本帖最后由 袁辉 于 2023-4-4 14:38 编辑
安琪||有时我们可以同时爱上不同的人或被不同的人爱上 浅析 & 声音／水晶·简 往事，或中性问题
再有一些青春，它就将从往事中弹跳而起 它安静，沉默，已经一天了 它被堵在通向回家的路上已经一天了 阅读也改变不了早上的空气哭泣着就到晚上 流通不畅，流通不畅 再有一些未来的焦虑就能置它于死地 我之所以用它是想表明 我如此中性，已完全回到物的身份。
水晶浅析 我们之所以热爱诗歌，有一点是可以肯定的，那就是诗歌可以引领我们探求世界和心灵的真实。《往事，或中性问题》 就是一首探求自我心灵的诗。既然是探求就意味着质疑、辨析、厘清，在这个过程中，语言的去蔽能帮助我们锚定诗的内核。比如诗中的“它”，“从往事中弹跳而起”的“它”是什么？是一种意识？情感？情绪？或是另一个隐匿的自我？它安静、沉默、哭泣、憋闷、甚至“再有一些未来的焦虑就能置它于死地”，而所有这些外在的表现都让诗人无限地趋近自我——“我如此中性，已完全回到物的身份”，即女性的不自由和非自主的身份，一方面自己不属于自己，另一方面，那些女人的特有属性（比如柔弱、娇媚等）似乎渐渐消失而趋于中性。这是多么惊人而令人悲伤的发现啊！
2。活在一条河的边上 活在一条河的边上，很干净，很危险 活在一条河的边上，河水清澈，欢快流走 河水河水，一个人活在你的边上 两个人陪她走，三个人如此相爱，相爱如此宽厚 如此寂寞，如同一条河慢慢走
水晶浅析 活在一条河的边上，可以是事实上的真实，也可以是诗人为建构认知世界和自我人生图景的一个因果结构，是一个精巧的比喻修辞。“一条河”就是一种生活，诗人身处其中，拥有它的“干净”和“危险”，“清澈”和“流逝”，“相爱”和“寂寞”。诗人整个内在经验的形象化处理，让我们清晰看到一个人生活的路径，以及“如此寂寞，如同一条河慢慢走”的内心世界的状态，它所显现的是未终止、未完成的诗性。 亲爱的除了余生，我已一无所有。
3。囚禁在山东之行的沉默里 囚禁在山东之行的沉默里，不说话 不接受问候和祝福 囚禁在山东之行的沉默里，沉住气 在慢慢的扩散中和秋天一起死去 慢慢的。慢慢的。一点一点流出生命的残余 亲爱的除了余生，我已一无所有。
水晶浅析 读《囚禁在山东之行的沉默里》可以读到诗人按捺的情绪里强烈的情感涌动，它以最大限度地压缩自我意识的领域，使其感性的一面在生命体验视野的囚禁中逐渐萎缩，直至“一点一点流出生命的残余”，以一种决绝的态度呈现生命的残酷现实。
4。给妹妹 但我早已预知，一切的结局，譬如你，譬如我 都是我们自己决断的 一切的结局，都没能，给父母，带去美好的 关于此生的回忆 我们都是父母的坏孩子，我们用一连串的恐慌 把父母训练得，胆小如鼠。
水晶浅析 安琪的诗总有一种强烈的情感和深刻的反思在里面，这形成一个总体的氛围效果。在作为一个“没能/给父母，带去美好的/关于此生的回忆”的女儿深深自责与反思中，有着亲情与爱自发性的闪烁。“我们都是父母的坏孩子，我们用一连串的恐慌/把父母训练得，胆小如鼠。”相信这种既个体化又具普遍性的生命体验会戳中很多读者的痛处。 留下“自己”在过去的椅子上 颓然倾倒 永无葬身之地。
5.离开自己 我再次发现对自己的说服极其困难 如果用“现在” 给自己的余生定位则上半生形同虚设 而用“过去”给自己定位 则过去像一把椅子失去倚靠 的背，和支撑的四柱 于是我选择离开 留下“自己”在过去的椅子上 颓然倾倒 永无葬身之地。
水晶浅析 《离开自己》是一首决裂之诗，与自己决裂。在诗人参照现在与过去的比较中，她感受着“空空如也”的感觉，这是心灵柔弱的一刻，是忧伤的，但诗人选择了“离开”，“留下“自己”在过去的椅子上/颓然倾倒/永无葬身之地”，以更为决绝的态度取代忧伤的意识。也许一个人只有在这种状态里才能顽强地重生。 6.我看着树枝黑色的筋骨感到很奇怪 它们枝干纵横却很干净，似乎想用集体的力量 挡住天空。它们确实做到了在西山的 局部我被这些黑色的筋骨 迷惑。不自量地想用此时 此地的幻念 埋葬你我。
