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[散文诗] 究竟什么是诗?什么是好诗?(外12篇)

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发表于 2016-8-1 21:37:10 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 山城子 于 2016-8-29 22:44 编辑

究竟什么是诗?什么是好诗?
——学习闲窗梦的微散组章《妈妈,您是春天的女王》
文/ 山城子


题记:
由于审美的差异,对于何谓好诗的标准也个个相异。
我的标准是——真情流淌的能感动我的诗就是好诗。
这和车行天下说的“入心的诗,就是好诗。”一致。
诗人闲窗梦的《妈妈,您是春天的女王》就是好诗。
尽管他写的是微型散文诗,其好的价值一点也不低。


《妈妈,您是春天的女王》
文/闲窗梦


◎妈妈,再折一枝桃花送你
前年的那树桃花,在这个春天,任性地开,反复地谢。
她开时,您的笑便开了; 她谢时,我的泪便落了。
妈妈,桃花是三月的公主,而您,是春天的女王。

◎妈妈,油菜花是金色的地毯
去年的油菜花,从四川铺向陕西铺向山西铺向河北……
那耀眼的金色啊,一路铺了过来,铺到了今年的加纳,铺到了我的梦里。
妈妈,春风浩荡啊,有黄金的地毯,送您登基。

◎妈妈,秦岭是难过的天堑
哪处江河,能卡住呜咽的泪; 哪条隧道,能打通厚重的心窍。
从一个故乡,向另一个故乡。比李白的诗,还难过的。
妈妈,经历了蜀道之难,您终于可以,号令茫茫青天。

◎妈妈,我们之间隔着一段天路
去年今日,孩子从异域归来,您却向天国归去。
来的太迟,落花等不及蝴蝶; 去的太急,春风撞伤了秋雨。
妈妈,若东君留步,请您带去,我仅有的春天。

◎妈妈,春天是个拥挤的家
我和您的生日,差了九天。您的生日和您另一个生日,差了八天。
您的另一个生日和爸爸的生日,差了三天。
妈妈,春天是个小房子,我们一起,挤一挤更暖。

◎妈妈,您若不在,如何春分
甜蜜的蜂,妖娆的蝶……谁来分享接下来的花事?
二分尘土,一分流水……又如何填满七窍的初心?
妈妈,春天太难啊。您若不来,干脆全部带走。

◎妈妈,您是春天的女王
所有花朵,都是为你量身定做。所有风雨,都是为你精筛细酌。
还有这一串串,千万里外风尘仆仆捎来的文字……
妈妈,我可否回到您温柔的密诏,再做一回任性的王子?
2016-3-19凌晨
于加纳
写于母亲一周年祭日(阳历)



【山城子学习】
说好诗,当然首先这文字得是诗,而不是散文或其它。
何谓诗,其说不一。我的观点是必须有诗性。
何谓诗性?当然就是诗的本质属性。
具体说当是既区别于小说、散文、报告文学、剧本、小品文等文学体裁,也区别于快板、相声、唱词、
顺口溜、三句半等语言艺术的基本特性。
这个特性是:隐约着诗人情思的语言的含蓄、精炼、生动、形象、新颖、流畅,或诙谐、幽默、深邃
、厚重,或跳跃具有音乐性等的密集呈现。
这种密集的程度,至少要超过50%的句子。如果散文化的句子达到一半以上,就不叫“密集呈现”了,
就是诗性不足,不足以称之为诗了。
简单说,就是隐含着诗人情思的语言艺术。
诗性的呈现是双翼而飞。一翼为情思的隐约性,另一翼就是语言的艺术性。
两者合力而翔,无论押不押韵,分不分行,都是诗。不押韵的是自由体新诗的重要组成部分,不分行
的是正在崛起的散文诗。
我就以第一章《妈妈,再折一枝桃花送你》为例说明诗性的呈现。
第一章由三个复句构成。隐含的情思自然是对妈妈深挚的爱戴和怀念。而语言艺术化则为密集化呈现。
具体说,仅仅“前年的那树桃花,在这个春天”这半句是散文性的。而接下来“任性地开,反复地谢”
是通过复沓排偶加上拟人实现了艺术化。
次之“她开时,您的笑便开了; 她谢时,我的泪便落了”还是复沓排偶和拟人的艺术形式。再次“妈
妈,桃花是三月的公主,而您,是春天的女王”
则是喻拟融合在一起,呈现了艺术的语言和艺术的想象。
以下的每章大同小异,大致可以判断,其语言艺术化的密集程度,要在80%以上。当然是诗。而说它是
好诗,因为其自始至终隐含着对妈妈深挚的爱戴和怀念这个真情,且真实感人。所以真实感人自然也
不可缺少语言的艺术化。
比如:第二章《妈妈,油菜花是金色的地毯》,诗人竟一口气地以“铺”复沓,造成了宏大而辽远的
艺术境界,当然是要感动人的呀!
又如:第三章《妈妈,秦岭是难过的天堑》,诗人先用一个复沓排偶的反诘复句,压抑着情感地呈现。
然后,借用李白蜀道难的意境,描述妈妈离去的艰难,而后“号令茫茫青天”,艺术得不好言传了。
再如:第六章《妈妈,您若不在,如何春分》中“甜蜜的蜂,妖娆的蝶……谁来分享接下来的花事?”
多美的短语复沓排偶,紧接一个“谁来”,已经艺术得令人拍案,而“二分尘土,一分流水……又如
何填满七窍的初心?”还是一个短语复沓排偶,竟然使我潸然而泪下了。这就是真情+艺术的感染力呀。
事实上,哪一章都是隐约着深挚的爱戴和怀念,并把这种真情赋予了艺术语言的呈现。
如果再深入探讨,诗人闲窗梦的文本语言何以实现艺术化的?不妨再举几个具体的例子,体会一下:
例1)“来的太迟,落花等不及蝴蝶; 去的太急,春风撞伤了秋雨。”(摘自第四章)典型的复沓排
偶复句已经很艺术了,但还加进了“太迟”与“太急”的对比,遂使情感跌宕起来。同时还先后做了
“落花等不及蝴蝶”和“春风撞伤了秋雨”两个比喻的艺术处理。如果排列一下,这个复句就依次
用了复沓、排偶、对比、比喻、复沓、排偶、比喻积极修辞。而积极修辞,就是要语言生动形象起来,
或新颖陌生起来,也就是艺术起来。
例2)“妈妈,春天是个小房子,我们一起,挤一挤更暖。”诚然,也不是修辞格用得越多就越艺术,
关键是阅读效果如何。这个句子,就一个比喻,但落脚到“挤一挤更暖”,其思念母亲之情多么深啊!
例3)“还有这一串串,千万里外风尘仆仆捎来的文字……/ 妈妈,我可否回到您温柔的密诏,再做一
回任性的王子?”这是落笔的两行。上行简单拟人,下行连续比喻,而所达到的艺术效果,已经让我
这样的普通读者,泪眼模糊了。
请诗友们都来读读这首诗人深挚爱戴和怀念母亲的微型散文诗组章吧,让我们好好体会一下,究竟什
么是诗?什么是好诗?好诗是如何从诗人的内心深处,泉水一样涌流出来的。
2016-3-21
于夏云镇


