研习百年新诗笔录-【141-180】

千年老妖

美的享受，拜读佳作，点赞

山城子

今天再加上十个！

山城子

151、大学生爱情的暗伤——读陈雨华的《爱，为谁萌芽》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[24]
文/ 山城子

大学生的爱情也多种多样。幸福的，不幸福的；幸运的，不幸运的；走到一起的，走不到一起的；真善美的，假恶丑的；执着而忠诚的，游戏而玩“爱”不恭的。可谓之五花八门，不可同日而语。
现在我读的这首诗，叫《爱，为谁萌芽》（《情诗》2006春之卷70页）作者系北京师范大学的陈雨华。这首诗就是大学生爱情生活其一景的反映。这景很黯淡，是暗伤。不知带着这种暗伤离开大学校门的当代大学生有多少？那肯定是不好统计，也无法凭空估计的。但毕竟是存在着。陈雨华的这首诗就是比较典型的反映。请看原诗：

你  依然的爱  站在
过去的界面上  眼睛的记忆
留下孤独  散落的泪珠
在陈旧的墙上发芽

——这是第一节。可能还是这间小屋吧？“你”的“爱”依然在“过去的界面上”，就是在眼前吧。“界面”一词不仅透露了现代气息，而且作为喻体，比说“很清晰”更有语言的效果。“泪水”何以“在陈旧的墙上发芽”？“泪水”表明被抛弃，“陈旧”一词暗示被抛弃很长时间了，“发芽”的比喻是说痛楚太深。看来，诗主体形象是在暗自神伤呀！

我抓着一根枯枝
站在绿草从中  一动不动
春天和秋天  频繁交换颜色
旋转潮湿的火焰

——第二节委婉地述说被抛弃后的孤独。用“枯枝”比喻，是说青春已经凋零，爱情已经无法复活。“一动不动”说明伤害之深和陷入之深，一直不能从痛苦中摆脱出来。时间的流失，四季的交替，也依然冲淡不了。“火焰”用“潮湿”来修饰，是说燃烧不起来了——爱情已经“死”了。这一节，集中写出了主体形象被弃后的孤苦无望的心境。

沉沦的心  渗出光芒
模糊眼前的苍白  我愈追上什么
却找不到方向  无法穿过那影子
折叠在一团日子的深处

——第三节写被弃后的迷茫。“愈”的单用罕见，这里省敛了语言，且铺垫了“却”的转折。“追上什么”，疑问代词的应用，模糊了意象，使文本略趋朦胧，给读者以想象空间。但结论是明确的：“无法穿过那影子”，还在思念那个抛弃了自己的人，老是不能忘怀那“一团日子”——曾经的痴迷沉醉呀！“日子”用“一团”修饰，是“移就”格的运用。这里的语言效果在于使抽象的时间名词变得具体可视了。这就是语言的艺术，语言的艺术需要修辞的支持。

一个人的胸膛
燃烧灼热  像青涩的大雾
越近一种寒冷  咬着嘴唇上的鲜血
没有人知道

——第四节写的事情潮涌动时的感觉，很痛苦的了。移“青涩”饰“大雾”，是移就格的新颖运用，叶诗借代格的运用（所代本体是苦果），两格的融合，使语言有一种陌生的新鲜感。“越”的单用，与上面的“愈”的单用，是作者省敛语言的创造。“一种寒冷”，说的时寒心，具有模糊的语言效果，可以给读者以朦胧的审美享受。“没人知道”，写的是自吞苦果的凄楚。

口袋里丢不掉的名字  被揉碎
缄默而纵深的伤口
裂痕情感的虚妄
爱过和恨过  保守内心的秘密
一半停在阴影中  一半明亮

——最后一节心情的惨淡，已被描摹得淋漓尽致。
“揉碎”——爱有多深，很有多深呀！“虚妄”——被割伤的情感已经不实际了。“秘密”——多么不该有的秘密呀！“一半…”“一半…” ，还算是一个正常的人吗？这样的暗伤被作者撕裂出来，是描绘诗主体形象的痴情，还是警醒大学生们，千万不要盲目青春的躁动呢？我想，作者也许是说——至少要选择爱情观相同的人相处吧？痴情的就要找同样痴情的，想游戏的不妨就找游戏的游戏。这样才不会造成人生的伤害呀！
2007-11-13

