百家谈诗

孟祥吉

● 诗评家陈仲义好诗的“四动”标准：感动、撼动、挑动、惊动。



    感动：即阅读后有所“共鸣”，是诗歌最主要的追求方式。

    撼动：即具有精神意识层面的启蒙、启迪、启示功能，引发读者的深思、反省。

    挑动：即诗歌特有的诗性思维（如诗性直觉、诗性感觉、诗性想象等）对于人们长期固守的惯性思维、实用思维，进行挑逗，诱发跳出常规、常态思路。

    惊动：即好诗担负着对死去语词、老化语词的复苏、挖掘工作，同时对新生语词的分娩、接生工作。不管是繁复的张力语言，还是素朴原生的语感，都能引发始料未及的快感，让你充满惊喜。


  



     ● 武汉大学教授於可训：


  


认为最理想的诗歌具备四个标准：第一，有真挚的感情。第二，有凝重的诗绪。第三，有内涵的节奏。第四，有混溶的意象。他认为，现在的诗歌意象走两个极端，一个是很抽象，用太过抽象化的事物来作为表达意象；另一个是太过具体，太过具象了，把生活物象作为诗歌意象。这两者我觉得都不可取。一首好诗应该把这两者很好地结合起来，这样形成的诗歌意象才更打动人。



  



    ● 北京师范大学教授张清华附和於可训观点：


  


认为一首好诗的标准，不见得都是文本意义上的标准，它必须有一个主体人格的见证、主体的参与，这样才能成为一首好诗。单纯文本意义上的好诗，也是可以成立的，但是要结合语境来理解的话就必须涉及到主体的人格问题。



  



     ● 华中师范大学教授王先霈认为：


  


诗歌的标准很难驾驭，把“标准”改为“趣味”可能会好些。客观上讲，评判一首诗歌是不是好，在于是否有更多人对它有兴趣，它是否适合更多人的口味。好诗，主要出现在动荡、民族危亡之秋，正所谓“国家不幸，诗家幸”；另一种诗是平和的诗，写亲情、友情、爱情，比如王维、徐志摩、戴望舒、林徽因等人的诗歌创作。他认为，现在是一个很难出好诗的时代，但又非常需要好诗的时代。诗歌需要主旋律；需要号角；但是更应该突出艺术形式上的精致、更深层次的永恒的人性；也需要静穆、平和的诗，因为这样的诗有助于个人心理和社会的和谐。



  



     ● 中国社会科学院文学研究所研究员白烨认为：


  


好诗的要素或要求必须更有弹性，更有包容性，应该是意料之外的表达、情理之中的疑虑。诗歌首先要诗歌化。一首好诗，其诗歌化的程度很高。诗本身要是诗，要有想象和联想，要有一些意料之外的感受，要让我们觉得既新鲜又熟悉。这样一个标准是比较具有弹性的。



  



    ● 《诗歌月刊》杂志主编王明韵认为：


  


在众多众说不一的所谓“标准”中，我倾向于“朴素”这两个字。朴素即简洁、质朴。一首朴素的诗，总是写得人人口中皆有，个个笔下皆无，看似在意料之中，其实在意料之外，如特朗斯特罗姆写《果戈理》“脸像大理石 / 西服破得像狼群”、云南国殇墓一位女导游描述当年战争的惨烈：“每一片树叶上 / 至少有三个弹孔”等等，如果非要说出标准，我以为这种“朴素”是一个很好的标杆。



  



    ● 湖北大学副教授梁艳萍认为：


  


好诗应该具备以下的要素或者特点：一是具有独特的灵魂与独特的生命质感，是独特的个人经验的传递，是超越了“集体潜意识”的诗歌。二是创造的想象与虚构。捕捉瞬间的、刹那的直觉、感觉进入诗歌，然后通过语言来释放。三是令人震惊的“内心”语言。



  



    ● 华中师范大学教授、《外国文学研究》副主编邹建军在《抒情诗的艺术标准》一文：


  


提出了抒情诗的八字艺术标准：情真、意藏、象美、言凝。即情感要真挚，所表达的意思要含蓄，以意象化的方式来表达自己的所有感情，以意象方式进行情感的传达。



  



    ● 诗人杨克认为：


  


专业批评的阐释是一翼，阅读被直接打动又是一翼，好的诗要经得起这把剪刀的剪裁，在两刃交错的开合中游刃有余。



  



    ● 田禾认为：


  


一首好的诗歌应该是鲜活的，是有呼吸的，是有灵魂的，是有心跳的，是有血有肉的，是有骨头支撑着的，是有重量感的，是经得住时间考验的，也就是说，它是有恒久的生命力的。诗歌的艺术是灵魂的艺术，但它更是语言的艺术，一首好的诗歌，它的语言直接、干净、纯粹、敏锐、大度，有活力，有创造性，有个性，有特点；一首好诗的语言必然有一种强悍的穿透力、冲击力，像电击一样击痛读者，让读者先疼痛而后快。所以我认为，诗人在创作一首诗时，首先把语言问题解决了，那么，这首诗离一首好诗的距离就不远了。