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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:37:23 | 显示全部楼层
进入诗人,且进入诗人的诗,再走出来
——学习心蝶的新作《屈原 <九章>》
文/  山城子


【原玉】
【中诗网2016端午主题诗赛支持帖】《屈原 <九章>》
文/心蝶


垂手而立,水是母亲,无法拒绝召唤。
母亲老了,头发雪白,在艾叶的清香中起伏。她养育我,以及万物,用水写下希望。
自南向北,顺流而下是不死的生命,接近土地、种子;逆流而上是信仰,拒绝原始,选择无限。那里有芷兰蕙香,每一寸都是信仰。
我在水中安顿自己,奔赴自己,有多少从前就有多少感叹。
离开郢都,找回了母亲,却感觉不到从前的温度,只能在碎裂的瓷器上,窥视往日的影子。穿越每一片庄稼,看到田野中那些遗留的脚印,那些无法对接的瓦片。
江水千年,故国百年,我与母亲只有几十年。
我是骑马而归的游子,肠断异乡路。
我是双手合十的树,每一炷香知别苦。
我是你的儿子,脚步踉跄,面若秋霜。
用不醒的梦守住身世。


九章·惜诵
江水萧萧,自江头至江尾
歌者,以垂泪的形式
敲击暮鼓晨钟,玉质环佩
将心低沉,按压进江水
五方天帝,山川神祗
请在细微的浪花里
翻捡出我的忠魂
重新定义

那么多含在唇边的日子
宛若长虹,鲜亮沉郁
把天空和楚国举上头顶,叹
古筝没有琴弦
只能选择喉咙沙哑
把树种声音埋在水底
热血再次凝固,让静
托出芷兰,永远流芳

九章·涉江
湘水就在身后,岁月穿透身体
云帽佩玉像极了那些浪花。我的白衫
与日月同辉
梨花追逐的夕阳下,烟波浩渺
找不到故国界碑
鸾鸟凤凰燕雀,一天天远去
如曾经的誓言
辛夷死在草木丛生的地方
潮起潮落,鸟儿飞回
试图唤醒沉睡的山林

九章·哀郢
重复一张版图,思考一条血路
我做了什么,踏上不归路
郢都,从洞庭到长江
我们背道而驰
反复敲击胸腔,唤醒寸寸难舍
打开骨缝,以花开的姿势
向你传达我的忠诚
你却将我灵魂关押,斧劈刀割
那些溅在身上的血液
毁了我今生

面壁思君,反复冥想
你庭前廊上的龙凤朱红
为何只有鱼鳞贝壳的影子
我的胸前,储满浪花和雨水

九章·抽思
北风起,郢都迷失
江山和子民卧于烟雨深处
马不归,鞭不醒
找不到剪刀,剪断河流
浮云蔽日,命运总在低处被缚
我的嘉瑟,吞咽太多
离水很近,离山更远了

那些横过庭院的兰草,宁静中生息的子民
在日暮尽头狂奔
月下向他们伸出手,星子般的眼泪
凝成石头,冰冷坚硬
被晨光一颗颗吹散

九章·怀沙
身体中阴阳交替,冷暖不定
佛前祈福是托词,背离初衷
向南,天地苍茫
听不到一点脚步声
怀揣的玉石,是人间至情
多想让它在原野上,绵延世世代代

再次遥望郢都,你会明白
江山与子民都是心中不舍的潮水
一浪接一浪

九章·思美人
花瓣般的美人,漂泊在水上
是我体内最后的白
愿意用生命仅剩的悠闲,化作
芷兰香草,喂养你的灿烂
你却在水中央

放怀逍遥,采来萹蓄组成环佩
把愤慨置之度外,我却瘦成一滴水
握不紧你眼中的光
你是不是躲过我的凛冽,藐视我的弱小
你是不是擦过月亮的唇边,只为证明
我有没有翅膀的洁白
你与云水可以住进天堂,而我漂流的土语
满怀惆怅,似水东流
脚下的北斗,白的失去了颜色
我的神明,捧着青梅酒
我不敢碰,一碰就晕,一碰就红
一碰就到水中央,走不回

九章·忆往日
似是而非的身体,抱着磷火骨骼狂欢
我的谏言,即使越来越逼近真实
君王的心已被蒙蔽
满眼繁华,涂抹半壁江山
众生制造的幻象,以劫持的姿势
掠走了体内体外钟声

惠草杜若不能佩戴,无数绿叶在风中
翻滚坠落。再也找不到出口
多想在拐弯的地方,遇到提剑的光
听到玉石坠水的声音
看跳出水面的芳香,一点点焚化
再一点点沉进水底

九章·橘颂
青草的柔软衬着白花
旧事躺在脚下,数落羽毛弓箭
青中带黄,闭紧双唇
咬紧泅水的秘密,我压着脚步
压着流浪的水声,很轻很轻

阳光倒刺,彼此的谷底
酸涩的青花,穿越身体后
留下橙红的锈迹
我一断再断的青,擦亮了光的匕首
反光,那么高远

风声颠覆了我的尖叫,日落前
举起一把土言土语,撞了撞兄弟
今晚我们在树杈上
采摘月光,喂养青藤和心经

九章·悲回风
风的尽头,找到锈蚀的部分
它掏空了几代人的梦想
有种美遗世独立,若白云在天边倾斜
打开了身上枷锁

我想破茧,飞出自己
落进银河。在水中凝成星星
再也不用飘零
我想在银河种下橘树海棠,让忧伤
一片澄澈

你来不用打马,划桨。抬眼看到
水中沙洲,就不必悲回风
任一江春水,四季繁华


【学习】

我为这次学习写下一个标题:《进入诗人,且进入诗人的诗,再走出来》。
这样的标题是说诗人心蝶,她的创作不仅进入了诗人屈原的精神境界了,而且还进入了诗人的作品《九章》当中来,然后再从诗人屈原及其作品中走出来,与当下的诗友和读者交流爱国主义的情怀。


