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—王志彦诗歌印象
文/鲁侠客
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读王志彦诗歌，扑面而来的是诗语的劲健形象，出其不意的想象力赋予文本强大的穿透力，他注重语言的炼金术，诗句富有弹性和张力，他的诗歌拥有“轻重”两极的属性，首先是语言机警、睿智、灵动、轻巧，其次他文本的诗意硬朗、大气、厚重，抒写的触角广泛，既有宏大历史题材，也有微小的花草鱼虫。在当下叙事为主营造诗意，散文化言说流行的诗坛，他上述文本的特点，具有极高的辨识度。 他的诗歌美学，延续了中国古典诗歌典雅纯正的传统，承继了“诗言志”的诗学理念，但这种“诗言志”的理念，并没有让他违背诗歌创作的内在艺术规律，反而令他的诗写，透着强烈的中国传统文化的自信。在诗歌未来走向吊诡，诗歌审美越来越众说纷纭莫衷一是，诗歌的精神气质有被矮化的现实当下，他的这种诗学追求是难能可贵的。 由于他写作题材涉猎的广泛，视野的开阔，敏锐的思考，他诗歌中的及物性，对现实的关照性，并没有因为诗歌的古典形制而受到丝毫制约和消解。 如果按照《沧浪诗话》关于诗歌气质的定义，王志彦的诗歌，可以用劲健、方正、敏锐的内核加以概括，正像他自己的诗观所言，“诗不是语言经验，应该是生活体验和精神指向在语言中的汇合”。 王志彦的诗学观点，与谢默斯希尼的“与他人争辩是修辞，与自己争辩是诗歌”有着惊人的相似。他们评判诗歌的价值，更多是从心灵和精神层面的深度比对，即诗歌是呼吸，是诗人生命的一部分。 从他的诗歌的外衣，可以看出中国古典诗歌对他的深度熏陶，他的文字集约，诗语洗练，他拥有一个复调的语言系统，即神奇的词语搭配法则，自然妥帖的修辞术。此外，他嵌入诗核里忧患深邃的思考，让诗写呈现出一种博大、开放和辽阔的气象。 中国现代诗歌，深受西方影响，但在中国文化的语境下，如何存菁祛芜，更有效的写作，却是个纷繁庞杂的问题，与当下流行的叙事为主营造诗意，散文化语言写作诗歌的趋势相反，王志彦始终坚持着自己的诗写风格，即诗语的“高贵性，古典性”，修辞的艺术性，诗写的主观能动性。 他注重发现，命名，重构能力的锤炼，进行智性化的书写，在他哲理性诗歌现场里，生活百态的现代性解构，见于各种题材。他拒绝完全依赖“自然呈现诗意”的叙事策略，他拒绝某些暧昧、混沌、冗长、枯燥、繁琐的“翻译体”写作，而后者现象的存在，无疑是受西方后现代诗歌熏陶和影响，而不加节制批判吸收的结果。
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在《黑色角度》一诗里，他从旭日和落日里，窥见了命运那只看不见的手，他在“谷堆丢尽的人间”这个象征画面里，发现了“黑夜的脖颈上挂满黄金”，他认定“没有底线的宽恕，等同于为一把匕首加冕”，他用他的放大镜，看见了“一只蜜蜂和花朵相遇的夹角里”蜜蜂微笑中的刺，从生死的关系，到生存的悖论里，《黑色角度》带给我们的是有点灰色的意味，但绝对是真实的生活的逻辑。 对于中国传统历史文化的反刍和吸收，很大程度上，影响着诗人的语言系统和诗写的风格，当然深层次更能体现诗人的价值取向和世界观，以及主观反映客观事物时，是否拥有辩证思考的方法论。 《在大禹石像前》，是一首借古咏今的诗作，诗人首先把大禹三过家门而不入的典故化用。“浪花敲过黄土上的每一扇门，也为无数双熬红的眼流下母性的泪”。浪花敲门这一句，体现出诗人的视角的独特。优秀的诗人，总能在司空见惯的现象里，发现不同于凡人的镜像，在“黄河之水穿过洪荒和人间的黑暗时，你已发现生命的温床，隐藏着必然的疏导和毁灭，就像流水中的暗涌，带来的是颠覆和重生”，其中的“颠覆和重生”，就足以让这首诗歌具备了智性写作中“发现、命名、重构”的价值。 当然，诗歌止于此也未尝不可，但诗人把大禹内在精神的塑造，赋予了人文的关照和自我的比对，作为一名诗人，他的理想是“一位写诗的人，站在你的雕像前，也想把生活中的雾霾，疏导成诗意的悬湖”，穿越时空，由此及彼，诗歌不仅具有了恢弘的历史视角，又具有了审视自我，超拔的内视角，令这首诗的肌理慷慷激昂动人心魄。 