[原创]《青花瓷似的音色》

蔡宁 · 发表于 2004-12-22 14:35:00

《青花瓷似的音色》-----网络诗人三色堇诗作印象 蔡宁 经常在网络诗坛拜读西安女诗人三色堇作品，总的感觉仿佛是在喧嚣的都市陡然见到一件古朴的青花瓷器，不免让人留连欣赏几番。余与她素昧平生，只知她在古城西安一所中学任语文教师，浏览其诗作的总体印象，说她的诗有青花瓷的音色与质地，我想一点也不为过，其诗作细腻而雅致，外表冷峻刚毅而内里却质朴且充满激情与热情，善于把握和捕捉细微的变化和一瞬间的感受，呈现出的意蕴多为人性必然的渴望或受到扼制时的感悟，属于那种温婉可人、多愁善感、款款倾诉的文学作品。一般的说，女性诗人的作品大多都有细腻的因素,这不排除主要是由女性的生理和心理的作用。我以为三色堇作为一个女性诗人，更主要的是她善于用女性审美的智慧捕捉诗歌的“细节”。 托尔斯泰在《艺术论》中说: “只有当艺术家找到了构成艺术作品的无限小的因素时，才可能感染别人。” 品味三色堇诗作，可以看到她选择诗歌细节时，往往注意选择一些微不足道的一颦一笑，或一种稍纵即逝的心理反映的细节因素，她用这些个性的细节因素去建构诗作的情节和意境，使其诗作富有瓷器的细腻之光。如她在2004年深秋之时参加“新诗代”海宁诗会，所写的与海啸、汉江、冬箫、中客等诗友别离时的诗作《无题》,其智性细节的铺排使这首诗甚有让人挥之不去的怅然之情，特别是“我记住了几个兄弟的目光/以及他们摁灭烟头的姿势/所有的痛/锯齿一样切割着对方”，这里“摁灭烟头”是细节化的实写，而“锯齿”细节的选用则为喻意性的虚写，所营造出的气氛给人一种克制情感的静寂与压抑，这种诗意除了表现了生活的具体性、形象性外，更主要的是给人以临其境的感受，引发了读者的情感波澜，让人能感觉到一种隐藏于内心难以分别的痛。读三色堇的诗，我甚为钦佩她在选用诗歌细节建构诗作时，能够将“实” 与“虚”的细节因素与关系处理的非常到位，从而使其诗作细腻而空灵，她常常用象征、暗示、比喻和暗示的办法处理诗歌的“实” 与“虚”对应关系，使诗歌细节愈发生动。这一方面的因素几乎贯穿了她所有诗作，看她的《流动》“我的指尖触摸了一次经过/那些锈迹的部分/开始纷纷剥落”，“指尖” 是实，而“锈迹”的虚指则使这首诗的喻意回味无穷。还有《八月的某些片段》，其“彻骨的冷，自灵魂深处/漫了出来，你的腰身再也/不能轻盈，自得 ”，可谓虚实相衬、相托地显现出一个渴望身心健康者的形象，而“你哑言失语，像一棵树/静止不动，等你再次回眸/八月的晚凉已跳至眉头 ”，及至“红尘深处/最后的旋律只保留了瓷质的音色”,这些“树”、“晚凉”、“瓷”等意象细节因素的选择，形成了其诗歌形象的特殊语言，强化了情感的渲泄，掘深了诗的内涵，流露出她作为一个诗人患病之中的内心活动轨迹------在病魔面前，人的生命有时脆弱的一如瓷器，经不起折腾呀。当我们体会出这首诗的内核，也就感到此诗意味深长了。的确，这两首诗是她在某一年的夏季患病住院后所作的，自然有病痛折磨身心的生命体验和力不能及的人生感叹了。三色堇的诗还有一个明显的特色，其诗的语言具有能打动读者心灵的“多感性”，所谓“多感性”就是指诗的语言本身含蕴的形状、声音、色彩、温度、味道等特质，能同时刺激人的视觉、听觉、知觉，从而使心灵发生震颤，在情感上产生共鸣。如《那些花朵》、《一棵树》、《萍踪何处》、《我是多么看好这个夏天》、《我是易碎的》、《青狐》等诗作，都可谓是情绪化的意绪内容，作者把强烈的感情熔铸在“多感性”的艺术语言里，既有言之有物，又轻盈空灵，以潺潺而流和瀑布跌宕的意味造成一种情景交融的境界。这里是以诗的X光机透视这类诗作中的一首《在回忆里练习飞翔》，作者起笔即抒情造境，“不停地走来走去的旧事物/能在一滴水中复活？我担心窗外的影子/被黑夜撕破 ”，过去的事情“走来走去，拟人化的手法一下就把不能忘却的“旧事物”生动起来，而“一滴水”的形状则似乎把这个“旧事物”的轮廓也标显出来了，而“影子/被黑夜撕破”，不仅有形、有色，而且有被撕开的声音，其意象的张力已超越悖论的意蕴。