一、关于人称代词的使用,心蝶是因情而活,活而不乱。

每次学习心蝶的新作,我都要反复地读几篇,这样学到的东西,就会深刻入心,以潜移默化我的诗意情怀。在我的诗意情怀里,对人称代词的使用,总是呆板地固定着的。你就是你,我就是我。心蝶则不然,至少在这篇作品里,至始至终都是用第一人称来写。因为写的是屈原,一般可用第三人称他,亲切一点,则用第二人称你。心蝶却在一开始就选择了第一人称我。这样的阅读效果,给我的感觉,就是她走进了诗人的精神世界了。“我是骑马而归的游子,肠断异乡路。”“请在细微的浪花里翻捡出我的忠魂”,“我的白衫与日月同辉”。这样的笔法,很快就将诗人屈原的形象树立了起来。
说因情而活,是说为了抒情的需要,诗人不必按常规出牌。“我”本应指代自己,这里却变成了所写人物屈原的口气了。这就是活。
说心蝶使用人称代词活而不乱,这也确实。通观这十首诗,仅在《哀郢》《怀沙》和《思美人》里使用了第二人称。但很明显,前者,是屈原(我),在跟郢对话,因而“你”是指代朝廷或楚王的;《怀沙》里
的你,指代沙(玉石),后者则是指代美人的。
心蝶行文思路清晰,文本有条不紊,这与某些名诗人的“你”“我”“他”“她”缠在一起让人理不清爽的情形,不可同日而语。


二、从文化遗产选取素材,含了对祖国文化传统的继承。

欧洲文艺复兴时期,许多名作家都从《圣经》里取材进行创作,从而为文艺复兴立下了汗马功劳。但西方的典籍,才有几部呢?我们中国的文化经典却浩如烟海了——从中取材进行创作,可谓取之不尽呢。诗人心蝶就是这样的有心人。此前,她已经写过的系列作品中,曾取材于诸子百家的典籍以及司马迁《史记》
等等。比如《先师孔子》(系列长诗)、《中国象棋(长篇系列诗)》等就是。这篇她是取材于《楚辞》了。楚辞是继诗经之后雄起的中国古代诗歌高峰。其中《九章》是仅次于《离骚》的名篇。取材于斯,必
受其传统的影响,从而贯彻到个人的创作中来。这实在是一个好的尝试与创作实践。
说继承,首先就是那种精炼的古色古香的词语,在诗中不时地呈现着美意。请看:“肠断异乡路”“脚步踉跄,面若秋霜”“江水萧萧”“烟波浩渺”“寸寸难舍”“满怀惆怅,似水东流”“满眼繁华,涂抹半壁江山”“采摘月光,喂养青藤和心经”等等。这样的词语具有青铜的气韵与颜色,绝非西化的光怪陆离的语言可比。或许,这就是从中国古代典籍取材,所直接带来的益处吧!


三、精品诗歌要有厚重的情思境界给人启发,令人思考。

中诗散文诗苑的精品帖比例极小。这篇却在极小的比例之内。其中的原因,无疑是作品情思境界的厚重,同时能够给人以启发,令人思考,从而引出共鸣来。
说“江水千年,故国百年,我与母亲只有几十年。”——这个境界含蓄了诗的主体形象的爱国情怀。时不我待,赶紧奉献。“让静托出芷兰,永远流芳”——就是托出爱国主义的情怀,让爱国主义思想发扬光大。
"你庭前廊上的龙凤朱红/  为何只有鱼鳞贝壳的影子"——这不能不让读者回想起楚王的昏庸愚昧的那些令人气愤的故事。
“众生制造的幻象,以劫持的姿势/掠走了体内体外钟声”——屈原为楚国的前途提出的系列正确主张,正如警钟长鸣。但,楚王就是听不见,这是不是历史的遗憾呢?
“我想在银河种下橘树海棠,让忧伤/ 一片澄澈”——屈原的爱国主义精神两千余年依然光芒四射。而诗人在这里给我们呈现的形象,无疑是更加高洁了。
以上数例,足以说明诗人情思的厚重,且给人以启发,令人思考,以做历史的借鉴。这也是诗人走进诗人及作品之后,再走出来的具体见证了。


四、语言的艺术化呈现,是诗所以为诗的最基本的保证。

心蝶的作品,不仅能做到语言艺术化的连续呈现,而且总有不断出新的地方。所以她的诗无论是不分行,或长行、断行的排列,都是语言艺术的呈现——这正是诗所以为诗的最基本的保证,不管是散文诗,还是自由体新诗,或者不自由的古韵。
就说说这篇作品中的出新的地方吧,这是我最青睐的部位。
“那里有芷兰蕙香,每一寸都是信仰。”——新在属于气味的“香”,竟然可以度量衡以长度了。这一艺术化处理的修辞效果,等于变无形为有形,变可嗅为可视了。这是数量词“一寸”的拟物兼通感式的活用,而阅读效果在于“信仰”的可视与馨香上。其时,将信仰比喻为香草的美丽,也同时带给了读者。
“让静/ 托出芷兰,永远流芳”——这里新在形容词“静”不仅首先做了名词活用的艺术处理,且以“让”“托”两个动词的相携,读出了拟人的修辞效果。想及网上有人不究人家的句子美在哪里,只觉得朴实自然,却说诗不可积极修辞。这情形是不懂语言的发展规律——积极修辞乃语言发展的重要途径呢。
“反复敲击胸腔,唤醒寸寸难舍/ 打开骨缝,以花开的姿势/ 向你传达我的忠诚”——“难舍”。这个动词性的偏正式双音合成词,是一种内心的活动,心蝶竟然用“寸寸”来修饰,就逼真得看见了一样。
“愿意用生命仅剩的悠闲,化作/ 芷兰香草,喂养你的灿烂”——动词“喂养”,原本用在饲养家畜家禽或宠物上,现在诗人却将其用在了“灿烂”上了。灿烂本是个形容词,形容光芒照得非常耀眼,夺目;也可以形容人面部表情好、事业辉煌等等。这里的“你”是指代“美人”的,“美人”乃美丽理想的
象征。其爱国之心不死的情怀,已跃然纸上了。
“日落前/ 举起一把土言土语,撞了撞兄弟”——由“言”“语”两个词素构成的短语、成语已经太多。“土言土语”从这儿诞生出来,朴实而新鲜。偏偏又搭配给了动词“举起”,于是乎就变可听而可视了,再联系给“撞了撞”,那土言土语就硬物了一样。其语言艺术的过程,就被刷新了。
还有一些,就不一一列举了。这足以让我领略语言艺术化的呈现,是可以不断创新的了。

2016-6-6于筑之观山湖


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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:38:31 | 显示全部楼层
与君共鸣赤水河-学习封期任《书香共酒韵》
学习者:山城子

这是一篇小散文诗。篇幅虽小,然而情怀寄寓却不小。请阅——

【原玉】
书香共酒韵
文/封期任

我不想在一卷线装书里去翻阅发黄的篇什,找寻一种不可或缺的味道。也不想在清清浅浅的时光中去解读一缕墨香蕴藏的温情。
我只想把那些发酵的粮食,酿成一种相思的潮汐,同宋朝的词牌一起,痛痛快快地酣醉一场,在多舛的江湖,倾泻一场思念的雨,流成一条千古的河流,洗净尘世的烦恼。
赤水河,就是这样的豪迈。
赤水河畔的酒事,就是这样的精彩。
赤水河畔上那些燃烧的酒分子,就是这样的醇烈,这样的英武。
我忘记曾经的痛感。
很想与放翁先生一起把酒杯举过头顶,把万卷诗书举过头顶。
把那些闲愁折叠在褶皱的风尘中,或许熔入在岁月的火炉里,煮沸生涩的思想。
成一把利刃,刺穿坚硬的皮肤,还一个清醒的我。
不问今夕是何年。
不问生命的层次,是否成了风干的翅膀?

