[书讯]写生诗集《写生岛》出版

中国诗歌

<p align="center"><strong>写生诗集《写生岛》出版</strong></p><p>　　新年伊始，中国诗歌网中国诗歌论坛版主、青年诗人写生的诗集《写生岛》由中国文联出版社出版发行。这本诗集是作者的第一本诗集，共收录了作者精选诗歌120首，分五辑。<br/>　　《写生岛》是中国诗歌网为论坛版主策划出版的第一本诗集，每一辑首页由湖北省作家协会党组书记韦启文的画作插图，特聘请著名书籍装帧设计师、解放军生活杂志社资深美编张禹宾为其设计封面，著名诗人、中国诗歌学会常务副秘书长、中国诗歌网总监祁人为其作序，书中还收录了著名诗人、中国文联出版社文学编辑室主任洪烛的诗评《诗人的墨水瓶是一座不冻满港》、中国诗歌网主编周占林的诗评《用灵魂书写生命的诗意》及青年女诗人、中国诗歌网副主编白沙的诗评《为夜晚掌灯的人》。<br/><br/></p><p align="center">[upload=jpg]UploadFile/2007-2/20072313494363003.jpg[/upload]<br/></p>

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<p><strong>　　　　　　　　　　　　　　　缘 为 诗 歌<br/></strong>　　　　　　　　　　　　　　　　<br/>　　　　　　　　　　　　　　　　——写给写生<br/><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>祁 人</strong></p><p>　　一本诗集以“岛”命名，在我的阅读中，是不多见的。见到写生的诗集《写生岛》样稿，我便琢磨：“岛”为何物？“岛”中又有何风光呢？或许，读者也会有同感。<br/>　　待翻开目录，五辑篇章如层峦叠嶂、峰回路转，颇有些撩人想往。在那高处，“地平线的重量”，已衬托“太阳在倾斜”，而山水相映间，遥闻“老屋里有一种声音”，却无人声鼎沸之喧嚣忙乱，有如人间佳境，当然，“爱情不是苹果”，生活亦有甘苦，多彩而丰富，好一幅“水墨写生岛”，蔚为壮观，令人慨叹——原来，诗意之美，莫过如此啊。仅此，已令人体味多多矣。之所以生发这般感慨，于我而言，是情有可缘的。<br/>　　我与诗人写生的相识，不仅缘于彼此的诗歌追求，更由于我们共同崇尚的诗歌事业——中国诗歌学会网站。在我的心底，对于网站的朋友们一直怀着一份无言的感动和牵挂。所以，当网站主编周占林将写生引荐来时，我感到如此地亲近，而读到写生的诗歌，感觉又是那样的美好。<br/>　　在这里，我不能不提及中国诗歌网诞生和成长的背景。<br/>　　21世纪之初，随着科技的发达中国迎来了一个网络时代，崭新的网络文化形式悄无声息地改变着人们的生活。当此之际，如何将凝集着代表中国传统文化和民族精髓的诗歌，建设成为传承与和宏扬民族精神的平台，在网络世界占有一席之地，是中国诗坛面临的责任，也是诗人义不容辞的使命。作为诗歌界最具权威的群众性学术团体，中国诗歌学会自2000年起便开始酝酿创建诗歌网站。然而，由于技术、设备、人员和管理体制乃至思想观念等诸多因素的影响与制约，一度闻讯前来与我们商谈合作的几家网络科技公司，最终均未达成协议。直到我与相识十多年的老朋友、河南诗人周占林再度重逢，正所谓“英雄所见略同”， 我们一经沟通便一拍即合，坚定了创办网站的信念。于是，2004年6月15日中国诗歌网正式创建，并开通了中国诗歌论坛。<br/>　　迄今两年半来，中国诗歌论坛注册会员达到近一万二千人，论坛的访问量达二百多万次，点击量达一千五百万人次；而中国诗歌网的访问量更是日益俱增，在世界互联网站中排名十八万之内；在中国网站排名中名列第23462名；在全国的协会组织排名中超过了中国文联网站，仅次于小小说作家网，中国诗歌网居第二位。