山城子

152、被修辞朦胧着的怀念——赏赵雅君的《空房子》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[25]
文/ 山城子

房子为啥会空？人都哪儿去了？空就空了，为哪样还写成了诗？我带着疑问读。这是吉林的诗人赵雅君日前贴在《北美枫》上的诗作。《空房子》这个题好像是两年前哪个论坛的同题竞赛，记得在网上浏览见过几首，大多因为词语晦涩难懂，都没认真看。而赵雅君这首我读着感觉还好，虽然朦胧，但修辞很有意味，值得学习。

谁关上了那扇门？无形的手
移出争吵
移出隐私
移出碎在梦靥深处的瓷器

——这是第一节。
“那扇门”就是原来的家了，用的是借代格，部分代整体。“关上了”就是不再进去了，而不是不出来了——不出来如何生活？“无形的手”是借喻，婚姻解体的社会及家庭的综合原因是本体。
接下来是“移出”的反复和三个分句的排比。一般来说能够被手移出的都是具体的物，然而这里被移出的“争吵”与“隐私”都不是物，怎么也能移出呢？能的，因为那手本也不是手，是原因。有了原因就引出了结果——结果是那扇门里不再有争吵，也不存在隐私了。可以看出语言呈现的内质是合理的。那么语言的外象是否合理呢？答曰也是合理的，因为符合积极修辞的概念。尽管在笔者掌握的63种被权威认定的修辞格中，寻它不见，但可以在我的研究里找到。这就是“物化”格（见山城子网帖《从新诗看当代汉语修辞的新发展》）。既指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化如有形的具体事物一样的修辞方法。这里牵制的动词是“移出”，物化的就是“争吵”和“隐私”。“瓷器”是可以移出的。但这里的“瓷器”也非具体的物而是借来的喻体，本体则是扎心的疼痛了。
呵呵！四行诗，凡用格七处，依我解读的顺序为：借代-比喻-反复-排比-物化-物化-比喻。诗文本就是这样朦胧起来的，从而渗透出一种惨淡凄凉的朦胧美。

空了。风穿过
空的轮廓映在心中，瘦成影子
它的内部
还有夜晚的灯光在喊拥挤

——这是第二节。
“空了”的是那个曾经温馨的家呀！被“风”——这个商品时代来临带出的社会之风，给洞穿了。依然是借喻。第二个“空”字是反复，以增强空落惆怅的效果。“轮廓”是空了的家的借代，一个“瘦”字拟人，一个“喊”字再拟人。而“夜晚的灯光”也是昔日明亮生活的借代。这一节从空了的房子引出怀念，先后五处用了修辞格，继续保持朦胧氛围的诗文本。

怀念，摇摇欲坠
坚持是个过程
光阴也被移走了，飞回来的雨燕
孵化出一堆瓦砾

——这是最后一节。
因为用了“摇摇欲坠”的描述，“怀念”——这个村精神的东西就被“物化”了，具体而形象，这比用“不堪回首”的虚白，不知多少倍地增强了诗意效果。“坚持”是个副词，居然做了主语。这是由名词化的短语“坚持折磨”简化而构成的句子，所以可以做主语，不过是通过“错置”格的运用而实现的。“光阴”被移走，依然诗“物化”格的运用。“雨燕”显然是凭借借喻表达出的想象——诗主体形象的怀念，像在雨中穿行的燕子一样飞回到空了的家。“孵化”是需要时日的一种动作，所以这里是通过拟物而实现的比喻，说那种倍受折磨的思念，很长时间地停留在那里。然而“一堆瓦砾”的比喻，其惨淡悲凉的心情可想而知了。这节共有六处用了修辞格，使诗的朦胧意象保持到了最后。
12行诗，18次用格，这就是诗意朦胧，且透出朦胧之美的秘密；也是通过曲折叙述呈现家庭破裂后，受害一方一种痴爱而痛苦难言的心态。
谢谢诗人赵雅君——为我提供了一次很好的学习机会。
2007-11-19下午与文化村