【学习】

一个书香,一个酒韵,两者得共,必得诗人。封期任系贵州省作协会员,以办刊写诗自由撰稿而名,当然是诗人。
是的,未必非得爱书又爱酒的陶渊明、李白、陆游、辛弃疾们是诗人。泱泱中华大国,而今诗人、名诗人正多着!
生于黔西南的封期任,爱着黔北;而生于辽西而工作在黔中的山城子,也爱黔北。这就是共鸣的基础。

诗人先抑后扬的手法是有创新的。他是用十多倍的字数而抑,然后突然一扬——那条著名的赤水河就跳出来了!
其抑中,以“书”“墨”“酿”“醉”为线索,暗示诗人的性情,气质,志向,风格。“痛痛快快”多形象呀!
诗人看中黔北高原的大气吧?反正我是领略过那绵延巍峨的大山、深谷和竹海。至于“酒事”,应当是全国驰名。

大气+酒的香醉=挥洒诗章的诗人。看来,封期任是通过赤水河这个大意象,来完成这样的抒情的。
因为,我注意到这之后,他就与放翁——历史上留下万首作品的爱国大诗人“厮混”在一起啦。还有苏轼的影子。
我说的影子就是“不问今夕是何年”。“不问”的反复,是下定了决心,反正是要飞腾或驰骋于诗国的天穹了。

2016-7-26
于黔中夏云镇
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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:39:01 | 显示全部楼层
自名三嵌而抒情-学习若愚惜缘之《若愚惜缘》
学习者/  山城子

【德昌精品原玉】
若愚惜缘
文/若愚惜缘

     若心成文,这新文,文风灼灼,落下一片云的飘逸,又一次把年华笑出声来,又一回把风笑开了花。你的美,来的匆忙,匆忙的只剩下一卷画面。涅槃的辞藻,斩棘、洗尘,意境里的江与山,织进我的柔肠,新夏里,共我。遇见,付之诚真之心,阡陌上,莞尔一笑。
     愚人节,你次次上当,我的假碰不得你的真,真与假的相对,顷刻,甜润了心田。这节,允许我的放肆,允许你一次次愕然。再遇,沧海桑田间,我们相视一笑。
     惜夏吧,这夏,表现的有些灰暗奇怪。不消停的情,涝成粥,一塌糊涂。七月,我知道你心情沸腾,如能,我会写下气韵山河的诗行,释放你那满是朦胧的延绵,然后,用心筑堤,以防决堤,再用文字加封你的肆虐, 让失控前的你在夏的心里戛然而止。
     缘起缘落,起点落点都是优美。相见里生长着百年的灵气。烙在石头上的缘,不管几世,可会欣赏我?呵护十年,你累! 家乡有樱桃,有青山,有杜鹃,有你每一次风吹草动前的叮咛。拳锋的芒,配上你犀利的目光,站成峰,坐成林。所有轻薄将夜心酸涩,夜的温,在心里回荡。原来擦肩,印证了花开花艳的时光,在佳缘里泅渡。
     
     若有年轻,那年轻的泪都是写真,我的墨汇成云海,翻涌夏的心雨,天空下,锁住我战抖的回忆。无根的情,种在心尖上,开出的花,发出自由的声音,温馨了如水的四季。推开心灵,你站在我所有的目光里,生生世世。
     愚昧的寂寞,搭建有桥梁的流量,铺成诗,书成文。旧事点滴,拥挤着我所有的过往。这愚而别致,却万般成痴。一腔空愁在寂寥里思念成殇。一曲旧词去,鲜词新诗里,笨里的心思,说好的,只在你梦里栖息。让青山见证,青山回音,青山包容。换了心情,换不去咫尺的目光。纵不知,老向何处,却愿执手天涯,埋没一段愚昧的曾经。
     惜疼相逢,三千六百夜,软语成行:惜心、惜情、惜时、惜月、惜缘,所有的惜,近一点,浓一点,道出一篇心意甘泉,饱蘸蜜语,投放在华山之巅,让呼喊声裹着这浓,芳菲雨荷的高雅。种一片江南在心,相惜永远。将恨意翻看,有爱的汁在流淌,那仇经不住情的浸泡,在最近的距离里,写着一行叠一行的相望。
     缘分天空,胭脂般梨涡,佳酿清醇,不经意,信手而来,蹁跹诗意。你的书法,我的诗行,都在。我想和你装下漫天雪花,我苦涩的心灵 ,期待你空山细雨。那冬雨化雪,若有淬炼的宝剑,天山上太极的飘逸,定是龙飞凤舞,写意空灵。那一次,心比月亮睡熟后还静。失眠后,好高的太阳,是晨鸟惊扰了我,隔绝了那一帘可望而不可即的梦。

     若有来生,我宁愿弃之,没有预约的来生,无法牵手梦里。海边,石上,海鸥飞处,柳絮飘飞。那呼吸里,有你温度的真。
     愚有大智,愚有憨厚,一如美丽替身,华而不骄。雨不老,风不老。残音余绕,心事浅白,靠近最醉人的山水。
     惜的今生之情,美极了遇见,诸如,我爱你的天空,是七玄琴,是莺歌燕舞的伴奏,痴了迟迟不走的夏。
     缘生缘起,缘走缘灭。天有倾城的泪,也有繁华的蓝。缘定今生,格外眷顾,格外微妙。如若愚,则惜缘。


【山城子学习】

1)关于嵌字格。
嵌字是一种辞格,其方式有数十种之多。嵌于联、行、段之首的,叫鹤顶格。很多人将这称之为“藏头”,其实是个错误。藏头是另一种辞格。既将诗句头一个字,暗藏于句末那个字里。例如“月上梢头独自明”。头个字的“月”,就藏在了句末的“明”字里。而鹤顶格,就明晃晃地放在前边,并没有藏的。

2)若愚惜缘的鹤顶格,凡三顶——每段一顶,可见其对个人网名的珍重。所以珍重是藏了她的执着于诗于文的情结,和尚善为人为文的心态。读其委婉的抒情,就明了了。我也想三顶一回山城子了,以明夕阳,乃至黄昏的以诗为伴儿的宁静淡泊之心态,与诗友们分享静谧的生命之愉悦了。

