布衣浅谈格律

郑州布衣

     越是写不出诗的人，越是崇拜格律，因为格律是他们的一块遮羞布。只要能凑出一首合乎平仄的文字堆垛，就可以大言不惭地说自己写了一首“诗“。就可以附庸风雅，混迹诗坛，摆摆诗人的架子，过过驾驭格律的瘾。

    有人说“有了格律这一根拐棍，写起诗来会很舒服”。

    还有网友说：“格律诗写到很高境界的人，并不觉得格律有束缚。相反，格律更能逞其情志，这叫随心所欲而不逾矩”。

  格律诗写起来真的这么舒服吗？为什么会有人说：“两句三年得，一吟双泪流”。“为求一字稳，耐得半宵寒。”

   有人把上面的话又补写两句，颇有些调侃的味道。

      两句三年得，一吟双泪流，

      人生六十岁，律诗四五首。

   

   还有网友调侃道；裹脚布对脚说，你害怕束缚怎么能得到三寸金莲？等到把脚裹好了，走起路来，摇曳生姿你就舒服了？脚轻蔑地说，臭裹脚布那知脚的苦。

   

      但凡写格律诗的人都体会过格律的束缚。有时好不容易遇到一好句，却因不符合格律，只好忍痛割爱，有时又为了迁就格律，硬凑上几个多余的字，结果把诗做坏了。而这一状况对古人来说也不例外，比如孟浩然《送元公至鄂渚》：“岘首辞蛟浦，江边问鹤楼。”又《送谢录事之越》：“想到耶溪日，应探禹穴奇。”这两句中的鹤楼和耶溪分明是黄鹤楼和若耶溪，但受五律字数所限，不得不硬割去一字，而黄鹤楼与若耶溪都是地名是不宜割裂的，割裂了也就不成文了。看来象孟浩然这样的大诗人也会受格律所限，也不得不割裂地名。不加注释，容易引起歧义，注释了，犹如蛇足，影响诗的简洁。

  

    格律诗音韵美是一种雕琢美，温顺的美，（科举考试指挥棒）驯化的美，中规中矩（严守）之美，格律诗读起来顺口但基本上都是一个调调，缺乏变化，千篇一律，千人一面。表达不出“黄河之水天上来..."这种自由奔放，豪迈雄浑的气势。而初唐盛唐社会开放，自由，包容，自信。百花齐放，争奇斗艳，人们对格律诗并不十分喜爱。只是到了大唐后期，在科举考试的推波助澜下，格律诗才逐渐占据了上风。特别是到了清乾隆时代，那个一生中写了四万多首格律诗，却不被后世承认是诗人的乾隆帝，借助皇权，通过科举，把格律推上了神坛。我们所说的严律，大都是明清时代文人所添。。

  

      格律经过几千年的积淀，条条框框只添不减，越来越多的清规戒律，把写诗人一点激情，几多灵感，在炼字的过程中，都熬制蒸发的干干净净，唐宋之后，鲜有好诗... 有人比喻说写律诗是： 梅花桩上打长拳，带着镣铐跳街舞。奥运会上参加平衡木比赛都是世界级的顶尖高手，掉下器械的都不是少数，说不束缚那是矫情。

      

     诌一首合律的诗的确容易，（现在作诗机只需要十几秒），但是写一首真正能称为“诗”的律诗绝句很难。“两句三年得”，时过境迁，激情不再，改来改去，是脱离了“灵感”之道，丢了“悟性”与“灵性”，就不会是什么好诗。

天马行空，诗风飘逸的李白看不上杜甫性癖苦吟刻板沉郁的诗风，曾写打油诗讽喻杜甫。

      

      饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。

      为问因何太瘦生，只为从来作诗苦。

  正是“我本楚狂人，讽歌笑杜甫。”

   

     其实杜甫既是格律诗的推动者，也是格律弊端的发现者。杜甫晚年可以写了不少“别格”，著名的《望岳》就是压的仄声韵。清王轩《声调谱序》云：” 杜甫以为作诗应“方驾屈宋”，不应作“齐梁后尘”。这些论调，虽然仅见于片言只语，都分明看得出他们在诗的辞藻及思想内容两方面，都主张恢复到魏晋以上，直到《诗经》、《楚辞》。（据施蛰存《唐诗百话》）杜甫也是主张复古的。后来更有白居易等人掀起新乐府运动，实际上也是一场复古运动。