  



    ● 袁毅认为：


  


好诗的创作贵在抓住灵感闪现的那一瞬，贵在捕捉生命感受的“黄金点”，即一缕情丝、一丝感悟、一点哲理、一滴心绪，然后通过一个新颖独到的意象、一个清新隽永的意境抒发出来、营造出来。也就是美国诗人阿奇波德．麦克利许在《诗艺》一诗中所说：“诗不应隐有所指，应当直接就是。”这样写出来的诗，才是从眼里自然流露的真情，才是从心底汩汩流泻的人性。也就是一句老话：诗歌只有先感动了自己，才能感动别人。


  



    ● 台湾诗人余光中认为：


  


好的诗歌应该包括作者想象力的丰富，语言的高超，讲究音调和意象的营造，一句话：深入浅出，通俗易懂。



  



    ● 于坚：


  


相对于诗歌而言，形式是不重要的，重要的是其中所要表达的微言大义和感觉。这是一个多元的时代，写诗的人多了，探索的人多了，好诗的标准问题也就出来，普通读者和知识分子阶层看法不一。我不喜欢“标准”这个词，它是 20 世纪的文艺理论创造出来的一个词，就像用分数来衡量学生一样可笑。于坚认为，好的诗应该是有感觉的诗——一位有阅读经验有生命痛感的读者读了之后有感觉，那就是一首好诗；相反，无论它写得如何语言优美，无论它形式如何符合过去的经验，如果读者对它毫无感觉，它就不是一首好诗。



  



   ● 诗人卢卫平认为：


  


一首诗，要成为好诗，就是要在一切“旧事”中去寻找和发现新的东西，要言说出一件已经真相大白的事物“新的秘密”。这里有两点很重要，第一，你是否独一无二地找到和发现别人从未找到和发现的感受，没有任何一种文体比诗歌更强调惟一性和独创性。第二，你找到“新的秘密”，用什么样的语言，把这个“秘密”说出来，这是诗的基本要素，也是一首诗好与坏的重要标准。


  



   ● 香港诗人黄灿然认为：


  


好诗永远产生于标准建立过程中，标准一旦建立就迅速被坏诗攻占。因而，好诗实际上是没有标准的。


  


  


● 诗人晴朗李寒：“我心目中的好诗标准”共八条：



    1. 好诗应该有真感情、高境界、美意趣、深哲理。

    2. 好诗是用文字记录精神的历险，为自己设置精神的悬崖，把自己打入精神的地狱，或推上精神的峰巅。

    3. 优秀的现代诗，并非是在诗中堆砌大量的现代生活中的新生事物名称和科技术语，而更多的体现在诗人精神、思想上的高度和超前意识。

    4. 要认真把握内心确切要表达的事物，平淡中求真味，在细碎而单调的生活细节里，捕捉人性的光辉。

    5. 好诗要有对生命和生存独特地揭示，冷静地呈现，细致地描摹。

    6. 好诗应该有优美的语言、柔软的内心和强韧的灵魂。

    7. 好诗应该传达出来自灵魂深处的疼痛，让承载它的白纸也颤抖起来，让读到它的人如同遭遇电击。

    8. 好诗让灵魂获得自由的空间，成为可以与命运抗衡的工具。


  


  


● 诗人郁葱：好诗和好诗人的判断标准是：



    1. 诗人的创造力、影响力。

    2. 作品的价值和个性。

    3. 持续的作品生命力与恒久感。

    4. 诗中展示的诗人的境界、品位和尊严。

    5. 作品的先锋精神和探索精神。

    6. 语言魅力。


美国诗人约瑟夫·布罗茨基关于诗的一则短文就难以忘怀，其中说：“培养良好文学情趣的方法就是读诗，如果你认为我这么说是王婆卖瓜，自己讲自己行业的好话，你就错了，因为我不属于任何一个工会组织。我想说的是作为人类语言的最高级形式，诗不仅是表述人类经验的最简洁的方式，而且它还为任何语言活动尤其是书面语言提供最高的标准。一个诗人读得越多，就越不能容忍任何形式的赘述和噜苏……”   



吉林省作家韩少君认为：

好诗要三独三不

独特的感受（个人心性）、独特的经验（个人经历）、独特的语言（个人写法）；

不重复别人（尽量回避大众感觉）、不重复自己（掌握多种写作形式）、不被重复（很难被别人复制）。

烟火泡沫

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何晓娇

边撸边过

向东东

众里寻他千百度，蓦然回首在这里！