可以说，中国诗歌网已经成为互联网上第一诗歌网站，在诗坛占有举足轻重的地位。然而，岁月蹉跎，取得这些骄人的成绩，凝集着多少人的心血和汗水啊。两年半来，网站的编程、维护和建设工作，由占林承担起了重担；网站副主编、女诗人白沙几乎牺牲了自己所有业余时间，日夜坚守阵地、团结联络版主；而前后加盟网站的数十位版主诗人，则分布在全国各地，为中国诗歌网义务从事着编辑与宣传工作。大家没有一分钱工资和补贴，全凭对诗的热爱和执著，义无返顾地奉献着自己的力量——这种诗歌的精神，展现出了当代诗人的崇高品质。在这其中，诗人写生可说是一位优秀者，他以极大的热情，一边参加到建设中国诗歌网的行列中，一边以自己独特的慧眼观察生活，创作出了一系列诗歌作品，赢得了诗友们的赞许——我和写生也因之由相知到相识，所以说写生与我乃有诗歌之缘。<br/>　　其实最早知道写生的名字，还是2005年白沙介绍说有一位南方诗友痴迷于诗歌事业，不仅钟情于中国诗歌网，投入了大量的精力主持版面，还想到要为诗歌的发展出更大的力。闻听此事，令我万分感动和惭愧。我们的版主们是如此地热爱诗歌并献着自己的时间，将生命的一个个日子献给了诗歌事业。虽然网站在发展建设中，遇到了种种难以想象的困境和无以言说的艰难，但只要想到那些坚持在各自岗位的诗友们，便使我们增添了信心和勇气，更坚定了信念：坚守阵地，不辜负诗人们的信任和期望，付诸更大的努力……而对于网站那些未曾蒙面的诗友们，那一份感动便深埋于心底。<br/>　　是的，对于写生的诗歌，我的确无法掩饰住自己的喜爱。这部“写生岛”不仅带给我阅读的快乐，还让我联想起许多曾经历过的情景。前不久，我刚去过珠海的荷包岛，而写生诗中《写给石头》、《写给沙子》、《写给流水》、《写给泥土》、《写给小草》的许多篇章，无一不是让我回忆起在那里的情景，那些日子里一群诗人凭借诗的翅膀，在地平线上留下足迹，如写生的诗句一样的美：“像一张硕大的脚印 / 没有起点，没有落点 / 只有晨曦和夕落 / 来回奔忙”。同样，写生的《太行行》组诗令我想念起山西长治的朋友们，写大理的茶又让我向往着彩云的故乡，那些美好的面孔和场景，仿佛就在诗人写生的笔下呈现了：“它在拨动太阳 / 屋后的小山包啊 / 像一只蚂蚱 / 阳光晃一晃 / 它跳一跳 / 而我的影子却像花朵一样”。在写生的诗歌中，还有许多关于描绘乡情、亲情以及表现爱情的沉甸甸的情素，一行行缀满于在他的诗句中，使人感受到诗人心灵深处，镶嵌着阳光一般的“岁月的痕迹”， 也有对于“生命的咏叹”，由衷的打动读者的心田。我相信，《写生岛》的出版，将会引起诗歌评论家们的关注，而对于写生诗歌的创作特色与得失，将有仁者见仁、智者见智的评论。<br/>　　写生是一个心灵纯净的诗人，他秉持信仰之美，执著于追求，雕塑了“写生岛”这样一个美的天地，绽放出诗意之美，冥冥之中，他便担当起了美的布道者——成为美的使者。他以自己的心血构造了一座美“岛”，一个充溢着诗意之美的艺术。在“岛”中，写生表现了对美的孜孜以求，对美的事业忠诚不二，他的“岛”象征着诗与诗人的崇高。<br/>　　写生有三首诗题为《昨天》、《今天》、《明天》，十多年前我也曾创作过这样三首诗，虽然两者的创作风格大相径庭，但我们的目光都选择和聚焦在人生的这三天。是的，昨天永远不会重来，掌握每一个今天，为了每一个美好的明天——我愿在此与写生共勉，并祝愿他为明天创作更加美好的诗篇。</p><p>　　2007年1月14日于北京戏楼胡同</p><p></p><p>&nbsp; （祁人，著名诗人，中国作家协会会员，北京大学中日诗歌比较研究会顾问，中国诗歌学会常务副秘书长，《中国诗人报》主编，中国诗歌万里行总策划，中国诗歌网总监。）<br/></p>

