[分享]一起学写新诗

花无缺

一起学写新诗<br>中国的新诗起源于上世纪初的“五四”白话诗文运动时期。以唐诗、宋词和元曲为代表“旧体诗有许多讲究，音韵、格律很不易学，又容易束缚人们的思想，不如新诗那样自由”，因此新诗便应运而生。<br>文无定法，新诗作为一种探索中的文体，更不可能有固定的写法。极而言之，新诗是最自由的，自由到几乎可以想怎样写就怎样写，不必受任何制约。<br>但无论怎么写，新诗总还是诗，总要像诗才行。诗的基本要素有两个：一是义理，二是声歌。“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌”。义理指诗的内容，义理就是“志”，就是以语言为载体所传达的人的喜怒哀乐的情感，所谓“诵其言谓之诗”。声歌指诗的语言形式，就是诗的音节，诗的和谐的音韵、鲜明的节奏，就是用音乐之声所传达的人的喜怒哀乐的感情，所谓“咏其声谓之歌”。自古以来，诗就同歌密不可分。诗，包括词、曲，这三者最初都与音乐是一体的。诗的产生最初就是由于音乐和舞蹈的需要，所谓“先民草昧，词章未有专门。于是声歌雅颂，施之于祭祀、军旅、昏媾、宴会，以收兴观群怨之效”。词和曲更是直接为歌唱而写作、而兴起的歌词。尽管诗、词、曲走到后来已同音乐逐渐疏离，但也还是要注意节拍和节奏；即使是写新诗，也不应当例外。<br>新诗的“声歌”，从视觉上说，包括节的匀称和句的整齐，从听觉上说，有节奏,有平仄,有韵脚。下面举两首大家熟悉的诗，略加解析。<br>一、舒婷的诗《致橡树》，37句，押大体相同的韵，不分段，句子参差错落有致，句尾无标点符号，诗句的音节大体是两两相对。请看以下6个句子：<br>（我如果爱你??）<br>绝不像|攀援的|凌霄花<br>借你的|高枝|炫耀自己……<br>我|必须是|你近旁的|一株木棉<br>做为|树的形象|和你|站在一起<br>根，|紧握在|地下<br>叶，|相触在|云里。<br>这6个句子里有三对互相对应的句子。第一对各有三个音组，第二对各有四个音组，第三句也是各有三个音组。正是因为两两相对的诗句拥有相同的音组，读起来才会感到朗朗上口，具有很强的音乐感。<br>二、顾城的诗《一代人》，共2句，押平声韵，句尾无标点，句子长短不一，每句里也有四个音组互相对应：<br>黑夜|给了我|黑色的|眼睛<br>我|却用它|寻找|光明<br>具体说来，新诗的“声歌”有以下几点需要特别注意：<br>一是节奏：诗的节奏是指对音组和停顿的有规律安排，汉语一般是一个字一个音节，有独立意义的单音节、双音节、多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿；这些停顿与字音的平仄、发声的高低，使诗句抑扬顿挫，富有韵律美。如五言古诗的音节是2?2?1，新诗的节奏自由开放，不拘一格，每行大致相当，变化中有规律。<br>二是押韵：相关诗句末尾的一个音节，韵母要相同或相似。为了避免单调疲劳，也可转韵，比如每两句或四句押一样的韵。西方的“十四行诗”，第一行与第四行押同样的韵，第三行和第二行押另一个同样的韵，叫作“抱韵”。新诗对押韵持开放态度，是否押韵可以由诗人根据表达的需要自行选择。但无韵的诗，最好通过别的办法增强音乐性，比如诗行的排列。<br>三是分行：新诗借鉴西方诗歌的分行排列形式，来加强节奏感和旋律感，增强音乐性效果。对新诗分行的重要性，美国人卡勒曾经极而言之：“一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字的排列即视觉形式。”诗人把一句话分成两行，是为了让读者停顿一下再去看下一行，下一行是诗人更加强调的、更有光泽的语言。分行视诗情如何而有长短、疏密、参差的不同。诗的分行，实际上是诗人将内在情绪视觉化展现出来的结构形式。例如马雅可夫斯基的诗行参差起伏，呈阶梯形，标志着诗人对十月革命巨变的强烈感受。还有一些诗人喜欢把诗行排列成几何形状或抽象的图形，用以寄托一定的寓意。分行意味着使用了省略和跳跃手法，这些手法本身就足以使诗歌产生新的结构意义。分行把写作的视觉间隔化，转化为阅读时的听觉间隔化，使之更充分地展示诗的节奏感。分行还可以引起读者的审美注意，使其能够用阅读诗的心理来欣赏诗作。<br>用字的平仄，对诗的音乐感有很大影响。一般来说，如果相邻两句诗的每个音节相同，那么最好使用平仄相反的字词，读起来才会更加上口。这一点和古典诗词同理，在此不赘。<br>掌握了新诗的形式，还不算会写新诗。要把新诗写好，还是要继承中国文学传统的精华，在继承的基础上探索和创新。中国第一部诗歌总汇《诗经》，其主要表现手法是赋、比、兴。钟嵘在其《诗品》中总结说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而义有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”按照我们今天的理解，“赋”就是铺陈的意思，就是对事物直接陈述，不用比喻；“比”就是比喻，以彼物比此物；“兴”就是联想，触景生情，因物起兴。这些艺术表现手法，是诗歌创作的主要形象化方法，新诗的创作肯定也不能违背。<br>“赋”实际上就是描写，当然，赋也要用形象思维。作为铺陈的华丽描写，有时可以是一系列排比句式，也可以多用对偶和韵文，使之绚丽多彩。<br>“比”就是“比喻”、“比拟”、“类比”。就像电路里的变压器，起着将情感扩大或者缩小的作用，或者是以较为委婉的方式来表达不便直接表达的感情，以直观的形象语言来表达抽象的内心思想，以夸张手法来宣泄诗人内心的愤懑。以电影为例来说明：国产影片在表现男女欢娱的场面时，往往将镜头摇向闪烁的红烛，或是摇曳的花朵，想要说明什么，自然不言而喻；国外的一些伦理片、歌舞片，也常常采用顾左右而言他的方式，来隐喻主角内心的感受。<br>“兴”又叫做“起兴”，通常用在全篇的开头或者小节的开头，用来引发下文。其特点是在形式上非常的自由，可以是一两句抒情，也可以是几句描写，在长诗中甚至可以是一个独立的小故事片断。但“兴”必须紧扣主题，能够统领全诗的格调。诗歌的中心内容要通过各种渲染和铺垫之后才能浮现，否则就违背了诗歌重在沟通而非重在论理的原则。在后来的演变中，“起兴”又有了“引起”读者“兴趣”的任务，好象一部电影有个精彩的片头，就非常吸引人一样。虽然片头和电影要讲述的内容可以毫无关联，但是仔细品味后仍可发现，它所表现的思想确实是和电影的主题一致的。<br>这些手法，不是说每一首诗都要用上，有的诗可能只用其中一种，有的诗可能三种合用。总之，哲学家用三段论法说话，诗人用形象和图画说话。写诗，一定要用形象思维。<br>

布染

言之有理，拜读学习。

白开水

欣赏。

野鹤

再学习了

赵福治

现代诗歌有更多自由的写作空间.

长篙

一首能朗读的诗就包括了韵,一首诗的声\势\气息都包有韵.只有做到无为适之,方能自然而然,而任何强加与牵就都会让诗表达上不完整或者显雕痕......

朱枫

一起学习。谢谢。

童天鉴日

学习并收藏

ilong

学习了，以后再写就注意了

花无缺

谢谢大家来捧场