3)你再抒情,也不能直白地喊。若愚惜缘就不喊,她只将语言艺术化起来。他是要用语言的艺术化所产生的语言之美,来快慰读她作品的诗友们。你看她一起笔,三个“文”字,就成了复沓顶针的脚步。这样走起来,就不说有多么风情绰约了,其与文的情结,我们能不为之击掌么?
那是“心”呢!且“云”也会感到“飘逸”,“年华”竟然会“笑出声来”,还不止,“风”也会笑,且“笑开花”了。还说到了辞藻的“涅槃”,真的是在涅槃呢!这样涅槃的文字,不是很出新了嘛?古籍那么经典,但你找不出这样美丽的语言享受来。
这就是语言随着时代的发展而发展,修辞随着语言的发展而发展。我总是遗憾一般形而上学的守旧者,不懂发展,也不辨真假,硬是把这样创新的语言和那些胡乱造句的东施效颦混为一谈,而疾呼全看不懂——却看不到他自身的落伍已经不能自拔了。你要劝他几句,就骂骂咧咧地冲你来,救世主似的,其实够可怜的。

4)如果说第一节着重抒情于诗文的创新情结,那么第二节就是抒写为文的真实情结。毋庸置疑,真实乃一切文学作品的生命基础。唯真情实感,才能真切地反映社会生活;唯真情实感,才可以打动人心;唯真情实感,才可以佐证社会的发展阶段和历程。我特别赞同若愚惜缘的“那年轻的泪都是写真”的主张。
因为现实中的我和我们,是最看不惯虚情假意的,不必说社会生产中夹杂的伪劣假冒了。事实上网络诗中也存在为数不少的伪劣假冒的作品,乃至所谓的诗人。而若愚惜缘的“铺成诗,书成文。旧事点滴,拥挤着我所有的过往。”这就是抒写真实的艺术概括。自然,真实需要艺术,艺术传播真实,两者相辅相成。
比如“惜心、惜情、惜时、惜月、惜缘”——这样的排词里,层层递进,而加强了真实心意的表达;再如“无根的情,种在心尖上,开出的花,发出自由的声音,温馨了如水的四季”——多美的而真实的愿望呀!

5)鹤顶格嵌字到第三节,节奏快了许多。这回是将真情实感的文字,同生命同自然的天然结合。而抒情的是珍惜今生。这是智者的清醒,唯物主义者的选择。所以要珍惜生命,珍惜情怀,珍惜文字,珍惜一切有缘的相逢、相会、相处。而这样的生命情结,也都赋予了艺术的语言。比如“海边,石上,海鸥飞处,柳絮飘飞”是景。
“那呼吸里,有你温度的真”,这是情。又如“雨不老,风不老。残音余绕,心事浅白,靠近最醉人的山水。”风雨的拟人,心事的视觉效果,都恰到好处地引人审美。总结性的句间嵌字——“如若愚,则惜缘。”则用在收笔。留给了读者如格言一样的美句。

2016-7-26于黔中夏云镇
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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:39:36 | 显示全部楼层
散章散学-学习封期任《心灵散章》
学习者:山城子

题记:
我的学习,就尾巴到每个散章的括号里吧。
为了学习,一点儿心得卷曲在哪儿都值得。

心灵散章(散文诗)
文/封期任

1
能看透彼此心灵的目光,一瞬,也是永恒。
温柔的光芒里,一只诗意的小船,荡荡悠悠
抵达江心,抵达你站成的岸。

(多么哲理的两个时间的对照
只因发出的诗意,共鸣了那谁
——比如古老的《高山流水》)


2
太阳落山的时候,余晖扫描苍穹。
你用思念的手,撕下天边的最后一片云彩。
一首诗,浓缩了所有的情感,嵌入到活性的骨髓里。

(既然思念可以成手,撕什么都容易
既然情感可以浓缩,嵌哪儿都可以
俺懂了,抒情也离不开逻辑)


3
夜深之后,一只猫托着一滴露珠回家。
爱的墨碾里,一只狼毫挥舞。
用流泪的目光,寂寞地续写一首唐诗,拉长楚白时光的线。

(语言艺术化,模拟童话也是方法
原来诗人由衷于字画吧
且是《兵车行》呢,还是那次白帝城,早发?)


4
酒。咖啡。茶水。
几滴前卫的液体,在霓虹下风干。
空空的杯子喧嚣中碎裂,玻璃的锋利,把思念割开了一道口子。

(原来诗人的心灵是向下的
你眼中的农民工其实不是爱泡那些“吧”
说“割开”——就是实在想家)


5
你是否听到草地上刈草的声音,掩盖了夜莺的哀鸣。
幸福就像一只玻璃杯,在一双温柔的手掌上。
掌心的纹脉,纵横了沧桑的岁月。

(我看见了一位操纵刈草机的双手的颤动
看样子幸福还很遥远-玻璃杯空着呢
“沧桑岁月”是一副怎样的面庞)


6
血,作为一种流动的方式
爱慕的柴禾,血液中复燃。
爱,凝固成甲。情,风干成戟。

(血的别致称呼是为语言的艺术
暗说如火的热情该如何倾述
必戟一样锋利把铠甲穿透)


7
神衹于岁月之上,拂却眉上的烟雨。
长势惊人的香火,抚慰了黄昏,或许黎明。
却抚慰不了无你的惆怅。

(烟雨移到眉上,就是思念
“长势惊人”太形象了某些寺院
铺垫,原来为了把“你”凸显)


8
刃峰从季节深处滑过,熟稔的思绪纷纷扬扬。
鸟衔一片纯情,从洁白的炊烟中穿过。
阳光下,麦子的光泽辉耀了褶皱的眉头。

(“纷纷扬扬”是形象农民的向往
总是单纯地往麦地里想象
想象丰收所带来的希望)


9
最后一片秋叶,在空中凋零,入土。
几只雀鸟于季节的末端,注视着太阳的去向。
伸出衣筒的手,擎一方晴暖,暖和了一地的霜。

(诗人眼中的深秋
竟然也这样的阳光
这,可是社会生活的长相)


10
思念,或者怀旧的轨道上,刻划几条纹路。
纹路上奔跑的心,搓成绳索。
一头扎进血管里,一头伸向岁月的深处。

(我想到鲁迅先生了
他用他的语言说
我以我血荐轩辕)

2016-7-27于黔中夏云镇

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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:40:14 | 显示全部楼层
从一到万的抒情-学习郑立《万卷书,蘑菇石》
学习人:山城子

【中诗散文诗苑之原玉】
◆万卷书,蘑菇石
重庆/ 郑立

一片片岩石堆砌了山崖。
一尊尊石头挺成了蘑菇。
一座无数经卷累成的书山。
一幅天光地色绣织的画轴。
要经受过多少个千万年,才有罡风雕琢的灵境?
要经历过多少个千万年,才有天地孕育的神性?
谁把我摊放在梵净山的脊背?让红云金顶轻轻的翻读,让月镜山悄悄的揣摩……
我心底沉积的热望,已在老鹰崖前,金盆洗手。
谁说出梵净山的神奇,让一尊尊蘑菇石,擎举摇摇欲坠的永恒?

