悉的，读懂了是极易引起共鸣的。除非被朦胧了，没有找到诗的入口。
一般阅读者的心理思维模式中，作者在场感强的诗歌如有人称代词的，都容易进入。恰好是近似这首一样用喻体假借的诗歌，即隐去“你我他”等人称代词的，不容易进入。这首的入口是在第六句的“洋槐木拐棍”。这个喻体形象并不朦胧，但作者有意把主角出场的顺序后置，与尾句衔接，形成类似倒叙的结构。粗心的阅读，可能会忽略已经出场很久的主角，而一眼带过。
洋槐木拐棍，不是少年儿童的玩具，它只属于行动不方便的老人的助走工具。在这首诗里，也只属于作者极为熟悉的念念不忘的那位老人的拐杖。当老者在孩子的“青春出走多年”之后，渺无音讯之中，已经无数次地走向村头翘望，使得“村头的那条石板路又矮了几寸/月光深陷其中”；每一次的失望叹息，都会用“洋槐木拐棍戳疼村庄的神经”。
作者在首尾处理上极具特色。诗歌首句不说除夕，不说元宵，也不说二月梨花樱花初放的村庄，只说“一场花事高悬在枝头/像寻人启事”。“一场花事”在这首诗歌配境中已经不是自然风光了，而是被安排的，是故意的。这才有“高悬在枝头/像寻人启事”。首句这种代入悬念的叙述语句，精道贴切，令人惊叹。尾句一转，把时空从村头跳向了远方，跳到了被洋槐木拐棍戳疼神经的游子身上----他无论怎样弥补，都“来不及痊愈”。结句这里，那场高悬的“寻人启事”，看似闭合了，但“来不及痊愈”引出的空间极大，余味难收。这种疼痛，不是一般淡淡的乡愁，而是裂骨的，令人脆弱之极。
三、几点体会感悟
1.感悟特点。这两首都应用了叙述句式，选择的具象物象构建的意境都是熟悉的，在结尾突出主旨。全诗没有关联词，且不留痕迹。第二首更没有人称代词，但诗歌喻体的应用高超，如“青春”、“花事”、“洋槐木拐棍”等，代入性很强。
2.领悟佳句。这两首都有神来之笔。第一首的“我将它们举过头顶”，虽然这句并非是首创，但在整首诗歌意图中起到了“骨”的作用。第二首的“洋槐木拐棍戳疼村庄的神经”，支配了整首诗歌的意境。
3.关于神性诗写。神性诗写，是一种诗写状态。神性，并非神异。神性诗写，就是来自于作者对生活高度抽象后的天赐灵感的创作。何中俊老师几乎每日一诗，常出精品，似有神助。至少俺是望尘莫及的。
诗写与读诗，是一种心灵契合。从诗歌论坛大的方面来看，神性诗写，若能遇上神性阅读，是相当愉悦的趣事。许多时候，深度阅析，往往可能拓展作者诗写意图并未抵达的深度和广度。从经验看，现代白话诗歌，跟古诗中明确的诗眼诗骨不同，而是呈现多棱角，留给了不同读者品味的时空。但优秀的白话诗歌，多棱角中肯定有一面，留给了神性阅读者。这二者的契合，正是新诗至今赖以存世的根基。
俺这些杂感，只代表个人水平。这两首可能还有未被挖掘出来的“金矿”。俺水平有限，以写评练笔，抛砖引玉。
（上述杂感纯属个人见解，不当不妥之处请谅解） 乐山船公2019年4月23日晚
附1：何中俊的《高处的事物》和诗者絮语的《内心的褶皱》在版面的出处 (出处: 中国诗歌网)
(出处: 中国诗歌网)
附2：【春不风度浅评】：《高处的事物》，物象抽象化，展开想象！ 诗中高处的事物，太阳，北斗星，横梁山，大柏树……一串串意境，又高至低如画延伸，都是高的，这就是诗的独到之处，独特的视野，独特的语言…… 诗中虚实交换：它们收割着目光的磁力线；它是另一种头颅……对高事物的仰望，转换为虚的情景与想像，文字的张力，跨越十分有力，延伸过度的成功自然。 展开想象，延伸诗的纵深：奶浆草，斑茅草是高的/镰刀和蜗牛是高的/新生婴儿的啼声是高的……前两节高处的事物，的确高，这一节的高，出人意料，作者立刻更换定位自己的角色和存在，自己有多大？想像空间足够庞大，文字很有重量，自己被压的很矮，仿佛整个世界都是高于自己…… 此处无声胜有声，结尾“我将它们举过头顶……”语言的魅力与张力突然释放，将诗的意境猛然提升，成功之笔，不是自己矮小，而是有力和巨大，超越想像，蚂蚁之神，高处的事物，显现自己的巨大，举起世界，想像奇特新殷，诗很是将空间提升到极致，想像也是，语言的魅力也是，我津津有味细嚼，体会作者创作的历辛与我的快乐，受益匪浅！文字功力深厚……
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