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<p>　　　　　　　　　　　　　<strong>诗人的墨水瓶是一座不冻港</strong><br/><br/>　　　　　　　　　　　　　——读写生诗集《写生岛》<br/><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>洪　烛</strong><br/><br/>　　诗人永远站在匠人的对立面。艺术与技术，是有区别的。笔尖，也许不如斧头有力，但它就像蜜蜂的那根刺，会使你的身体（或心灵），出现哪怕最小面积的“化学反应”。而匠人，只能从物理学的角度改变世界。诗人都是蜜蜂。我敬畏蜜蜂随身携带的那种微型的“生化武器”。它会使我痒，使我痛，使我从麻木中惊醒……读写生的诗，我惊喜地感受到这种强刺激，哪怕它只是来自于一个词、一句话：“一片没有色彩的村庄/在下着雪。而你，身体摇晃/像雪花，慢慢长着骨头……”写生的诗不是绝缘体，是带电的。经常会电得我麻了一下。我永远呼唤风驰电掣的好诗，并且以挑战的姿态面对众多诗人：有本事你就把我电死在纸上！相反，如果我读后内心波澜不惊，则证明你的诗缺乏足够的冲击力。一边呆着去吧。我是在认识写生之后才读他的诗的，他的诗里有一种冲击波，令我刮目相看。<br/>　　诗歌有两类：激动的，或宁静的。激动永远是单一的，宁静却可细分为两种：一种是原始的宁静，另一种，则是台风过后的宁静。后一种宁静，甚至比激动还要具有震撼力。一位隐忍住疼痛，尽可能用克制的语气述说往事的诗人，注定比一位激动得语无伦次的诗人更能唤起读者的同情或共鸣。而这种返璞归真之后的宁静，又比原始的宁静丰富得多，厚重得多。我觉得这才是诗歌的最高境界。所以，诗人还是要经历风暴，但要学会在死亡般的风暴之后复活，或者说获得新生。正如写生的《西行，西行》的结尾：“黎明掰开重庆/我水性杨花/坐在麻辣汤里……/还念念不忘去大足立地成佛……”写生的诗不乏禅意，但那是云开雾散的禅意。<br/>　　用诗歌表现生活的宁静，比表现其喧嚣要难得多。因为这种难得的宁静基本上是属于个人的、内心的、瞬间的。生活原本就不宁静或不可能彻底宁静，做一个诗人首先要学会体验或创造某种反常的生活，这多多少少能弥补广大读者对日常生活（世俗生活）的失望：原来生活不仅是物质的，也有其灵魂，而灵魂永远是宁静的！你发现并爱上了宁静，说明你也是有灵魂的。帕斯捷尔纳克曾赞美：“宁静，你是我所听到的最美的佳音。”茨维塔耶娃则介绍了营建宁静的技巧：“做与时代同步的人——意味着开创自己的时代，而不是反映它。即使要反映时代，也不是像镜子那样，而是像盾牌一样。”她所谓的盾牌肯定是用来抵御喧嚣的。<br/>　　为了在闹市中开辟一块净土（大隐隐于市嘛），写生虚构了一座岛屿，他说自己不是岛主，可他自始至终都是惟一的客人。他在这没有主人的岛上写生，几乎淡忘了这座岛屿本身就是自己画出来的。“幻想中，有一座岛屿/在太阳脚下/我是春天/坐在画板上/四周的鱼/提着浪花咯咯地笑/其实，我不是岛主/她靠着礁石/翘一翘/月亮在尾巴上……”小说家可以是浮噪的，诗人则需要营造内心的安静，就像端着一杯水行走，无论速度如何，都小心地不使水溅洒。那是他尽可能保持平衡的心情。<br/>　　读完写生的诗集《写生岛》，我也想去岛上写生了，或者说，我也想画出一座属于自己的岛。写生无论在生活中或创作中，都非凌空蹈虚之人，他脚踏实地进入一个审美世界，所以他的写生岛，实际上是横架在现实与理想之间的“半岛”。读《写生岛》，我在诗稿的空白处写了一段题为《半岛》的散文诗，作为读后感回赠写生：所有的岛都患有相思病，想念着大陆。你是病得最轻的，因为你离岸最近。甚至想着想着，就有一条道路，从水中浮现——你因为自己的想像得以实现而成为半岛。正如我会因为眺望而成为半神。