万卷书,蘑菇石。一句弥勒佛的哑语。
万劫不复,万心归一。九皇洞潜藏了静谧。
万卷诗书,万卷风尘。老鹰石叼出了魔幻。
我交出了我想带走的风语,和裹藏在风语的美好。
我收起了我不想带走的云朵,和寂寞在云朵的恬静。
万卷书,在我的骨骼里安了家。
蘑菇石,安放着我漂泊一生的灵魂。
一个凡夫俗子,一粒人间微尘,在弥勒道场,在梵净山最风光的地方,生欢喜心,结未来缘,平步青云。


【山城子诗意学习笔记】

上节依次复沓、排比的“一”,
整体展示梵净山的壮观、秀丽。
外观看,好像一小队游人
走进了“千万年”灵境大山里

下节共有六个“万”词的连续
抒写出了诗人因景而生的豪气
是的,你将武陵地貌当做书读
还与那清新的山风玩窃窃私语

你恨不能变成一尊蘑菇石
或者是亘古的一株红豆杉站立
山城子何尝不想与你比肩
把心情长长久久地赋予天与地

2016-7-29于夏云镇



开头结尾让我想起谁-共鸣张生祥《书法-草书》
共鸣人/ 山城子

【中诗散文诗苑精品】
草书:狂奔在年轮里的锋芒
文•张生祥

1

兵戈骤起的黄昏,我看见无数青草,在烽火中燎原。
这是夜的纸背,你看不见它正面的抒写。

狂草似的年轮。从晋朝的风向出发,一路奔向大唐的放荡不羁。
闻鸡起舞的朝阳的脸,焕发出无限的光彩。

2

所有纷争在剑的面前,被平铺成墨。
剑气从来都是在凌乱中,被磨出霍霍的亮光。

不是在杀戮的阴谋里保持哭泣,他是在平静的花朵面前,抬高笔尖的高洁。
以笔为锋,以手为椽。狂奔于岁月的生生不息的图腾。

3

是的,我要牵出马的目光,牵出大漠茫茫,牵出东海巨浪与辽阔。
在纵横南北的巍巍山峰上,以泰山北斗的气势,迎接四方的朝歌。

是的,阳光充盈的岁月的脉搏。
春江花月夜的琴声,高奏出那些豪迈的身影。


【山城子与君之共鸣】

你“烽火”“燎原”的镶嵌
让我想起“山”的排比,想起“万马战犹酣”
想起“前头捉了张辉瓒”想起“大渡桥横铁索寒”……

哦,那些冲杀出来的横-竖-撇-捺-倚天挥圆了的剑锋啊
还有“三湾改编”“四渡赤水”所连贯出来的虚-实-浓-淡
是谁将中国的草书推向了珠穆朗玛的峰巅

这龙飞凤舞,你们仰望吧,杜鲁门-丘吉尔-戴高乐们
那“刺破青天锷未残”的气势,十六国联军照样趴蛋
你说“那些豪迈的身影”,我只崇拜那纸《蝶恋花》游仙

2016-7-29于夏云镇
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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:40:58 | 显示全部楼层
本帖最后由 山城子 于 2016-8-22 21:07 编辑

太共鸣戴永成老师《神奇的树》
文/ 山城子

共鸣,而至于“太”来修饰,是我心中很真实的汹涌。因为,我读了戴老师的这篇《神奇的树》。戴老师的文字抒发,应当说为他的每个读者,都开启了共鸣的通道。谁没有个体的生命呢?谁不曾想过自身生命的存在价值呢?既然这样,那你一定有你的共鸣。请仔细阅读——


生命之树(12)神奇的树
文/戴永成

一棵树长成神奇的树姿,树干就像五棵人参紧紧地拥抱在一起的姿势。
一身黄白色的肉质,矗立岩石之上。根扎岩石缝里,枝撑蓝天白云。
生,没有人参的价值。心,只想比石头多一点温柔。
万物鲜活,而自己无花无叶无果。只有一身风骨和一颗坦荡的心。

世俗的风,一茬一茬刮着。
稍不经意,纯洁的肉体就会被风刀刻上伤痕。
每一棵树都有自己的思想,每一棵树都有自己的哲学。
树,只信仰根。根,只信仰土。

有土,根就能活。
生命活着,就是一种价值。世上有比生命更珍贵的价值吗?
黄金有价,人参有价,豪宅有价,而生命无价。
其实,生命只有王者与草根之分,染红江山的血没有高贵与卑微之别。

树,以自己的方式活着。
人无完人。
树无完树。
神奇的树,活出个自己的样来,足以让蜚语的嘴生锈。


戴老师的《生命之树》散文诗系列已经写出了十余篇了,每篇都是对生命的赞颂。
生命,无疑是宇宙变迁中最为迷人的奇迹了——它最初是如何就变无生命的物质为有生命了呢?又是如何从低级简单的微生物和低级简单的植物动物,一点一点地高级复杂起来了呢?这会引发我们怎样的深深思索呢?戴老师可能正是这样的感触,决定开始抒写生命了。

生命万千、万万千、万万万千,从哪里下手呢?戴老师的智慧在于会选择、会联姻。他选择了植物界最具形象的树,联姻到动物界超出了动物的杰出代表——人,和人的生命。
这就是借物抒情了。物,就是树——千种万种、千姿万态的树;情,就是诗人的各种情怀了。

本篇的情怀,在于通过一个奇迹般的“像五棵人参紧紧地拥抱在一起的”树,来抒发诗人自己对生命价值的那种极其珍视——定要“活出个自己的样来”的豁达而又执着的情怀。
也许,我与戴老师的情怀,因为年龄、阅历、知识结构的相近,而趋于相同吧?所以,阅读这篇散文诗,我就很共鸣。

说“只想比石头多一点温柔。”是的。所谓上善若水。水是生命不可或缺的物质。有水才柔,为人要善良,让生命与善结缘。
说“万物鲜活,而自己无花无叶无果”。有时,我也有这样的感慨——怎么什么成就都没有,咋就退休了呢?