山城子

153、含在偶然中的蜜意也很美——品斯厚人《想起在蜂场串门的那个女孩》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[26]
文/ 山城子

人年轻时候一鳞半爪的事，年轻时候也不觉得怎样。一旦时空变换，有了距离，有了依稀，有了闲暇，因了思绪的飘逸，偶然的想起先前的偶然来，那半爪一鳞，就会明亮出一种别样的美丽。
比如先前你参加一次青年的什么学习班，参加一次笔会，或是一次旅游，一次聚会，碰见了一点意思，一点心情，一点萌动，还有一点点的交流、交往、交情……当时也都很正常，一切都很自然。然而，这些片片断断，从深埋的记忆中走出来的时候，就有一种人与人之间，特别是异性之间的淡淡的纯净的朦胧美意轻拂你的心。但不是所有的人，都能把这种或幸福或遗憾的体验，述之于诗。
斯厚人是位诗人，当然是可以写成诗的，且贴在了“07彩虹缨晋级赛”11月下旬的参赛页面上了。请看：

她喜欢坐在蜂箱上
看我摇蜜的样子
我喜欢在赶集的路上
遇见她，腼腆的笑容
我送她一瓶花蜜
她背来二个大南瓜
过去的日子最怕长相忆
偏偏爱相忆
二郎庙前的二棵白果树
老了
随州的那山好大

全诗仅11行，没分节。
前六行是一个层次。采用“她、我”的人称，是取向别人倾述的角度——是要把这美丽分给别人。两个“喜欢”的反复，透露了青年男女之间的好感。这种好感进一步用“腼腆”朦胧出一点意思，再发展成赠蜜和回赠南瓜。——事情刚刚有了个开头，后来就都省略了。为什么没有继续呢？纷繁复杂的社会生活什么都可能成为原因。诗人不想细说，要的就是开头这样的美好回忆。
7-8行是层次间的过渡。过度采用的是主观情绪的感慨。两个“相忆”的反复，是一种偏于遗憾又难于忘怀的情愫的暗示。不然何以“怕”又“偏偏”呢？
后三行是结尾。结尾极有诗意。“二棵白果树”被借来为喻——老了的分明是两个人。还能说什么呢？一句“随州的那山好大”，表面好像“顾左右而言它” ，实则那里也许还留有“我”没有说出的或美好或辛酸的故事哩！这样的结尾留给读者的空很大，是很值得我学习的。
总起来说小诗写的简洁明丽而又朴实，美丽娟秀而又意味深长，非常适合诗界以外的人群来读，极有益于诗歌的普及。
2007-11-21于文化村

山城子

154、解读利子桂冠诗《四月是用来怀念的》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[27]
文/ 山城子 （已列入《情诗》2008春之卷目录）

利子的这首诗，是在《圆桌》诗刊与《情诗》季刊联袂举办的“华语情诗大奖赛”上，一举摘取桂冠的。网上早些时间已经公布，又在《情诗》2007冬之卷刊登出来。
同样都是一行行的汉字排列，为什么这一首能在千余首参赛作品中黑马一样腾跃而出呢？我得研究研究评委们的眼光，悟悟我辽西老乡的巧妙毕竟在哪里？

诚然，情诗讲的是一个“情”字。但，哪一首没有情在呢？一如国家选拔人才，德为先，但事实上所有应试者，都已被看成是“德”的合格者，而最终的取舍，全在卷面对知识的运用上。情诗都有情在，就都是“情”的合格者，而评判出第次的先後，诗质的优劣，就全在于诗文本中表达的技巧了。表达借助的是语言，技巧就在语言上，语言的技巧是修辞。高品位的修辞，可以使语言更加新鲜、别致、婉曲、厚实、深邃、灵动、活泼起来。一般说来，运用积极修辞的技艺越高，所呈现的语言表达就越美，诗质就越优。这，绝对是正比例关系。

那么，就看看利子的这首《四月是用来怀念的》（见《情诗》2007冬之卷24页），其积极修辞运用的程度毕竟如何呢？一切都得用事实说话。

四月是用来怀念的
一块石头、一棵小草、一滴水
还不能忘你的眼睛
和那时所发生的一切
我知道，我的骨缝常插着一根针
刺着那些章节
夜半，便有一个从水中打捞出的闪光的梦