唐初四杰，王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，立志扫荡诗坛的积秽，摆脱盲目追求音韵圆美。要使诗歌具有激情和生气。有人哂笑四杰，杜甫很是不平，厉言痛斥，写了下面的绝句。

               杜甫 〔唐代〕

      王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

       尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

     诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。

   据“十五居士”提供的数据，唐诗中完全符合格律的不到1%，这就是说，如果严扣格律，唐诗中真正的格律诗不足1%。格律诗不但少得可怜，也不是唐诗中的亮点，即使格律诗的佳作，也没有陈子昂的《登幽州台歌》、崔颢的《黄鹤楼》、李白的《静夜思》等非格律诗那么鲜亮。有人所说：合律的诗大体雷同，千人一面；不合律的诗千奇百态，千娇百媚。

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首先，律严未必是好诗，好诗未必死扣律。据王力先生研究，律诗在唐朝中唐之前，无所谓平仄一定要对，一联与一联间一定要粘。这是中唐以后渐严起来的，宋人还有犯拗的，包括苏东坡都有犯拗不合律的，律诗不许犯出律犯拗，是从宋以后的科举考试才严起来，要求不准有失粘失对的，于是粘对成为金科玉律了。

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只是可笑的是，后世旧体诗研究者无法解释和接受杜甫、王维、刘禹锡等伟大的诗人在格律诗中还有“失对”、“失粘”这类现象，于是创造了这么一个理论，说在中国律诗中本存在有“拗体律诗”一派，字还是五言或七言，但平仄并不讲究要相对。这是一种为“哲人讳”的心理，也是一种“削履适足”的自欺欺人的诗歌评论方法。哲以为是后世诗歌研究和创作者走进了一个误区，他们没有真正认识到诗歌创作的本质，目光只停留在宋诗的基础上，将“粘对”奉为金科玉律，偏重于诗的形式而不是内容。律诗不许犯出律犯拗只是有宋一代的标准，但这个标准并不应该成为诗创作的普遍标准，在诗歌创作上“以今轨古，以古轨今”都是不合适的，也是不科学的。

郑州布衣

应该说任何一种文学体裁，其形式都是为内容所服务。形式再好，内容糟糕，依然是一堆垃圾。反之，内容若佳品，形式就可以为之改变。否则，只会被形式所束缚，做了形式的奴隶。联系到诗词创作，我们应该牢记《红楼梦》中林妹妹曾经说过的一句话，那就是“若真得了奇句，便是平仄虚实不合，也是使得的。”古人尚能见识如此，况于今人？

多梦的江南

学习。问好！

春不风度

欣赏学习，受益匪浅，问好！

纳兰容容

你又在乱写了。经常这样吗？

雨无正

写得好！支持！

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杜甫的《登高》这首诗极其讲究格律，他的偶像李白，却写了一首极其不讲究格律的诗，却也成了流传千古的不朽之作。李白的这首诗，就是《夜泊牛渚怀古》：

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

因为这首诗全篇不对仗，有的读者认为这首诗并不能算是严格意义上的律诗，只能算是古体诗。然而，在《唐诗三百首》中，却毫不犹豫地将这首《夜泊牛渚怀古》，列到了“五言律诗”的行列中。

为什么李白这首不对仗的诗，能成为一首经典的千古佳作？难道仅仅因为他是李白？其实，这首诗的意境非常有韵味。

牛渚，是一座山的名字，位于今天的安徽当涂县西北，其北部为采石矶，突出江中，与北岸的横江浦隔江对峙，形势险要，是舟行险地。怀古，其实并非仅仅是怀古，还有一层意思是以古喻今。李白在这首诗的题目下，还写了一个小注：此地即谢尚闻袁宏咏史处。

据《晋书》中的《谢尚传》、《袁宏传》记载，谢尚，字仁祖，曾多次为将军；袁宏，字彦伯，有逸才，曾作《咏史》诗。谢尚镇守牛渚的时候，在一个月夜，与部下乘舟游江，听见有人在江上吟咏，“声既清朗，辞又藻拔”，便将此人邀请到自己的船上，两人谈论到天亮。这个吟咏的人，就是袁宏。因为谢尚的举荐，袁宏“自此名誉日茂”。

纳兰容容

当时，律诗不成熟，李白这首诗，是符合标准的 。“以古行律”，以古体诗的写法创作律诗。这就在于，“律调”。对于后人，不应轻率认为，“这首不对仗的诗，能成为一首经典的千古佳作？”。不是随意写八句就算律诗。