艺术断想

陈周建

           艺术断想

                                                                                 --------  陈周建

在我们身边的群体中，总能见到那么几种异类，面对纷繁烘乱的物质粉末，能淡静从容，身着素衣，口含素饭，流连于乡间田野，江河之畔，大山密林，或者虽身处闹市，但安居陋室。或执笔写意，或挥毫泼墨，或抚琴豪吟，或托腮沉思。采菊东篱，远处江湖。他们用自己独有的异样的眼光，冷静地观察着身处的这个世界，完全不屑于庙堂之高，但却心忧天下。

背经叛道，颠覆传统。他们只尊崇他们自己内心的那个声音，视一切已有为草芥，斜眼审度着所有人类文明的辉煌，怨气冲天，怀才不遇，避世逆俗，默默构筑着自己心中的天堂。他们被称作艺术家。

有了这样一群不修边幅，但却心底纯净，不争不抢，但却饱含智慧的人们，这个世界才没有被物欲湮灭，才保留下来那点少有的自然和本真。

艺术家，可能被世俗打倒，但决不能被战胜！可能穷困潦倒，但绝不会低下高贵的头颅！他们是宗教的叛逆者，但却是真善的行道者。教皇可能会站在高高的圣像下对着他温顺的羔羊们大声布道，但艺术家却静静地用手中的刀笔把人间街坊、深山幽水处那些美好得难以言语的安详，悄悄地呈现在是世界的面前，叫世人从另一个侧面看到自身的虔诚！就连教堂和庙宇也不得不以满是色彩和雕刻的堆砌来衬托那个永不终结的神话。

然而，大多数时候，艺术家们没有显山露水，出人头地，受人敬仰。他们依然偎缩在荒野僻壤，伴日月，送光阴，走着自己认定的人生循环，但他们总有一天会叫人们追思！当艺术家拿起刀笔的时候，他们被注定了要和神圣相通。他们在用自己的语言表达着另一个世界的思想，却让这个世界的人类对之顶礼膜拜，叹为观止！其实，并不是艺术家有什么本事能够通天，只不过是他们抛弃了现世的福祉，而沉浸到另一个世界的光阴中，感悟到我们不曾感受到的东西，所以令人生畏。

艺术就是这样，它像一个神秘的隧道，只有个别天才和执着的人才能窥探到那个隐藏在事物缜密处的美和真，并用自己的方式展现在我们的面前。艺术只有和艺术家特别的个性紧密的结合在一起，才会成就艺术的力量!所以，艺术家的修养是招致艺术作品成功的必不可少的载体。

一个尘世的俗人，绝不可能窥视到艺术的真正奥秘，因为他拥有的太多，而没有更多的空间再去搁置，因为他还没有清淡到足以招来艺术品味的功夫！当你有一天修炼成一个艺术家的时候，才可能有艺术的创作，才能明白什么叫艺术的创造。实际上，创作与其说是创造，还不如说是发现和记录，是灵感和巧遇，是幸运和偶然。是艺术家将反映在脑际的意像记录下来，以世俗的方式呈现在世人的面前的过程，而这时候，艺术家清淡如水，不以物喜，不以己悲，于是才会令俗世欣喜若狂！正如修炼和成佛，成佛是境界，修炼是功夫！

艺术家完成自己的作品之时，是艺术家自身臻于完美之际，当世人沉醉于其艺术品的美中不能自拔时，艺术家才真正地凤凰涅槃！他根本就不在乎人们对其艺术品的褒贬和品评，他只喜于自身的生命境界的升华，在从容自在中感受极大的满足和快乐！

就这样，艺术家成了自己的神，而俗人们却对着那些画像和石头跪拜！并以此来表明自己的品位和身份。其实，他们不可能完全弄懂艺术品和艺术家之间到底发生了什么互动和转移、和谐与共振，才有了所谓的美！但是，艺术品被高高的供奉在艺术的殿堂，而艺术家却在贫困和疾病的折磨中悄悄地隐遁！寻求和研究艺术家的心境本身，才是艺术真正的美！但我们往往买赎还珠。

就这样，艺术品被永久的置于高高的庙堂之上，凭后人世代瞻仰，而创造它的那个悟道者却被埋没在荒草野滩、江湖密林，默默无闻，固守着那份闲云野鹤式的寂寞与孤独，任万物践踏和藐视！艺术家往往是用自己的尊严、悲哀、辛劳和困苦甚至生命的极度损耗，用心血和泪水才创造了那个俗世趋之若鹜的尤物——艺术品，用活的灵魂换来了死的作品。

他记录了那个真相和神秘忽现的瞬间的影像，而付出了自己的一生，而且往往要遭受世俗千百遍的唾骂与指责，嘲笑和污蔑！直到心灵的千疮百孔，身体的一无是处，才引来上苍的一丝怜悯，达到艺术的秘境，创造了就连自己也惊愕不已的那个瞬时的辉煌！然后，他并没有满足得手舞足蹈起来，而是摊开无奈的双手，等待着那个世俗的富有者和权威者品头论足，就像被从襁褓中掠走的新生婴儿一样，他的作品被人拿走，作为他人的精神食粮，即使他们一点也不懂，但这与自己毫不想干了！

艺术家与艺术品就是这样，母子般源于一体，但却境遇两异。这就是艺术的世界。

qq复活的依然

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