——这是第一节，7行。
首行起兴，且用作了标题。不仅涵概着诗旨，也显示了语言的新鲜。新鲜在“四月”这个时间名词，被有形地物化了。“物化”这种语言现象，广泛出现在当代诗人的作品之中，事实上是一种新修辞格的诞生，笔者已有总结（见山城子网帖《从新诗看现代汉语修辞的新发展<一>》）。如不使用这种修辞格，而直接写成“在四月里怀念”或者“怀念在四月”，就不是诗性语言了。
2-4行依次用了常见的成分排比、拟人和“模糊” （新辞格。见山城子网帖《从新诗看现代汉语修辞的新发展<二>》）一个“忘”字，就将石头、小草、水们给拟人了；一个“一切”就模糊朦胧了意象。
5-7行，“插着一根针”从疼痛转喻痛苦，拈连活用“刺着”，“章节”被借来喻其发生的那些故事，“水中”喻其无望的背景，“涝出”也是拈连格用法，“闪光的梦”是婉曲地提及“水中之月”。这里如直说“水中捞月”，就俗不可耐了。而现在诗人用了系列辞格，语言就呈现了婉约之美。
哈！7行诗，用了物化、排比、拟人、模糊、转喻、拈连、借喻、借喻、拈连、婉曲，凡10用格，又不留故意的痕迹——这就是进入诗性语言的功夫。

四月如同翻版
一地红桃，花色消得不容储存
而你是否懂得我的痛惜
所有季节中的这一季，我追赶一个名字
一个蛹，一只飞蛾
直到筋疲力尽

——第二节6行。
1-3行中，“翻版”是通过拟物再转喻，这比说“还是那个四月”不知要精彩准确多少倍。“红桃”“花色”，连用借喻，“储存”是拈连后置，“痛惜”是能愿动词用如名词。
4-6行中，“追赶”是拈连，“名字”是借代，“一个”“一个”“一只”构成成分排比，“蛹”与“蛾”是借喻。
这一节依次用了转喻、借喻、借喻、拈连、词类活用、拈连、借代、排比、借喻、借喻，凡10次积极修辞。

四月是用来赶路的
哪怕只是一只破旧的船只
同这个春天交换预约的花朵
并意外地扑捉一些意象，悟到某种可能
月亮走了，太阳重新升起来
此刻我在尘世在光阴的背上
如实地诉说
但我依然不能吐露白玉兰的清香
来自谁的思念

——第三节，也是最后一节。
每节都是“四月”起笔，基本可以视为段落排比。
1-4行中，“四月”依然被“物化”，“船只”、“花朵”、是借喻，一个“预约”的嵌入，使“春天”得以拟人，“意象”是通过拟物的转喻，“某种可能”是模糊。
5-9行中，“月亮”、“太阳”是借喻，一个“背”字的顺手拈来，使“尘世”和“光阴” 被成功的拟物，“白玉兰的清香”是暗喻，“谁”又被涂上模糊的色彩。
这节依序用的是排比、物化、借喻、拟人、借喻、拟物、转喻、模糊、借喻、借喻、拟物、拟物、暗喻、模糊，凡14处积极用格。

全诗22行，竟然34次使用了积极的修辞方法，所呈现的语言，能不新鲜、别致、婉曲、厚实、深邃、灵动、活泼起来吗？
通过以上的学习研究，评审大员们的眼光，信焉；诗人利子的高超的修辞修养，信焉。桂冠之诗——当之。
2007-11-22于文化村

山城子

155、当代牛郎在天河的那一面——读陋岩的《深夜  给妻》  
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[28]
文/ 山城子

陋岩这个名字在网上没见过，不知那方人士？但我估计，不是一位打工者，至少也是有过恩爱夫妻长期分居体验的人，不然就写不出《深夜  给妻》（见《情诗》2007冬之卷25页）这样淋漓着真实情感的诗作来。
这是“华语情诗大奖赛”获奖作品，虽三等，实际名列第四。200元的奖金可能买不上一张回家探亲的车票，但能被评委们首肯，心里一定很欣然。作为一个普通的读者，我也很欣然。我欣然于他的诗写得这样的浅近易懂，却又情深意切，诗意盎然；即便有说不出的苦痛，心情却不灰暗，见出打工者的坦荡与缠绵。请看全诗：