“稍不经意,纯洁的肉体就会被风刀刻上伤痕。”何尝不是呢?我为祖国的航空工业奉献了45年(工龄17年+教龄28年),辛苦、艰难、拮据、坎坷中,其实也是累累伤痕啊!
“每一棵树都有自己的思想,每一棵树都有自己的哲学。”更是的呀!我推崇素质教育,有两部素质教育的专论书稿,拿到所谓的教育出版社,却转弯抹角等着我的什么;会见所谓的主任三次,就尴尬了三次。原因就在于我有我的思想,我有我的哲学。前者给了他必须大量删改的口实,后者决定我不会变通,不会来事。如斯而已。但见当时,商业操作,组织写作班子,你一耙子,他一扫把地,就一本本地出版了。我的两部专集,只好寂寞在我的网络诗文集里暗淡。
“树,只信仰根。根,只信仰土。”土,就是生活。根在思想、哲学,树——就是人了。有什么样的生活,就有什么样的思想和哲学,有什么样的思想和哲学,就有什么样的人生。信焉。

“生命活着,就是一种价值。”——终于谈及生命价值了,我很认同。我做为一名任教企业高中的高级教师,我将我的课堂,变成了学生自己的课堂,变成了在我指导下的学生自己“自学互教”的课堂。这符合教育和学生主动健康发展的客观规律,他们都很乐意登台当老师,并积极准备好属于他的讲题的讲解方法和步骤。我从1992年一直坚持到2015年(退休后返聘了两年半),送走一批批毕业生。他们搞20年聚会,都要邀请我参加;我出外旅游,只要那个城市有我的学生知道了消息,是一定相约着请我到大排档相聚的。我想,这就是我的生命的价值悄悄的体现吧?

“神奇的树,活出个自己的样来”。退休后,我本想总结我的与人不同的教育生涯,甚至有了撰写教育美学的设想,但越走越远(背离教育规律)的中国普教,让我很是气馁。于是就在网上捡起了我的业余爱好,开始混迹于各大诗歌论坛——后来竟闯入了诗美学的广阔的研究领域,建构我的生命样式。尽管三年前就逾了古稀,也还舍不得浪费生命的每一个风雅细胞——这正是与戴老师殊路同归的诗思与实践吧!我感觉到,我正在跟着我们中诗散文诗苑的老师们和朋友们,一江春水般的一起为完成生命的全新塑造,而携手同行呢!

2016-8-22于夏云镇





标题象征谁的心-共鸣戴永成《中国结》
共鸣人/ 山城子

【生如夏花诗会】
中国结 ——写给女诗人心蝶
文/戴永成

一枚中国结,佩戴在胸口。
淡淡的中国结,静若止水,洁若白云,美若诗花。
爱诗的女诗人站在青铜雨的天空下,清点一壶酒与散文诗。
眼神很淡,智慧很淡,诗很淡,梦也很淡——
诗,淡如夏花倩影。梦,淡如庄周梦蝶。

中国结,原本鲜红的血都流哪了?
诗人,以母性的血,给了《生命的密码》、《物语》、《花语》与《带壳的心》;给了《流水岁月》、《七月流火》与《唐三彩仕女》;给了《黄土地上》、《观世音》、《故乡•风筝》与《先师孔子》。
诗人的血,带着神气、地气与灵气,都给了诗歌。

中国结,淡的是人格的魅力,浓的是灵魂的情感,红的是诗歌的火焰。
一颗诗心,系在中国结上。一只诗蝶,舞在中国梦中。
心花绽放诗歌的芬芳,蝶影劲舞生命的色彩。
拈花一笑,花落为禅。心花一开,花落为诗。
母性的心,给诗歌以柔性。母性的蝶,给灵魂以禅性。

心系中国结,就是系着黄河、黄山、黄土与黄皮肤。
蝶舞中国梦,就是舞着血液、骨头、灵魂与大民族。
爱我中华,爱我江山,爱我信仰,爱我诗歌。
把诗歌之巢筑在爱之上,为爱而歌,为心而诗。
飞翔吧,心蝶!从黄土地上飞出大中国,一直飞到世界诗坛。

注:《生命的密码》、《物语》、《花语》、《带壳的心》、《流水岁月》、《七月流火》、《唐三彩仕女》、《黄土地上》、《观世音》、《故乡•风筝》与《先师孔子》,都是女诗人心蝶的代表诗作。


【与你共鸣】

鲜红、庄重
艺术、美丽
中国结的这些品质
给谁以象征性比喻

当然是心蝶
她不仅特像
尤其是时时将中国
揉在血里装在心里

所以说很淡
很淡成排比
因为都进入她作品
作品鲜红得如红玉

还写到人格
多么的魅力
为大爱而诗而歌者
没有悬念的大手笔

你说到飞翔
殷切地希冀
谁不是这样的心情
重铸诗大国的荣誉

2016-7-29于夏云镇
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 楼主| 发表于 2016-8-1 21:41:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 山城子 于 2016-8-18 20:22 编辑

木屋里生长出的新鲜蘑菇-学习成都梅香的散文诗
学习者:山城子

说的是诗人梅香贴到中诗散文诗苑的这篇《木屋,伫立的风景》。
很别致的当代风雅人物的浪漫温馨的诗意的情感的生活写照。值得分享。
我题上“新鲜蘑菇”是需要注释的——是指本篇中一种语言创新的意味。

木屋,伫立的风景
成都/梅香

    木条根根而连,紧紧手牵,瘦弱的肩,挑起了一屋的重任。
    荡起一片小森林的欢,饰起了精致房,筑起一方小天地。
   荡起一片小森林的欢,喜迎邻居的安乐窝,不再茂盛心的孤独。
    节气安成的芳名,分散而座,零星而居,眷起来来往往的气息。
    邻座而连的小屋,小满的招摇和立夏的痛快,曼起绿意的爱与愁。
    木条舞着欢快,木屋欣喜,恭迎一位位诗人墨客身影。

    秋分挂在屋前,芳了屋内的安然淡泊,守起漫漫清秋。
    冬至倚在一旁,迎合着风的寒,不再苦苦漂泊,追诉起雪花的浪漫。
    今晚明明白白拥有我,秋分久违了的念,轻轻枕着我的名字入眠,憧憬着尘世幸福快活。
    擦肩而过的无奈,却深埋了一汪泉。枝叶摇首示好,绿水微澜含情。
    木屋延伸的依恋,文人偎依的浪漫,久久回味着那份暖。
    在水一方,放眼李冰和农庄,伫立起一道风景。


【学习笔录】

真的是一种新鲜如榆树蘑菇的新鲜味道,这梅香的散文诗语言。

一是倒装搭配的别致味道:你看“紧紧手牵”中的“手牵”,肯定是“手牵着手”的省写,但就像“牵手”的倒装了。再就是“木条舞着欢快”,这个正搭配应当是“欢快地舞着”,这里倒装过来,强调的是欢快。