一半是火焰，一半是海水；一半是醒，一半是梦。可从这一天起，你思念的对象又变成了海洋，变成了一层层波浪折叠出的远方。替你治疗相思病的，是一艘又一艘远道而来的船……不，那是一个吻，在你的嘴唇上靠岸！<br/>　　写生的墨水瓶是一座不冻港。他的蘸水钢笔，一会儿停泊，一会儿远航。把蓝色的海水，写在纸上。“诗人的头脑怎么可能结冰呢？即使结冰了，也会及时地驶来一艘破冰船。”瞧，蓝墨水又要涨潮了。<br/>　　《写生岛》是一部优秀的抒情诗集。虽然当代诗人已歧视或拒绝“抒情”，而倾向于叙述，但我仍然要强调：任何一首诗（不管风格如何）都属于抒情诗。区别仅仅在于抒发的方式。“反抒情”未必就真的是不抒情。正如若干年前的“反崇高”未必就不崇高。每一个诗人本质上都是抒情诗人。文学由描写外部世界转而描写内心世界，乃是因为后者有着无穷尽的矿藏。正如卢梭所言：“当我感受到心灵时，我认出了人类。”它因每一个人的诞生而诞生，但又不会随他的消失而消失。那是一些已经搅拌着眼泪、胃液或胆汁的生活经验，而不是未经消化的原材料。它的底限是感觉，最高境界则是思想。写生在抒情的过程中不断梳理着自己的所思所想，诗歌是一阵完全来源于自身内在力量的颤栗，如同大海的抽搐制造了层出不穷的波浪，诗歌在制造自己——它需要借助的仅仅是你的手。诗歌不会给予你什么，它只能帮助你知道自己需要什么。但这是你拥有什么的必要前提。因为饥饿，你去寻找食物——诗歌把你从麻木中唤醒。就把它当作灵魂的闹钟吧。<br/>　　诗人们所要做的，就是使辞典（冷藏室？）里冻僵的词语逐一复活。这些词语一旦进入诗篇，就会得意地伸一个懒腰，表现出它在沉睡时无法表现的弹性。且看写生《太行行》里画龙点睛的诗句：“有一尾沁河的鱼/它要跳过大坝/跳过去/用胡须拴住黄河……”它还同时把一首诗拴得牢牢的。时间是诗歌最永恒的主题之一。从写生的诗里感受到已消失了的时间的流淌。虽然我们所触摸的，是干枯的河床裸露出的鹅卵石——但它那圆润的边缘，仍凝聚着时间的耐心。写生写诗，仔细打磨着每一个字、每一个词、每一个句子。<br/>　　写生不是糕点师，他是诗人，可他总想着把蛋糕做大，把自己的梦做大。做出像一座岛屿那么大的梦，做出像林海雪原那么大的蛋糕。涂上更多的奶油。那么他就可以驾起雪橇，从生日蜡烛般碍事的白桦树之间穿过——风吹灭了蜡烛，却吹不倒这位在梦中滑行的诗人。写生一手打造的这座岛屿，林木繁茂，鸟语花香，灯火通明，边缘还布满奶油般的浪花。别把它当成海市蜃楼，它是献给诗神的一块巨大的生日蛋糕，是一位热血诗人的礼物。<br/>　　每个人都生活在他个人的而非全人类的历史中。他依据对自身的回忆而展开对全人类的回忆。诗人更是如此：他自始至终面对的都是一部建立在自己的阅读经验与创作实践基础上的诗歌史——而它在每一个诗人脑海里都有不同的版本。也许它对于全人类而言是残缺的，但一旦落实在你或我的身上，则是完整的。写生对诗歌有着自成一体的理解。为了追寻诗神，他沿着海岸线，不停地走。直到让自己相信：灯塔也可以移动。他边走边散发着周身的光和热。虽然这是别人无法察觉的。大陆边缘的最后一座灯塔，在海浪无休无止地拍打下，仿佛随时可能垮掉。看守灯塔的人，也是孤独的，觉得自己是人类中的最后一个。为了更好地入睡，他必须忘掉还有其它人的存在。这样他的梦境才是安详的，不超过灯塔所照耀的范围……这位名叫写生的诗人，带了一杆钢笔去海边，满满地吸了一管海水，作为回家后写诗的蓝墨水。他认为那是人类无法调试出的蓝。海水，天然的蓝墨水；远远划过的桅杆，则是属于巨人的蘸水钢笔。<br/>　　写生，其实只是一个写生者。可诗歌使他不虚此行：不仅以自己的名字命名了一座岛屿，而且，更重要的，他还命名了自己。</p><p><br/>　　（洪烛，著名诗人、作家，中国作家协会会员，中国文联出版社文学编辑室主任。）<br/></p>