水晶浅析 “我们的行为是情感的表达，就像词语是意义的表达一样”，诗人从对纵横枝干的凝视中，感受到一种遮蔽的力量，并幻想出这种力量将“埋葬你我”，而达成一种与尘世隔绝，成为不可知的外界之物的愿望，试图以一种荒诞，熄灭，除了生命以外的一切，表达内在的情感。 图片 ——我在这扑克和蜡烛的夜晚嗅到的 一定是我的 某一面。
7.某一面 死去的美人剃光了头又出发了 她们光滑圆润的双肩被两根吊带扛着 她们颓废，萎靡，在酒杯中敷衍 似乎似曾相识。 她们弹奏琵琶，竖琴 唱着末世的哀歌。 这些疲惫的艳俗的黄色、金黄色 这些瘫软的红，与黑—— 她们趴在自己的幻觉里她们无所寄托 满是流年的老核桃 ——我在这扑克和蜡烛的夜晚嗅到的 一定是我的 某一面。
水晶浅析 《某一面》是这组诗中，读起来相对迷惑的一首。这种迷惑起于第一句，“死去的美人剃光了头又出发了”，这是什么样的美人？为什么死去又出发了？显然这些词语背后一定隐藏着隐含意义或社会意义。从后面的描写中，我们似乎可以看到一些古代风月场景中的女子。“她们颓废，萎靡，在酒杯中敷衍”，“她们弹奏琵琶，竖琴/唱着末世的哀歌”，她们“疲惫、艳俗”，空虚，衰老。诗人在一个昏暗而近乎暧昧的夜晚想到她们，想到她们“一定是我的/某一面”，哦，原来诗人想表达的是一种轮回观，通过“我”与“她们”的个人联系，显现的是女性或者说是人性在不同时空不同个体间存在的某些相似性及必然性。
8.2010年元宵之夜京城雨雪大作 一个满腹才华的人她的才华恰如这漫天大雪纷落到地上被踩踏 被化成污水而我何其伤感我不幸看到她的才华绚烂如漫天大雪 而我何其心疼我不幸看到她的才华被踩踏被化成污水于京城夜。
水晶浅析 漫天大雪纷落到地上被踩踏被化成污水，与一个人的横溢才华被漠视被践踏被贬为无物，双线交织的影射与纷乱带给人的痛感同样纷纷扬扬，形成令人窒息的悲哀氛围。而这种氛围与繁华京城元宵夜的喜庆又构成何等反差，更凸现一种缭绕的悲伤的独特效果。 ——你的孤独很白净 ——我的孤独很弯曲。
9 单面女人的孤独之牙 未被命名的女人有着单面的额头 她鼻梁尖挺，嘴角平整 她单手按地 单脚着地 她虚拟出的一只眼 被你我看见 也被她虚拟出的假牙看见 那牙如此白净而弯曲恰如你我的孤独 ——你的孤独很白净 ——我的孤独很弯曲。
水晶浅析 《单面女人的孤独之牙》以白描手法勾勒了一幅孤独女人的肖像画，短短十行，词语的呈现在不同的向度上铺展，“坚挺”与“平整”的凸凹，“单手按地/单脚着地”的行为立体化，“虚拟的眼” “虚拟的牙”的虚实营造，牙的白与弯曲同人之孤独的新颖比喻，同时也借势打开语义的弹性。
10 有时我们可以同时爱上不同的人或被不同的人爱上 没有问题，我拎起爱的涂料满世界走，我走呀走 有时涂你鲜血的红，有时涂你噩梦的蓝，这些，都没有问题。 我有时当你一人，有时当无数人为一人，这些，也没有问题 有时我被爱爱上有时我被爱恨上有时爱恨交加恰似 无数人追杀一个人。
水晶浅析 一首诗，如果没有阅读的快感是致命的。安琪的这组短诗给了我不一样的阅读体验。这首《有时我们可以同时爱上不同的人或被不同的人爱上》也同样打动我。快速推进的语速，无声与沸腾交织的情感强度，决绝而又热烈的语调，复杂变幻的思维意识，形成一种阅读的畅快淋漓和回环震动的感觉。而这些诗歌特质也存在于整组诗作当中。尽管它们打着诗人个性的烙印，但亦是源自世界与人的体验而发生在语言中，因为保有生命个体内在心灵与外部世界的对话关系，而呈现出生命的鲜活，语言的迷人魅力。
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发表于 2023-4-4 14:35:28