诗，芭蕾舞，音乐及其它

屈铁钢

一

芭蕾舞，即足尖舞，原本是西方皇室宫廷舞蹈，后演化成舞剧院节目。代表作有（天鹅湖）（胡桃夹子）（吉普赛女郎｝等，其舞主要体现女性形体美与舞高难动作。在上世纪二十年代上海引进，主要供上流社会休闲，后流传至天津北京等大城市。在上世纪六十年代，在中國，芭蕾舞获得空前发展。在中國作曲家，导演，舞蹈演员共同努力下，芭蕾舞民族化，剧目多且新颖。如（沂蒙颂）（草原儿女）等，其中（白毛女）（红色娘子军）是代表作。尽管在文革特定氛围，阴差阳错，芭蕾舞竞生机勃勃，亦成为＂洋为中用＂典范，虽然打上了文革烙印，但芭蕾舞民族化及舞汇，音乐，布景煥然一新。融入了民族独特气质，为大众耳目一新。说明了中國人对优秀的外國文化，是不会排斥的。如何吸取采纳外國优秀文化，创作本民族优秀作品，正是中国人孜孜以求的。改革开放后，产生的新的剧目如（三家巷）（红楼梦）（大红灯笼高高挂）较之＂红＂＂白＂二剧差多了，远不及其漂亮，亲切。

屈铁钢

二
即令在文革时代，我國艺术工作者仍在努力工作。如（白毛女）配曲有浓郁的秦晋风情，其声朴实，清越。而（红色娘子军）舞曲奔放，典雅，华美，是中國音乐的巅峰，休去羡慕贝多芬，施特劳斯，舒伯特，柴达可夫斯基，（红色娘子军）舞曲，较之他们毫不逊色。有过之无不及。这是个天才的作曲家群体，（红色娘子军）全剧配乐无一不优美，是一个真正的听觉享受，令人陶醉。（红色娘子军）舞汇采集了中國武术动作，浑然一体，如刀舞，棍舞极具民族特色。从表演，配乐，置景，彰现海南风情。单单以其舞曲来说，中國管弦乐到达一个前所未有的亭度。音色的纯正，音域的宽广，至今无人企及。

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三
对于洋精华，我们不但要学，而且还要学好学透。转換成本民族的东西。对于洋垃圾不但不学，而且还要排斥。名诗人引来的西方死亡体，及反语法反逻辑的颓废诗观，正是这样的垃圾，如何不拒绝呢？为什么不学如普希金，海涅等西方精典呢？名诗人才疏学浅，只好套用才硫学浅的如庞徳等意象派，象征主义颓废来吓唬人，愚弄人。一个无足轻重的最无出息的流派，一个末端，竞成中國新诗正宗主流，是极其荒唐的！四十多年来，竞无一首象样的诗拿得出手。肆虐于新诗界中竟多文字垃圾！垃圾就是垃圾，如何变废为宝？总要有可供借鉴之处。所谓文字解构即分解与重构，即是鼓惑诗人生造词语。＂病句也美丽＂更是胡言乱语。写的诗毫无意思，不知说什么。这是写诗吗？不但本國读者敬而远之，而且老外也诧异，就这种擦屁股纸，如何是金屑玉箔呢？

屈铁钢

四
诗与歌剥离了，成了独立文体。但是音乐感并未丧失。如西洋精典诗是非常讲究节奏与音韵的。如贝多芬，舒伯特，施特劳斯谱写的歌德，席勒，海涅诗遂成名歌。而无韵诗只是西洋诗一个流派，影响并不大，而传到中國就成了主要写诗法则呢？诗一旦没有节奏与押韵，就拗口，不好读。看似写起来顺手，但读起来效果相差甚大。诗人难道不知吗？学欧美的应拣好的学，如何拣差的，坏的学呢？

屈铁钢

五
歌剧（刘三姐）（红珊瑚）中许多歌泀都是优美的诗，如电影（冰山上的来客）（五朵金花）主题曲歌词亦如此，通俗流畅极具文采与哲理。在当时为國民熟知熟记。时至今曰，多少老人未敢忘。乔羽先生及不知名作者都是极具才气的诗人，值得一提是替上述作品谱曲的雷振邦先生，这是一位伟大的作曲家，是个巨匠大师。他创作的歌曲极具民族风情，首首优美。诗与歌脱离成独立文体，仅仅失去可唱，但并未失去可吟可诵，诗一旦失去节奏押韵，就失去残存的音乐感。就拗口，不好读。就不可能流利顺畅。所以说节奏与押韵是诗之必备因素。（全文完）