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<p>　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>用灵魂书写生命的诗意<br/></strong><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　——读诗集《写生岛》<br/><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>周占林</strong><br/><br/>　　写生这个名字初入眼帘，便有一种骨子里的亲切，也许与自己是一个小文人有关吧。后来，写生成了自己所主管诗歌网站论坛上的一名版主，内心里便更增加了一份关注与期望。由人而诗，慢慢地感觉到，他在江西安源这块红色的土地上，终于找寻到了他诗歌创作的丰盈源泉。在当今如此浮华的年代里，他用激情和坚韧追寻着生命的本真，用朴实的语言对自我人生感悟进行着温情的诠释，用热情和宽容对生活中的苦难深入关注。读他的诗，我听到了一种真切质朴的声音。于是，当他第一次和感动太行到北京打电话时，我们便相识了。那次因为上午参加一个诗歌研讨会，午餐时喝多了酒，与写生和感动太行相见时，醉意朦胧。但醉眼看写生，便看出与他的诗歌一样的朴实与真诚，让人一见就生出非常的熟悉感。相隔半年，第二次与他相见，我们便成了朋友。不论是从朋友或是中国诗歌论坛版主的角度出发，为他的《写生岛》写点东西，便成了一种义不容辞的义务和责任。<br/>　　虽然在论坛里不常回帖，但大部分时间我还是在潜水，时刻关注着那些泡在论坛上的诗友们，并对版主们推荐的精华帖子进行认真地阅读。写生的诗最初给我留下印象，便是在那种状态下突然闯进了我阅读的视野。他的诗是灵动的，读来让人有种舒畅感，如同置身于深山野林，身旁是条清澈见底的小溪，将手伸进水里，每一次总能掬出不同的欣喜。同时，他的诗也是关乎心灵的，有着浓郁的情结在里面。“在水湾，你泊下/把石头埋入身体/用血去氧化，磨圆，磨细/甚至腐烂/变成你的模样/最后，又一同凝作石头”（《写给沙子》），独特的视野，让语言在意境中进行深度的切入，让一种微妙的禅意从诗人笔尖上缓缓流淌，诗歌的分量也由此而加重。诗句中充满激情与张力，把独特的精神追求和诗人自有的思辨力结合在一起，用一种恬淡的语调和娴熟的技艺书写着自己对生活的敏锐洞察和深度体验。“大地，请为我举起/一粒尘埃。