接下来这些“旧事物”，“水草般扶摇伸出水面的日子/使惨白的伤口/在指尖抽芽，体面的挣扎”，而且“轻轻一碰就赤裸了疼痛的花朵/注定让你心悸/你剥离肉体的声音瑟瑟做响”，这些一系列意象的创造，使几种物象、几种场景互相转化、互相补充，不仅给人以视觉和听觉，而且给人以知觉，一个抽象的“旧事物”在“多感性”语言的作用下呈现出鲜活的影象，让人能感觉到个中的阵阵隐痛。同理，《我得承认》这首诗，在“多感性”语言的使用方面也十分生动、漂亮， “我得承认/是黔南的一阵风/硌痛了我的腰身/我与小城扭动着水妖般的步子/天空外扩散着被惊动的琴声/一种湿，经过头顶 ” 诗人的想象多么丰富、奇诡，不仅语言音节和谐，流转如珠，富有音乐美，而且意兴遄飞，其“多感性”的意象与意蕴，描绘出了伸手可以触及的画面，充分调动了读者的视觉和听觉的中枢神经，诱人随其投入诗意的空间，再创造和想象诗中的那份美丽，缘境生情地体会“一瓶酒的暖意” 确实有时比生命厚重的理性，如此“多感性”性的建构诗作，真的是逸趣悄生，情思深永了。当然，相比较而言，三色堇也有一些诗作属于深沉、厚重、质朴型的，比如她的《夜过华清池》、《法门寺》，这两首诗语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力，且有沉静而神秘的气息。前首是诗人夜过华清池之诗作。华清池南依骊山，北临渭水，自周幽王修建骊宫至唐代几经营建，先后有“骊山汤”、“离宫”、“温泉宫”，唐朝李隆基赐名“华清宫”，亦名“华清池”。这里“不尽温柔汤泉水，千古风流华清宫”，但自安史之乱后却随着一代王朝由盛转衰了，及至解放后依照唐代形制几经扩建，始具现今规模，并跻身于“中国名园”之列。诗人的思想在历史的时空飞翔，没有直写华清池的布局与建设，也没有着笔于杨贵妃的回眸一笑百媚生，而是情绪与意象交融，迭出“今夜，暮色停在唇上/玉环的脂香还留在我潮湿的门眉”，以一个文化女人的心情对接这位古典美人在历史的上“脂香”，而后诗笔轻轻地一调，承转入“历史帷幔的碎片/与唐皇的脚印同时斑斓了世人的目光 ”，就这么轻轻的机抒独到的一笔，立时将诗的意蕴由今化入了盛唐，便教人的视觉、听觉有了笙歌一曲、霓裳舞起、贵妃醉酒、美人沐浴的一系列历史碎片的迭现，恰到好处地点到了历史的“穴位”，而“你弹出的幽蓝的光线/再一次将我置于一声比一声嘹亮的内心深处”，则是她以诗人的眼光审视华清池，是主观对客观进行冷静的、理性的思考，同对也暗示了这华清池既见证了盛唐的斑斓，也见证了它的阴暗，这华清池也可谓是大唐由盛转衰的一处“活教材”，从而增强了一种艺术内涵的观照与审视。诗美，从某种喜意义上说是一种空灵美，一切客观的存在都是诗人情感的被诱物,诗人所作的《法门寺》集中体现了这种诗美的意旨。西安法门寺始建于东汉，当时称“阿育王寺”，唐初时改名法门寺，因安奉释迦牟尼佛之指骨舍利而成为世人仰望的佛教圣地。 1987年4月，封闭1100多年（自唐懿宗咸通十五年封闭）的法门寺塔基唐代地宫遗址，在倾倒的寺庙底下被发现，神秘地宫之门被打开后，里边金碧辉煌，千年古物熠熠放光。诗人对此未作任何的实写，而是撇开法门寺的具体场景与事物，一任情绪夹着意象奔泻: “无辜的眺望照亮一座石砌的佛塔/ 千年前的一滴醉意 /吹成今日浩荡的景色。”诗人触景生情，状物生意，意象由实转虚，“一滴醉意”即由今入古，而后由古至今，使内心的情思有所附托，“我以一饮而尽的方式 /了解那些煅成冷剑的面孔”，及至“轻点，再轻点 /不要让灵魂触到空气和水”的感叹，诗人在佛门净地，于梵音渺渺之中，禅意袭上心头，在跳跃的诗意间层层透析出孤芳自赏、心神怡悦、冲远澹泊的情怀，可谓主观与斯处佛门圣地的情境达到水乳般的交融。中国画讲究意到而神似，这首诗则可谓“得意而忘象”，有了象外之象、景外之景的意趣，在意气平和中蕴藏了丰富的情感。我想，三色堇的诗之所以细腻而空灵，耐品耐读，很大的程度可谓是重视了诗歌细节因素的开掘，重视了“多感性”语言的运用与选择，我期待三色堇以这样的良好创作贯性，在诗歌题材及表现形式上在开阔一些，创作出更多有个性的诗作来。邮偏:211100 南京市江宁区文联蔡宁 cn13851905668@163.com

欧阳白 · 发表于 2004-12-22 15:46:00