妻  电视上说
家乡今年又丰收了
丰收的还有
你对我的思念  而我
一年了也没有回去
成了你的唯一歉收

妻  你不知道
在城市收获钞票的果实
有多难多难  你不知道
在城市栽种汗水
有时候还需要
泪水浇灌

今年过年  我一定要回去
妻  且让我干瘪的钞票
兑换成车票  回去
为咱家的月亮
接通电源

诗分三节。称呼有三：“妻”“你”“我”，前两个称呼等同。
情诗中的称呼以“你、我”多见。这里多个“妻”，而且一节一呼的反复，在于凸显诗主体形象“我”的豪爽大气的性格——明显区分于那种卿卿我我的委婉缠绵情调。随缠绵不足，但这一声声地呼唤，却是亲切有余，一如深夜里面对面的唠嗑哩！
第一节有个“丰收” 的反复，连带着一个与“歉收”对比，以及“丰收” 与“歉收”的比喻，诙谐中强烈地透出了坦荡的情思。这与“心头”“眉头”一类描绘不可同日而语。其行文的风格，磊落而出一派明亮的阳光。
第二节又有“你不知道”的反复与“多难”的叠用，进一步深化了“面对面”的亲切之感。“果实”的比喻，“栽种”的比喻，“汗水”与“泪水”的排词（一种新修辞格/见山城子网帖《从新诗看现代汉语修辞的新发展<三>》），又婉曲地表达了“有时”的思念之深。虽然，在这倾诉的深夜，却也不见一点泪光，显出“我”的从面对。
第三节还有“回去”的反复与递进，“兑换”比喻而拈连，“月亮”与“电源”的比喻，读来不禁令人哑然而笑，细腻之处却也这般地爽气幽默。见出了深夜的倾诉不仅没有泪光莹莹，反而有一种欣然的亮丽破纸而出，实在令人欣然不已呀！
这样朴实念妻的情感，就是这样通过四用反复，八用比喻，两用拈连，以及叠字、对比、递进、排词，凡18处积极修辞，而不留痕迹的表达了出来，而又呈现了简洁流畅明白的大众化语言，实属难能。诗之回归大众，就应当这样地走下去呀！这如何不使我欣然，而又欣欣然呢？
2007-11-26与文化村

山城子

156、“无声的歌”倾泻于谁，你接收到了吗？——研讨吉祥女巫一首诗
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[29]
文/ 山城子

山城子徜徉爱苑已经有些时日了。所见叶茂根深、蕊香花锦、藤缠云绕、疤树凝渍、残瓣流水，其惆情不可同日而语，怅意亦难隔冬而消，或击掌与之同乐，或顿足与之共戚，踟蹰徘徊天天，流连忘返日日，情形的确有些着迷了呢！

今天脚步涉入《诗友》海域，进入“诗意人生”之岛园，但见百花盛开，群鸟争鸣，确有些让我目不暇接，情不暇顾。而令人欣欣然驻足，孜孜然凝眸者，是邂逅了一首《无声的歌》。歌而无声，必是心底的音符之河暗暗地流淌出来的吧？自忖只要寻到那缥缈的岸，肯定可以用心接收得到的呀！

诗人吉祥女巫为诗，犹喜以美图引领。这一幅意象派风格的图画不知出自哪位画家之手？但观画面淡雅庄重，光影对比鲜明，是一位金发披腰的青春女郎，左臂拢手抚胸，垂目祈祷，右肢衬以翅膀摊手做希望状，两道圆弧光影流畅撑开雪白的凤尾，凤尾留白以远，是白霞，白霞以下是蔚蓝，海天之间是亮亮的一团光斑。极有悠远宁静之感，肃穆端庄之情，诗意若隐若现了。原来无声的歌，就是从这里悄悄逸出的呀！