农民工，是一个有着鲜明时代背景的词语，它和整个中国城镇化进程息息相关，甚至农民工这个群体的生存状况，就是中国经济繁荣下的一面多棱镜，它可以让大众从个体命运中，反思工业化时代的短板和软肋，从高歌猛进的时代洪流中，俯瞰关照那些底层弱势群体，从而给生命的尊严和平等予以温情的呵护。 从王志彦《农民工》一诗中，我们可以读出他的悲悯情怀和深刻的洞察。“他需要土地，雨滴、种子和一条暗河，城市的春天太高，他甚至需要没有防护网的脚手架”。农民工生活、精神状况，在他笔下被写得惊心动魄。“有没有爱情不重要，必须有酒鬼的胆，踩在深渊抛出的独弦上，直到日子在流水线上没有了水分”他更深刻地洞悉了农民工的有关幸福和痛苦的心灵体验，“劳动和幸福是两回事，他从来不打算把如此灰暗的生活，过成荡妇欲滴的口红色”，而在洞悉农民工的心理纠结后，他继续勾勒出的农民工的凄凉现实境遇。“有时，他遥望着远方，眼泪在眼圈里打转，他宁愿喝醉，也不告诉你原因”这是王志彦，作为一名诗人，给予我们展现了他“诗性的正义和笔下的柔情”，我们细读，会发现他用“古典形制”的语言，塑造出的诗意形象、深刻、立体，而整首诗现代性的解构深度，又令人击节称叹。
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“古典形制”现代性写作，不只是简单的判断，更有切实的文本，在证明王志彦的诗歌，在自我省察的同时，也在洞穿这个时代的罅隙和暗影，只有怀揣忧患意识的诗人，他的笔下，才会生成雷霆和闪电，才会揭示某些异化的事物，从而为物欲下高速疾驰的社会安装“报警器”，引起社会的警醒，避免“高速路上车祸的发生”。 《一些事物已不再值得托付》写得很开阔，从天上的月光，到地上的河流，从竹影到美人，从海底的珊瑚，到故乡的玉米野酸枣，其中有对比，暗示和象征。诗人的慨叹，源自“有人在纸上猥琐，一些词语已身陷囹圄”的批驳，对于事物丧失原本朴素真实意义的揭示，对时代背景下，一切被物欲掏空的诸如空心化的乡愁的警醒。 “诗人的天职是还乡“”，海德格尔这一定义的前提，对于“有乡可还”的诗人，是幸运的，但对于诗人王志彦而言，当精神和心灵世界，被物欲化的现实世界包围并挟持时，他的诗中表达更多的是一种声讨和拒绝，当然也有“无能为力”的失落和怅惘。 这使得这首《一些事物已不再值得托付》，具有了一种“挽歌”的性质。这首具有浓郁社会寓言性质的诗歌，虽然抒情性味道很浓，却保留了思索的空间和联想的弹性，而它的现代性的价值，无疑是从心灵和精神危机层面的解构展示出来的。诗中有画，画中有诗，中国传统绘画和诗歌，有着天然的互文性，张大千开创的“大风堂派”注重泼墨泼彩，画风工写结合。让中国山水画诗性张扬，体现出和诗歌一脉相传的特点，或大开大合，或精巧隽永。 王志彦的很多短制诗歌，画面感很强，虽不是宏大叙事，但从语言角度，吸取了中国古典诗歌表现手法，注重诗语的打磨，注重意境生成的浑然天成。同时他的诗写，又注重现代诗歌强调的生存体验，生命经验的揭示，这令他的诗作，在当今叙事为主流，散文化语言构筑诗意的诗坛中独树一帜，保证了诗歌语言较高的艺术水准，而深邃厚重的诗歌肌理，又对于当下诗歌口水化，诗性精神矮化现象做了强力纠偏。 《鹤舞》是一首诗人理想消遁的追悼之诗，鹤舞，寄寓着诗人与诗神缪斯邂逅的憧憬，但现实的种种羁绊，让诗人与诗神擦肩而过，让全诗笼罩一层伤感的色彩，这让我们不由自主想起了曹植的《洛神赋》，虽然说这首诗与《洛神赋》比肩太过夸张，但诗写的渊薮，具有共同的脉络，都是借玄幻的梦境，直抒胸臆，直陈理想失落后的心灵的波澜。从“暮色齐身，长夜如寄”，从“更远处，星辰缺席了长河倦意中的一次苏醒”，我们可以读出古典士大夫的味道，而从“多像天使，在显现之前，就镜中抽身，胎死腹中”，我们又读出了一种哀婉，一种理想破灭后的心灵的悸痛。 