让我/躺在尘埃的脸庞上死去/留下月光一样的遗言/照耀雪山，草原/和酒杯中将要沉没的岛屿/我的心，不再与花朵共眠/只有一只鹰的姿势/像一盏甩灭的旧马灯/在日落的山头，孕育火焰/明天，一定苦难而丰盛”（《大地，请为我举起》），月光一样的遗言，是一种多么洁净的期望，怀揣着如此的期盼，酒杯中的那座岛屿还会沉沦吗？痛苦与苦难只能是一种考验，而人生需要的是拼搏与奋进，希望正如火焰一样，在拼搏中终会熊熊燃烧。而写生的岛屿亦将是一幅令人心悸的水墨画。<br/>　　《写生岛》中，令我最为感动的是作者那些关注现实、关注苦难、关注底层的诗歌。“天空是谁的夹袄/云朵是谁的伤口/大地奔跑。它为谁踢翻黎明//丛林是谁的背影/炊烟是谁的刀锋/鸟儿飞过。它为谁吞下落日（《流浪儿》）”，意境的跳跃让那种发至内心的呼喊欲破纸而出。无论是田野还是矿井，在作者的眼中，总能发现一些让人沉思，让人心疼，让人震惊的东西。“他一直重复这捕捉的姿势/而头顶没有朝拜者/只有石块、泥土和青草/在遥远的土屋前/一排树林，像墓碑/跪着，还轻轻地吟唱”（《煤黑子》组诗），这种带血的泣唤，令人对生命和金钱孰轻孰重有了最直觉的判断，也看到了作者在诗路上的挣扎与突破。<br/>　　当然，爱情同样也是写生诗歌中一个永恒主题。作者将有关爱情的诗歌单列一辑，便让人感觉到植根于诗人内心深处的那份缱绻之情。从诗中，我们看到了一个渴求爱情，又不断在爱情路途中徘徊的多情男儿。“Ｌ，我们坐着发芽/像豌豆，抱着幸福/泥土甜蜜，张扬如火/头顶，你摘下夕阳/摘下黄昏/折两只蝴蝶/我们会美丽地飞来飞去”（《致Ｌ》）。爱情永远是美好的，追寻又永远是痛苦的。美丽而精彩的诗歌，却是释放心灵压抑的一种途径。而诗人也总是在追寻中“计算着”，看“怎样让夜开出花朵”。<br/>　　感觉写生的诗，大部分都是缘于生活的一个小小细节，那些细节触动了他创作灵感，于是，他便用灵魂去触摸生活现象的内核，用“佛心”去对生活精神中的贫乏与平庸进行观照，用“禅意”来表达生命的真谛。<br/>　　大浪淘沙，金子总是躲藏在普通的沙砾中间，而读者就是淘金者。我相信，写生在今后的创作道路上会愈加努力，写出更多更好的诗作。因为，他的骨子里是爱诗的，他的生命中注定要和诗歌结伴远行。在他自己建筑的这座诗国小岛上，他会继续用灵魂书写属于他自己的灿烂篇章。</p><p>　　　　　　　　　　2007年1月16日夜于京北山野居</p><p><br/>　　（周占林，著名诗人、作家，中国作家协会会员，中国诗歌学会中国诗歌网主编，中国诗歌万里行组委会委员。）</p><p></p>