吉祥女巫的诗，不像肖今那种以诗配画的诗，诗画交融，注重的是情趣盎然。吉祥女巫是以画引领出自己的情来，写的是情诗，抒发的是情念。请看第一节：

十指飞舞
为你谱一曲
无声的歌
跳动在指尖的字符
是我
委婉的诉说。

——情来得很激越。很诗性的叙述，明明白白的说是在给“你”写一首诗。当今的诗，最适合于静静的读，当然就是“无声的歌”了。很轻快地解了题。
——所以诗性，是因为诗人以“谱曲”喻写诗，以“诉说”喻行文，动词“飞舞”、“跳动”和形容词“委婉”的恰当，足以生动出屏前“我”的激情难抑的形影状貌。这样的激情难抑，要诉说什么呢？嘿嘿！

与你相遇的季节
冬已临近
秋叶亦落
你的出现
竟掩去那满目的
凋零和萧索
幻化出一片
温馨与祥和。

——说“相遇”。尽管季节难比春日的明媚开心，暖照宜人，但因“你的出现”，其感觉就为之一新，喜之一亮了。这样用以反衬的艺术手法，无疑有效地浓郁了诗的意境和欣然的情愫。
——“凋零”“萧索”“温馨”“祥和”四个形容词的活用（用如名词），很明朗地坚守住了诗性的叙述。那么，还要无声出怎样的音符呢？

缓缓的走近你
带一身的落寞
没有刻意的装饰
也没有丝毫的造作
来不及稳住
蹒跚的脚步
来不及弄清
是对是错
于不经意间
就把你的名字
在记忆中
深锁......

——是深爱的音符，组成了这样深挚的旋律呀！所以“缓缓”——原来“我”是处于“落寞”的精神环境中得遇“你”的，显然不是初恋，再恋而从容而任性交织的意态翩然而出矣。什么对与错呀，就认定你了——如说你就是我今生的等待。
—— “落寞”的活用，“名字”的借代，“深锁”比喻后的拈连，以及“缓缓”“蹒跚”“不经意间”的确当，都在继续语言诗性的呈现。那么，“我”会情衷于何呢？

如果　你听见
有优美的旋律
在耳畔轻轻萦绕
悠悠飘过
请凝神细听
那就是我
在为你吟唱
一首
无
声
的
歌

——哦！情衷于现实的传递，传递倾心为“你”而深情密意的吟唱呀！承前沿用以歌（音乐）喻诗的用格，以及“轻轻”“悠悠”的叠字，再及“无声的歌”单字单行排列的强调，绕梁三日，不绝于耳的诗性效果，就朴实明丽在我们读者面前了。
——这样的情诗，具有广泛的共鸣效果。人生也不知有几回刻骨铭心的相逢，尤其是性情中人，其婉转于心，缠绵于情的思慕想念渴望的过程，即是无可置疑的精神的寄托与享受呀！有道是“若是两心相知时，何在朝朝暮暮”？然也！
2007-11-29于文化村

山城子

157、当代中国正确爱情观的标志作品——解读舒婷的《致橡树》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[30]
文/ 山城子

《致橡树》是舒婷的代表作之一，也是中国当代新诗的代表作之一。当年一出炉，就引起中国诗坛的一片火热，后来被收入中学语文教材，得以广泛流传，可谓是普及大众的标准情诗。
这首情诗的起兴很特别，用的是假设句“我如果爱你”，因而极不同于一般情诗的落笔于情，而是执着于理性，从而形象地阐述了诗人正确的爱情观。
诚然，阐述爱情观，是可以列出个一、二、三……的，但那就不是诗了。诗毕竟是文学体裁，又是语言艺术。语言艺术必须用艺术的语言来保证，文学体裁又必须符合其必备的要件，比如精炼、含蓄、音乐性、分行排列。而从表达上说就必须使用艺术的语言。前者是显而易见的，极符合诗件的要求，没有人发昏说这是“分行排列的散文”（当下网上回帖常见的用语）。那么，可以深入研究的就是语言的艺术性，或者称为“诗性”。作为诗，就必须使用诗性的语言，否则，就只能叫作分行排列的文字了。

