本帖最后由 雨荷风 于 2015-10-8 11:13 编辑
由本坛斑竹赵福治撰稿的-----走近生命的本真 ——《周占林抒情诗选》感悟一文，被制成广播节目在沈阳文艺台FM921<文学咖啡屋>节目中播出 。 编辑主持朗诵 [em02] 杜桥（即雾里看桥）。 附文。<br/><br/><br/> 走近生命的本真——《周占林抒情诗选》赏析<p> 每个人生命深处都有一盏“心灯”，伴随我们悄然走过人生的风风雨雨，那样恬淡，那样了无痕迹，却又是那样难忘和令人牵挂……它燃烧的是自我，流逝的是年华。于是有的人学会了抽烟，默默地看着“心灯”在手指上燃烧；有的人喜爱饮茶，看着“心灯”在杯中袅袅升起；有的人习惯了坐禅，用“心灯”照亮自身……内心也慢慢地变得平静，情愫在不知中舒展开来.</p><p> “我多想送你一枝黑色玫瑰/我就这样坐着/等有人能从电话的那端走来/陪我在即将来临的夜晚/在夜的深处/采一把暗绿的蕨草/把星星隐藏其中/直至在某一个季节/开始发芽。”翻开《周占林抒情诗选》，这样一首诗首先牵住了我的视线。诗人周占林没有用纷扬的爱宣言，而是，一枝玫瑰隐喻心中所想，一部电话期冀与往日沟通。还是在同样的夜晚，情人还会象往日那样走来吗？在和情人曾经携手走过的铺满蕨草的小路上 ，如今，剩下的只有独自采上一把蕨草，等待某个季节的到来。<br/> 诗人还这样描写一种心境：“我这样站在你的窗外/谛听你若有若无的呓语/任冰冷的风/吹散一个个梦境。”<br/> 他还说：“你的小手从我的手掌里滑落/我知道/我已把这份爱情丢失。”“在你的窗外/有一朵会唱歌的花儿/开在风吹过我发际的刹那/我全身的树叶/便葳蕤了初冬的每一个日子。”诗人周占林在作品呈现的过程，没有刻意追求“精神思想上的尖利”和“艺术上不惜以丧失读者为代价的超前和极端”的前卫姿态创作，而是选择了自然而真切的语言，灵动的神韵，一方面表达出诗人多彩的灵魂姿态，另一方面作品中所透露出生命的本真律动，穿越时空，调动我们潜在、不可言状的意识感悟，作品的诗意就在作者与读者知与不知之间共同完成和呈现，就像他作品中的“风”，来去自若，所以他写了一本关于抒情的诗——以人性的温情感染自身的同时，也打动读者。<br/> 诗之美在言之外，诗之贵在情之动。人生在世，就离不开感情的起伏，起起伏伏的感情也组成了我们的一生 ，尤其是青春时对美好爱情的憧憬。也许是作者对感情的执着和向往，他说“我常把自己坐想成一只鸟儿/飞至南国那棵长满相思的三枚小叶/在阳光下边歌边舞/啼血于荚中温馨的黑暗/在落叶的亲吻里/噙回比红豆更沉重的相思。”诗歌作品的“象”“韵”“境” 是组成诗歌的三大要素，其在作品中的闪现和构成，直接影射作品的生命力。周占林的作品中鲜有技巧的衬托，而是倾向于一种流动于心间的“力”——一种揉溶贯通了“象”“韵”“境”的力。这种“力”发自故乡和对故乡上亲情和爱情的怀念。一棵树、一朵花、一泓水、一声蛙鸣也在他的笔下从故乡自然地走来，走近作者的本真，激发作者的灵感，诗思也从这些最原始的意象动笔：“指向天际的那枝梨枝/悠闲怡然/把所有的童年锁进闺阁/等待/另一顶美丽的花轿/在岁月的高亢中行走。”深情而动人的白描手法把我们带进他的世界，以至于让我们也走进故乡：“我就这样沉醉于那片水域/没有橹在伸手可及之处/荷塘里的蛙鸣/把七月的成熟一遍遍敲击/你站在荷叶之上/一身唐装的素衣。”千百年来，爱情是每个人心中一首最美的诗篇，在我们生命的最深处芬芳。