读写笔记

戴墨镜的阿Q

    经常读书写字，略有感触，随笔记之，聊以慰藉，不求渡人，但求为己。
                                  ——  题记
    不管叙事，抒情。托物言志，都是出于某种源由，滋生他念，有了一种欲写不能，书之而后快的冲动。有因才有果​，仓促成文，字里行间情感出没有序，最终水落石现，也就是一篇初稿的始末。
    动笔之前，必感情跌宕，却无处起笔，这是写作时最常见的。先让​感情沉淀一下，找准词眼和一根朦胧模糊的诗线，设想出一个大概的轮廓，也就是基本的感情框架。
    从何处入笔开写，以景着笔，或以情着笔，都必须有一个明确的目标。用何种情感收笔，中间设置何种细节，都应有一定的图谋。这样，就构建出了文字的主体，内容基本定型成立。至于怎么去表达，而表达方式各异，则由写作者的文字功底，审视角度，水平的高低决定，不可强求。
    如一人欲从A地去往B地，可以选择不同种方式和路径。但目的只有一个，怎么走，每个人都有自己的喜好和选择，时间，风情，叙述上的差异，这样就同时存在多种表达方式的不可统一性，见解，看法的各异性，常常在诗社的同题诗里完整的呈现了出来。
    或步行，或乘车，翻山过水，联系到具体的写作，就是故事情节的阐述铺陈，一幅画面的展开。所见景色的比拟，修辞的应用。
   步行者缓慢，一草一木尽收眼底，清晰可见，多以实景加以描述，借物抒情，不可书之过急，亦不可把所见景物如数罗列，造成景物堆积，导致阅读疲劳，良莠不分。一定要精简，要会取舍，找出主次，择一景而抒。应慢写，节奏不宜太快，多用平音。寓物言志，往往如淙淙清流，可辩其音，观其色，用于比喻，是明喻，情感线条清晰明了，读起来朗朗上口，适合朗诵。
    反之，坐车急促，一山一水一晃而过，一物一景唯留背影，应快写，节奏、结构跳跃性大，情感去向很难把握。这时写作难度明鲜加大，造成阐述的不完整性与困难，波动强烈，容易造成句与句之间，节与节之间的脱离断裂，这就需要有恰当的过渡词，过渡句来予以修补，制造明确的情感走向。

    “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”有时间、地域的差异，有明鲜的距离痕迹，情感表达却还是完整的。所描摹的景物一笔带过，只存在一种模糊的映像。
    这样的意象诗感情变化强烈，适合暗喻，表达某种隐形的情感，比如思愁，别离之类的文字。这类的文章适合细品，如饮醇酒，回味绵长，经久不忘。也只有这样的书写，很容易因一首诗而记住一个人，也是诗写最终的方向。
   意象诗多以抒情为主，主写花鸟山水，儿女情长。这类文字要节制，表达节奏不能太快，给心情留下充足丰盈的表达空间，这样才能让感情充沛，字句不能太短促，可适当放宽字数，达到让感情表达的淋漓尽致。
    分行的文字不一定就都是诗，不分行的文字也未必就不是诗，不能太在意字数的限制，但精准是必不可少的，多用​平韵，使语言柔和绵长如丝绸，过渡要缓，不可岀现明鲜的折痕。
    可以以物取意，多花草浮云流水，如果是由近及远，多用于离别，属悲音，韵调宜涩。如果是由远及近，多用于重逢，属喜音，韵调​宜扬，节奏自然快促。
    离别诗应对的季节是秋冬，在色为青，白，黄。重逢应对的季节是春夏，是暖色，色泽鲜艳且富有生机。
    声音清脆，响亮，喧哗者多明喻，读者很容易从字里行间就能充分掌握​情感内容，并通过文字和笔者产生共鸣。反之，离别的情节多隐忍，感情通常隐藏在景物的属性当中。在声呜咽，如冰下之水，行之艰难，这样的情感不易把控，须细读慢品，唯有细读，才能嚼出其中的韵味。能写出这样文字的笔者，即便不是顶尖的诗人，也算是佼佼者或熟练写作者了。
    有的文字情感常隐藏在字词的本身属性之中，不容易把握，只有通过反复的阅读，充分​理解词汇的本身意义(母体语言)，从形态、颜色、气味、性质多方面去分析研究，才能真正把握文字所要表达的真实意图，充分理解作者并和作者的感情走向保持一致，达到诗写者抒发感情目的。
    世上没有十全十美诗人，也就不存在完美无瑕的诗作。没有一眼读透作者内心的读者，表达和阅读之间一定有所误差和曲解，这一点在所难免，只有尽可能的去缩短，减少中间不该有的理解隔阂。​
   言志的文字，字句不宜太长，章节和篇幅由题目所辐射、含盖的内容提示决定，以中长诗为主，用以持久的激励人心。
    字​句间应短促，多仄韵，跳跃性大，显得节奏明鲜，铿锵有力，感情表达强烈。读起来让人精神振奋，图强向上，像无形中被一种力量支配着前进，因此过目难忘，似有声音在耳畔不停的呐喊回响。
    这样的表达，越明了直接越好，如江湖澎湃，雄壮而有力度，有摧垮万物之气概，营造出强大的号召力和感染力，制造出宏伟的气势。​如果字句太长，无形中会削弱情感表达的力度。