舒婷的《致橡树》，其最大的语言艺术特点就是广泛用喻，又灵活地配合以其他修辞格。我们知道喻格可分明喻、暗喻、借喻、引喻、倒喻、修饰喻、同位喻、反喻、较喻、博喻、互喻、曲喻达12类，不知舒婷的这首诗中究竟在灵感的涌流中下意识地带出了那些？我们不妨检索一回。

2-3行“绝不像”与5-6行“绝不学”，应是明喻，因为否定词的出现，又是反喻。这两处形象地表明了诗主体形象“我”的“不依附配偶”的独立人格和“追求多彩生活”的理想。
7-11行中的“泉源”“险峰”“日光”“春雨”　都是明喻。正面地用一系列意象表明要给配偶以慰籍、支持、温暖和滋润。
第13行喻词换成“是”字，变成暗喻。15-16行的“根”“叶”连用借喻。这里继续用意象说话，说两个人要像高大的木棉树那样连根搭叶相亲相爱。
21行的“铜枝铁干”，24行的“红硕花朵”，因以“有”字连接，用的是暗喻。22-28行中出现的“刀”“剑”“戟”“叹息”“火炬”“寒潮”“风雷”“霹雳”“雾霭”、“流岚”“虹霓”，凡10次用了明喻。但应当指出，这又不是一般的明喻，而是在相关联的暗喻中，递进到喻体的内层之后的内部用喻，可称之为“喻中喻”了。这个层次上，诗人调动一系列纷繁的意象，充分这展示了两人要相互理解、相互观爱、风雨同舟、相濡以沫的忠贞情怀。
总结一下，全诗共有20处用喻，涉及到明喻、暗喻、反喻和极少见的“喻中喻”。

再看其它用格：
先是“我如果爱你”的反复，强调了理性阐述正确爱情观的暗示。与之同时出现的则是附句的排偶。
7-11行包含了两用排偶，以及两者之间的递进。
15-16行是对偶。
21-26行又是很对称的排偶，27-28行还是排偶。
还有32行“坚贞”的此类活用，于34行“坚持”的拈连。
以上共有10处配以了其它用格。

舒婷的《致橡树》，就是这样以其20处用喻，又配以10处用其它修辞格，才使其语言得以艺术化的，才得以诗性的，才得以用丰富多彩的意象道出了当今人间应有的正确的爱情观。
2007-11-30于文化村


附：

致橡树
舒婷

　　我如果爱你——
　　绝不像攀援的凌霄花，
　　借你的高枝炫耀自己：
　　我如果爱你——
　　绝不学痴情的鸟儿，
　　为绿荫重复单调的歌曲；
　　也不止像泉源，
　　常年送来清凉的慰籍；
　　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
　　甚至日光。
　　甚至春雨。
　　12不，这些都还不够！
　　我必须是你近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下，
　　叶，相触在云里。
　　17每一阵风过，
　　我们都互相致意，
　　但没有人
　　听懂我们的言语。
　　21你有你的铜枝铁干，
　　像刀，像剑，
　　也像戟，
　　24我有我的红硕花朵，
　　像沉重的叹息，
　　26又像英勇的火炬，
　　我们分担寒潮、风雷、霹雳，
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓；
　　仿佛永远分离，
　　却又终身相依，
　　这才是伟大的爱情，
　　坚贞就在这里：
　　不仅爱你伟岸的身躯，
　　也爱你坚持的位置，脚下的土地。

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山城子

158、为孤独女性吟唱情怀——赏深谷幽兰《夜的守望者》
——《徜徉爱苑》——“山城子品情诗”系列随笔[31]
文/ 山城子

很喜欢深谷幽兰《夜的守望者》（见《诗友》网“诗意人生”栏目）这首诗。这是以一幅画为素材抒写的情诗。诗从客观角度对画中人——孤独女性，进行情怀的解读。一幅画亦如一首诗，一个读者一种理解。深谷幽兰把那个以落地窗或拉门敞开的星空为背景，依一侧框柱静静独坐的女郎，解读为一个长期失却性爱，孤苦忍耐责任的不幸者，从而表达了诗人一种深切的关注，同时给读者带来一种凄戚的审美享受。
一首四节26行的情诗，没有“你、我、她、他、我们”任何人称代词的出现，这是罕见的，然而一点也不妨碍行文的清晰和理解的到位。这是深谷幽兰处理语言功夫的所在。现在看第一节：