而每当诗人回望故乡，这种爱情的感动也就在笔下款款而来：“我在电话里轻拂你的眼泪/亲爱的/要走/你就请出发吧/把娇弱的小巢留我驻守/在夏天的雷雨到来之前/你能安置另一顶避雨的帐篷/于你远行的路。”没有宏大的口号表白，生活中常见的话语和意象却抒发着诗人对爱情的理解：“红蜻蜓的歌唱/是爱情的另一种梦境/在桥底的洞穴/掩盖所有岁月的雕刻。”而“我的足音/在淤积的闪电里/把每一片落叶珍藏/等待再次翻开日记的微风刮过。”<br/> 中国是诗的国度，很多学者、专家和教授把中国说成是“诗的中国”，也不是不无道理的。从古到今，数千年来，中国诗歌源远流长，血脉不断，从《诗经》、《离骚》到唐诗、宋词、元曲，从三岁孩童到古稀老人哪个不能口诵几句诗歌辞赋，诗歌在中国的广为流传，使得中国诗学在相当程度上体现了东方美学的精髓，也奠定和开创了中国现代美学的古典意韵和在此基础上衍生而来的诗美情趣。在这个方面来讲，创作符合民族审美情趣和习惯的作品，就是成功的诗歌作品 。<br/> 诗人周占林在作品创作中有意无意间正是遵从了这一“审美主线”，进而拓展作品张力，在创作的一系列思乡作品中，紧紧围绕“月是故乡明”的思恋情节， 把故乡的亲近、温暖和深深地眷恋流注于笔端，以至于“在许多年后的今天/故乡的情节渐渐地浮了上来”，“如今的窑洞/被坍塌的土崖虚掩/父亲的影子深埋其中/劈开我珍藏许多季节的童年/被冰雪冻裂的脚跟/在父亲活着的寒冷冬天/有丝丝鲜血滴落/破碎的美梦/仿佛在母亲的纺车声中再次惊醒。”诗人用这样朴素的语言描述曾住过许多年的《窑洞》——“窑洞”里既有使他饱尝生活的艰辛，也有带给他相濡以沫的亲情，及沉思后的奋进，窑洞可以说是诗人周占林的“根”和亲情的起点。这样的“亲情”和“根”，我们每个人也都似曾有过，也同样伴随我们每个人赖以生存和支撑奋起的信念——“亲情”和“根”深深地烙在我们的每一寸骨骼上，诗人周占林当然也不例外：“给母亲打个电话/问声母亲近来的生活起居/常有清冷的目光来之于手机背后/一次又一次把我的脊背盯紧……其实我知道/母亲每天在电话的那端/都期望我突然的归去。”“父亲/今夜/你慈祥地在梦里看我/有种飞翔的感觉/在我全身充斥/我想沿着七月这个酷热的季节向您诉说那棵长高的大树。”环顾茫茫尘世，母亲、父亲是我们在这个世上最亲也是最近的人，他们给予我们肉体，给予我们温暖和亲情。对父、母亲的爱，是我们永无质疑的选择，也是诗人和世人良知的共鸣，这种爱将穿越时空，永远地芬芳在我们的头顶。 <br/> 抛开个人观点，翻开诗集，一首首诗歌作品的艺术创作，既是诗人情感冲动的产物，同时也是对已有语言和现有意识形态的挑战和组合，他脱离不了生活和对生活的感悟，在这个方面讲，每首诗歌作品都有其应有的思想火花和存在滋生的土壤，“它”是长在人们心灵中葱郁的意象和信念的升腾，所以人的审美情趣和对自然认识境界的高低，就决定了其作品的内在质量和品位。《周占林抒情诗选》中的作品以情感的脉动穿插和连接作品的内在节奏，以放飞的思绪展现、提升生活的色彩，以蕴涵隽永和贴近生命本真的思索，以对生活独特体验的深度把握，以饱含深情的语言倾诉对故土的怀念，唤醒和引领人们对美好生活的向往——那种本真的、超越时光的真情，将会弥漫在诗人和我们的心间，弥久不散。</p><p> </p><p></p>
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发表于 2005-5-18 17:27:00