   叙事诗多为长诗， 叙述的文字须细腻，有情节的起落，前因后果交待的清楚明白，没有悬念，不存在空白或留白，递进要缓，衔接要无痕，后续的诗意转​折前面必须要有某种情节提示和交代，使一切的存在都成为必然、和可能。但内容一定要先锋性，针对性，趣味性，要有眼前一亮的标题与内容，唯有这样，才能去抓住读者的心。
    叙事诗对文字的表达和要求没有意象诗严格、严谨，只要能够表达明白、明了就可以了，个别词语可以替代。深层的思想和意义体现在文字整篇的中心内容，(不像意象诗，字词​的唯一性和精准性)，很难确立出彩的话句，整体内容起伏连贯，不可分割。
    而意象诗和哲理言志诗，必须要有出彩的段落和字句，起​锦上添花的作用。(花美还须叶稠绿，全诗不能通篇都是精彩句，反倒不必。)每一句话，每一颗字，都要经过精心的推敲和考究，不可造次。否则，因为
一句话、或一颗字，将会影响整体的诗意。
   用词恰到好处，表达完整，过渡自然，起伏连绵有度，音韵和谐，突出细节，让细节鲜明是成就一首诗的关键。
    同一事物，同一场景，如果让不同的人去写，有的人能写得得心应手，有的人却怎么也写不好。不是切入点没选好，是在对文字的有机元素的取舍，景物的出场顺序和归纳分类时​，造成元素属性的堆积和反复的阐述利用，以致良莠混杂，泛滥的词汇导致了阅读的疲劳和障碍。
    所以，不赞同流水账写​作和一条线写作。单一的抒情因事而定。
    其实，写秋天一枚飘落的红​叶就够了。一朵雪花就能代表冬天，桃花又让春天睁开妩媚眼睛。这样写下去还有什么可挑剔的呢？
    文字是变相的生活，生活是会动的文字。世间处处皆诗文，是世间万物生生不息的写照，不是我们没有发现写​作的素材，是我们缺少一双发现美并表达美的眼睛！
    有五音，五味，五色，有阴有阳。写出的文字必须要有用目光可以触摸并感知的事物​，要从文字里能读出支撑住观点的骨头。切不可读而无味，触而无骨，观而无形，察而无色，枯燥无味，如一杯静态之水，没有起伏，不分春秋。
    要惜字如金，汉字虽多，真正常用的也就一千多颗，而真正能恰到好处的也就一颗，切不可随意更替。替代意思更贴切的词，这就存在一个修改的过程。找出更准确，更恰当的词汇，这是修改的必然和目的。
    灵感存在一瞬间。一颗词，一首诗的真实目的和意义，只有在那一瞬间才会闪现，后续的补充写作只是灵感消逝时的背影。那瞬间闪现的一句话，必是全文的心脏与眼睛。
    华夏文明，说到底还是汉诗文​明，是文字的殿堂，因高雅而集中体现在少数人手中，但每个华夏儿女都有权利和义务让这颗明珠更加璀璨夺目！
    作为一名华夏儿女，利用，发扬不好自己的母体语言是可悲的，共勉吧！​
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张占云

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