夜的唇，衔着失血的梦
守望在血液的路口
身体里，成群的花朵
涌向梦的腹地
汁液饱满的花朵
也无力唤醒，沉睡的顽疾

第一行“唇”与“衔”的比拟，“失血”与“梦”的比喻，就呈现了语言的诗性美。第二行“守望”是“衔”比拟的继续，“血液”与“路口”是比喻的变换。接下来的“成群”“涌向”依然修辞以比拟，“花朵”“腹地”“汁液”“沉睡”
“顽疾”继续比喻行文。6行诗14处用格极为少见，读来却不留痕迹，只把画中女性并不平静（生理上的），却又平静（理智上的）的“守望”意态，从朦胧的意像中透露出来，且抛出一个“顽疾”，让你猜想：那是怎样的“顽疾”呢？你就得往下看了——

粉红的信息，已走失多年
和梦有关的章节
早已风干为标本
那一席之地
只静静的，栖息疲倦的身体
只蠕动，翻身的声音
只丈量，性爱到亲情的距离

第二节7行，起笔就是“粉红”与“信息”的比喻，“走失”的比拟，接下来是“梦”“章节”“标本”比喻上的变化，“栖息”“蠕动”“丈量”的比拟而拈连，“性爱”与“亲情”的物化（一种新修辞格），以及后三行的排比，是15次用格而不留痕迹，却把守夜者的苦衷与隐忍喻拟得如在目前。那么，又怎样呢？情继续赏读：

以怎样的心情
接受周而复始的夜
又以怎样的隐忍
塑造夜，水晶般的纯净
一个心照不宣的隐秘
匍匐在夜的深处
凄美花落，红颜追忆

第三节也7行。诗人站在客观的角度，给以感慨。“以怎样”--“又以怎样”的递进，“接受”“塑造”“匍匐”三个动词的用过比拟的拈连，以及“水晶”“花落”的比喻，共9词用格，继续保持语言表达的诗性美。并从这些美中凸显出诗人的某种感佩，甚至赞许的关心与关注。且意犹未尽，将怎样收笔呢？

一生的绽放
只为镶嵌爱的眉批
血肉之躯，一半扛着责任
一半，泣血哭泣
夜夜虚度，夜夜清梦一曲
守望的身影，却依然卓立

末节6行。“一生的绽放 / 只为镶嵌爱的眉批”，这是上一节“感佩，甚至赞许”词语的凝练。所以有经典名句的感觉或认定，是因为“绽放”是比喻后的动态借代，以及省略本体后“镶嵌”的拈连和“眉批”的借喻使然。接下来“扛着”是通过比喻的拈连，“一半…一半…”的句中排偶，“夜夜…夜夜…”的叠词与反复，“梦”与“曲”的复叠用喻。凡11次用格把诗性语言保持到了最后。同时也让“一个长期失却性爱，孤苦忍耐责任的不幸者”令人感佩敬怜的诗主体形象，“卓然”地树立起来了。

噫！26行诗，不着痕迹地悄悄49处用格，是我一年多来研读200余首诗首次发现的，真个不亦乐乎哉！深谷幽兰，深谷幽兰，果然是深谷之幽兰，美丽明码于字里行间，馨香暗渡于语言之外，为《诗友》诗坛之亮丽之精雅之魅力，涂上了不褪的色彩！

至于个别处，语言习惯不同——我的习惯如若把第一节“身体里，成群的花朵 / 涌向梦的腹地 / 汁液饱满的花朵 /也无力唤醒，沉睡的顽疾”4行中的第三行改成，“尽管浓香逼袭”可能更好。主要是避免“花朵”的重复（因为这里不是反复词格的运用，有不炼之疑）。再就是末节的“一半，泣血哭泣”，爽性就改为“一半泣血”，因为“泣血”里，已经含了“哭泣”之意，不删掉有罗嗦之嫌。——自是白璧微瑕，仅供兰友参考。
2007-12-1于文化村