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<p>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>为夜晚掌灯的人<br/></strong><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——写生诗歌印象<br/><br/>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<strong>白　沙</strong><br/><br/>　　与我的众多诗友一样，结识写生也是由于诗歌。在我们热爱的中国诗歌网，聚集了许多对诗歌真正痴迷和严肃探索的人，写生就是其中之一。<br/>　　2006年春我曾与写生匆匆一晤，与对他的诗歌印象大体吻合：一个敏感多思的人，一个有激越内心的人。同时他做事非常有恒心，他认为值得的事情一定会百折不挠地做下去。<br/>　　当今许多诗歌作品都缺少社会意识和反思精神，而写生的生活积累是丰厚的，其写作也是有责任感的。由于工作的原因，写生经常在城乡之间奔忙，对城市与农村之间的落差有着深刻的感触，他欣喜于改革春风吹拂后农村的变化，关注于农民和进城务工人员境况的改善，他们的衣食住行和生存境遇无不牵动着他敏感的心。他写民工：“窗外/三三两两的民工/蹲在街道口　吃着馒头和大葱/还有一些他们的伙伴/在旁边 拼命的干着/他们脸上有着同样的笑容”， 他含着悲戚的泪水注视着他们，只有心怀血缘亲情般大爱的诗人才会有这样用心的观察和细致的感受。生活中的写生不是一个习惯于表达的人，当我了解到他本人生活中数次遭遇的变故，我被打动了，我明白了他不是那种容易屈服于命运的人，对不公平际遇一味抱怨和消沉也绝非他的性格。相反地，天性的善良和对人类深沉的爱使他宁愿把一切埋在心里，他对周围的同事、朋友十分友善，并将这种爱倾注在他的诗里。<br/>　　写生的诗歌语言总体来说是凝练的，其诗歌情感真挚，意象丰盈，充满凝思。他往往从日常生活最平常的人和事着手，进行多角度多层面的涉猎。其视野和关注领域决定了他的诗歌的内在质地和蕴涵。他的抒情作品既有浓郁的浪漫主义色彩，又不乏智性的沉思，折射出灵魂内心的坦荡与真善美的良知，以及面对逆境与命运的顽强抗争，其创作个性是鲜明的。<br/>　　写生的诗歌多含有炽热的情感，这与他对生活的激情是分不开的、即使遭遇到理想的破灭，内心永不泯灭信念：“大地，请为我举起/一滴水珠。让我/坐在水珠的光芒上盛开/像炊烟怒放花朵/结下的果实，是一座燃烧的村庄”（《大地，请为我举起》）。这种浓烈的情感带来光芒的延伸，将温暖洒向众多孤寂的心灵。<br/>　　给我留下深刻印象的另一首是《愿望，为夜晚掌灯》，它传递着一种精神境界：“我有一百只蝴蝶/它们是我的孩子/我有一百个孩子/他们是我的牧群//为祝福他们，我只有一个愿望：/请你们停下来吧，别让月亮叼走” 。而他，是那个为弱小者屡屡恻隐的人。如果没有强烈的道义感，不将自己置身于对家国民族的深仁大爱中，是不可能有如此境界的。<br/>　　经历过太多痛楚，他始终没有放弃，其诗歌调子是明朗的。他这样写到爱：“我爱你！爱你的大山/爱你的阳光/爱你门前潺潺流过的小溪/和溪水中/洗得发亮的笑声//我爱你！爱你的/田垄/爱你的牧歌/爱你在牛背上一声声吆喝/和吆喝中/被镰刀压弯的背影”（《我爱你》）。<br/>　　爱是什么呢？在写生阳光般的内心世界里，爱不仅仅是一次怦然的心动或一丝缠绵牵挂，爱也是为你带去鸟鸣和晨曦，在布满荆棘的路上为你披荆斩棘，在暮色苍茫中为你默默掌灯。冷漠的时代需要这样一位热心肠的掌灯人。也许一个人的热情与能力有限，不足以力扛九鼎，但它唤回了我们心中尘封已久的感动。<br/>　　2007年伊始，得知他决定将数年诗作结集出版。这里我深深地祝福写生——我真挚的朋友，一个永远充满生机和活力的人，一个在他的诗歌天地中尽情舒展理想之翼的诗人。相信他会不断地开拓自己的艺术视界，抵达心灵的最高境界。</p><p><br/>　　（白沙，女，青年诗人，中国诗歌学会中国诗歌网副主编。）<br/></p>

李长空

<p>祝贺写生兄出版诗集!</p>

晓轮

<p>借一本来学习&nbsp;&nbsp; 可否？</p>

张少林

同贺!<br/><br/>

白沙

<p>为写生感到高兴。也感谢学会领导对版主的关心。网站发展到今天是全体版主辛勤工作和共同努力的结果，不是我或者谁个人可以办到的。</p>

[此贴子已经被作者于2007-2-4 10:13:52编辑过]

谷风

祝贺 给一本啊写生