苏珊朗格在《恩主》中说“唯有凭记忆确认我做过这些梦，我才能认为我写的东西构成了我的过去”，而幻象，对于诗人的心灵史而言，却是最真实的映射，从这点看，王志彦的《鹤舞》，无疑是在失落中反衬对理想的坚守，是对神圣缪斯变形的朝觐，有一种“春花秋月何时了”的慨叹。若窥斑见豹，我们还可以从《五月的侧影》一睹他的诗语的精巧和匠心。“燕子回了一趟南方的娘家，南阳坡的麦田，齐刷刷高过夜晚的狗吠”。几笔素描，自然和物的人格化手法，通感的巧妙运用，一幅乡村夜景图跃然纸上。 “枣树吐绿，槐花飘香，小院里晾晒出的一幅，一件比一件薄”。人物未出场，生活的气息，环境和节气便鲜活展现。而末句中“傍晚，小雨从山顶下来，菜园地的蚯蚓，独自给大地蓄水”一幅怡然自得，物我相融的画面扑面而至。
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在王志彦诗歌的精神图谱里，有几首元诗起到了厘清其诗学精神坐标的作用。《诗人》一诗中，他既鄙夷“好多人拿着刀斧，逼迫诗歌交出黄金或者锦瑟”，他更鄙视“引诱它写出性爱或者尖叫，并掺入星光和月色”，“有人用迷药甚至毒药，把亲情撂倒”。这首诗，可以作为诗人的宣言，即与伪诗人和伪诗的决裂的态度。 一个诗人的内省，就像里尔克《豹》中的象征，一只本该旷野里自由奔跑的豹，不会永远接受困顿囚笼的命运，它骨子里有一股火焰，时刻准备燃掉这种铁链式的束缚，进而为诗人的精神出游做心灵能量的储备。一个能够自省有勇气的诗人，他的诗学精神，也必有感染他人的道场和磁场，虽然诗歌不是社会学或政治学的附属品，但从“诗性正义”的角度，写出有定力有温度的诗歌，理应作为诗人的一种艺术追求。 《愧对春天》中，是诗人追求完美人格，却未能抵达臻美之境的忏悔。“我一直隐藏在自己身后，等待人群脱离险境，绕过最后一个路口，抵达故乡。桃花开怀，红杏出墙，命运给过我黄金，我却没有兑付成陌上花开”。这种隐匿的心灵絮语，通过一种象征，让我们目睹了诗人的“赤子之心”。自白派诗人西尔维娅普拉斯曾说，真诚和真实才能构成一个诗人的全部履历。而这种真诚真实诗意的解构，无疑是动人心魄的，诗歌的现代性，在王志彦的笔下，表现为生活和诗的水乳交融，而这种交融的实现是需要勇气，需要直面人性的弱点的。 王志彦诗歌多种题材的抒写，都有相似的心灵和精神图谱，焦灼惶恐和希冀憧憬并存的脉络，他根植于诗歌中的深深的忧患意识，体现出他对于提振诗歌精神向度的努力，他也在自己的笔下，通过犀利的洞察和温情的关怀双向维度的调度，为人性的辉光鼓与呼。《孤独者》一诗中，他认定“教堂林立，走不出一个内心清澈的人”，这彰显了他对于精神信仰迷失的焦灼感，而这种心理，通过“北风中最后一位披头散发的父亲，他锤炼落日的手艺很快就要失传，而我们拥挤在雾霾中却不知他的去向”的表述，更令人唏嘘不已。“他已无力挑战时代的风暴，现在欲望把人间掏得越来越空，他只想等待乌鸦飞出寓言，从此减轻来自灵魂的折磨”。诗人的悲怆，是对物欲化生活的一种形象化的解构，而这种深刻的思想忧患意识，在诗歌现代性的言说中，并不鲜见，但是他站立的高度，那种恨铁不成钢的嗟叹，则无处不透出一种真知灼见和炙热的情怀。 当然，阅读王志彦诗歌中，也会偶尔发现为追求语言形象性而导致诗意“硬性着陆”的现象，为追求诗意的抵达，诗歌逻辑路线偏离主题“出轨”的现象，但这些少量的“偏移”，也都统摄在古典形制，现代性的诗意解构的大前提下，王志彦总体的诗歌底色，可以用他的一首诗《若说爱》概括。“铁轨像一条拉链，把琐碎的人间缝在了一起，那匍匐的枕木，一块是我，其余的都是母亲的身影”一个怀揣爱，怀揣忧患意识的诗人，他的爱，不仅体现在亲情层面，更体现在用“诗性正义”唤醒人性和社会羸弱的部分，他的理想，是用真诚打造的滚烫的陨铁，陨平现实生活中的沟壑和皱褶。 新晋诺奖诗人路易斯格吕克所言“每天人都在死亡，而这只是个开头”，正是王志彦诗写的隐喻：“诗人的天职是还乡”，诗人每写一首诗，也是在“死亡中”练习重生。这种重生，不仅仅是对他个人诗写而言，更是用诗性的辉光，照亮和唤醒良知。
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