朗诵,以一种对话的态度作者中原客
倘若朗诵只是一种单向传播,那么朗诵早就灭亡了。 因为,朗诵的根本目的就是寻求一种对话。这与其他任何艺术形式别无二致。 100年前,胡适在书斋里的浅吟低唱是寻找诗艺的对话; 80年前,高兰在战火中高声朗诵是为了寻找与大众的交流。 30年前,全国热闹非凡的朗诵讨论与创新更是以一种对话的态度,寻找自身提升与拓展的多向维度。 15年前,网络朗诵刚刚兴起时,一个个聊天室、论坛里你来我往的对话也呈现出更为开放的朗诵对话空间。 如今,网络的飞速发展,让对话从虚拟走向逼真的现实。而对话却因为双方更为接近而成为极为稀缺的形式。
诸多的朗诵活动、作品的呈现更多的是一种单向的传播,是一种展示,一种表演,甚至一种炫耀,只为着有粉丝涌来,点赞一片,好评如潮。容不下批评,看不到问题,甚至看到了反而群起而攻之。想来,如此行径,已不仅仅是个面子,因为裹挟其间的还有了利益。当然,朗诵的商业意识无可否费,但拒绝对话的态度显而易见。
朗诵是一个个人的爱好与坚守,但朗诵更是一个集体和时代的情感出口。当你把朗诵作为艺术来看待,作为使命来承担,作为事业去经营。那么,你除了需要关注的目光,还尤为需要对话的精神。 朗诵需与作者、作品对话:朗诵的一切声情起源于作者和作品,无论还原还是创新,对作者和作品的理解、感受与作品精髓的把握是根基,而这离不开对话。当我们打开一本书,认真感悟是跟作者做情与心的交流;潜心研读是对作品的理解与尊重;反复揣摩是与作者、作品做真诚的讨论。先入为主、自以为是、枉顾背景、一叶障目,都是拒绝与作者和作品对话的表现,而这显然带来的是站不住脚的“虚假”声情。
朗诵需与时代、受众对话:朗诵具有时代性,不同时代的朗诵,其对象、形式、场域、受众都有时代差异。一时代有一时代之朗诵。在朗诵的选材,表现手段与形式,声情运用,场域贴合,受众审美等方面都要有清醒的时代认知。否则,原地踏步,顽固守旧,忽视时代,蔑视受众审美等等,带来的不只是对话的失败,更是会被时代所淘汰,受众所遗弃。
作为对话的朗诵,应有历史的情怀 作为对话的朗诵,应有开阔的胸襟 作为对话的朗诵,应有谦虚的品性 作为对话的朗诵,应有平等的认知 作为对话的朗诵,应有前瞻的眼光
在朗诵前,把握好心、神、识的“静”,与作者、作品对话; 在朗诵中,把握好声、情、意的“度”,与自我、时代交流; 在朗诵后,把握好敬、慎、诚的“心”,与受众、本心沟通。
朗诵应以自身为原点,架接历史与未来; 朗诵应以自身为载体,肩负理论与实践; 朗诵应以语言为根本,联通艺术百花园;
朗诵,用生命感知,用艺术呈现,用声情对话,这是勾连作者、文本、时代、受众,连接历史与未来;理论与实践;以及广纳百川,跨越鸿沟的尝试。而跨越鸿沟,打通隔阂,必然离不开对话。
当下的朗诵,主动或被动的封闭型单向传播模式,已经大大阻挠了朗诵的发展与提升,自结蛛网,作茧自缚,已不是哪一个人的问题,而是朗诵圈内普遍存在的文化现象。请敞开胸怀,真诚沟通;请放眼未来,积极对话。唯有此,我们才可以有更多的同行者,以朗诵的名义,携手走向未来!
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