二是以单字动词为首的排比句,给人以简洁清纯的味道。看“荡起一片小森林的欢,饰起了精致房,筑起一方小天地。”“荡”“饰”“筑”——应当说这是文言传统在散文诗中的展示,非常值得学习。

三是联语的镶嵌,也古色古香地展示了中国的传统文化。说的是“枝叶摇首示好,绿水微澜含情”。关键又都是拟人造成的童话般的感觉。

四就是普遍的童话氛围的形成。比如“木条根根而连,紧紧手牵”、“荡起一片小森林的欢”、“荡起一片小森林的欢”“小满的招摇和立夏的痛快,曼起绿意的爱与愁”、“冬至倚在一旁,迎合着风的寒”——几乎是贯彻始终。有了这些拟人的灵活运用,就让我这样的读者心驰神往了。

五是词类活用的零星点缀,也让味道别致。如” 不再茂盛心的孤独”中的形容词“茂盛”、“孤独”,就依次活用为动词与名词了。“小满的招摇和立夏的痛快”中的形容词“招摇”与“痛快”都活用为名词了。“芳了屋内的安然淡泊”中的形容词“芳”活用为动词,而形容词的“安然”“淡泊”则活用为名词。还有形容词的“无奈”“依恋”“浪漫”“暖”也都名词化了。而古已有之的词类活用,都是为了语言表达得更为新颖灵动,这已经是常识了。

2016-7-31于黔中-夏云镇




借词牌名抒发人生之真情
——读阿鹏的《红袖添香》词牌名散文诗组章之六:粉蝶儿
文/ 山城子

从祖国浩繁丰富的文化遗产中,寻找素材与灵感,来抒发现实的或个人的情怀已经成为散文诗界一道亮丽的风景。比如心蝶的《屈原•九章》、《中国象棋(长篇系列诗)》、《诗话孔子与老子》、《年画系列》,阿鹏此前的《金陵十二钗》,戴永成的《汉字的禅道》,张生祥的《中国书法》等,都是。阿鹏的《红袖添香•词牌名系列》,已经写出了不少,且被先锋网站不断推荐到微信平台传读。此篇也在传读之列。阿鹏的这个系列,何以这样受读者的青睐,我们不妨从一篇的学习中,或可见端倪。

一、        通过【粉蝶儿】牌名抒发生命的积极意义

借助昆虫的生命来说话,说“我来了”。来做什么?回答是“不可能静如处子坐等菩提花开”。这种积极的生命状态,或者说人生态度,就含蓄在这样的提纲挈领的表述中了。
接下来的叙述,提及“我有知遇”——我们可以从“知遇之恩”来体察诗人含蓄在文本中的最初的人生情怀了。从大自然和人类社会的角度交叉回眸个人的青春时代。说“初吻献给了桃花”——其实就是交给散文诗了。阿鹏对散文诗的热爱与实践,不是一个“执著”就可以概括的。
意味深长得很耐读的是“而从一朵花开始,从一株草根开始,爱世界,我找到了爱自己的理由”,这就是生命的积极意义所在吧?
“头顶,云烟出没,只有三尺,从未消停。”这就是一种积极的人生探索的白描吧?诗人在探索诗的路子。“来一遭,去为一世,让我知会世间,世界这么大,给我留痕的地方。”这里说的就很明朗了。特别是“留痕”的暗示,我们(中诗的散文诗诗友们)不都在尽力地留下文字之痕么?
“一次次举着翅膀,与天空的云朵擦拭,与雨水、与风交臂,与雷电交锋,只想在雷峰塔还没有倒塌之时,在莲花座上留下一枚莲子”这样的述说,我都看成了是对诗人人生的路上,或者散文诗的创作的路上的系列比喻。其积极的人生姿态,其努力,其奋起,其坚持就都在其中了。
“丛中,时光苟且,凄凄迷迷”,不必说,人生之路毕竟不是一帆风顺,艰辛困苦总是接踵而来的呀!
“遍遍抵达现在和未来的日子,舔读人生”——这回干脆直抒胸臆了,是反反复复地思考现在与未来呀!如何把生命的积极意义生发出来呢?
“片暖暖的、心仪的阳光在头顶飞来飞去,感动了世界,感动了我”——当然是从现实中汲取力量了!于是“我採花魂种下,下一个轮回,总有一缕花香伴我翩跹回到人间”——说出来就是种下生命的耕耘,留痕于后——那就是积极的意义了。
这在后面的自由体排列中,也有明确的抒情:“一生有情不空仓,一片美呀”。我坚信阿鹏会留下一卷卷美的。


二、语言的婉约与拓新,是作品生命得以蓬勃的保障

不论什么体裁的诗歌,都是语言的艺术呈现。非艺术呈现的,即使你短短地断行排列,即使你所表达的情感或思想很真实,也不是的。应当说,诗歌是横跨文学与艺术之间的彩虹桥。
阿鹏的散文诗,很注重语言的艺术呈现,他的诸多著作,都可以证明的。这篇自然也可以证明的。我们不妨举些例子,来说明这彩虹桥是如何搭建起来的吧。

例1)“在光阴的罅隙间,于天蓝处,于云清悬处,于一束阳光转角处,我来了,
         而岁月是一朵清莲,是一枚菩提子,我不可能静如处子坐等菩提花开。”

开头的艺术呈现的主要方式,一个是用表处所的前置了的补语的成分的排比、复沓和递进,来造成一种铿锵和谐的行走韵味;一个是通过系列拟人排比而实现的。在这个五十余字的开头中,只有“我来了”三个字的短句,没有用积极修辞。应当说,阿鹏很善于通过使用积极修辞,来实现语言的艺术呈现。

例2)“浮生红尘,山一程,水一路,有花径通幽,也有水路曲奇,莫逆于心,我匍伏于大地的胸口,值守青华,相机出场,一次次举着翅膀,与天空的云朵擦拭,与雨水、与风交臂,与雷电交锋,只想在雷峰塔还没有倒塌之时,在莲花座上留下一枚莲子。”

这是第四节的主要文字。看看阿鹏是如何密集地进行了积极修辞的?
“山一程,水一路”——是排偶复沓;
“有花径通幽,也有水路曲奇”——也是排偶复沓,多的“也”字,又有了递进的效果。
“莫逆于心”——成语“莫逆之交”的卸词活用(很拓新的活用)。
“我匍伏于大地的胸口,值守青华,相机出场,一次次举着翅膀”——依次地用了拟人、拟人、拟人、拟人中兼有拟物。
“与雨水、与风交臂,与雷电交锋”——拟人中的复沓排比。
“只想在雷峰塔还没有倒塌之时,在莲花座上留下一枚莲子。”——用典和比喻。
哈,就这么百字左右的行走,可谓裹挟了十四、五次的用格。正是因为这样的艺术化呈现,阿鹏的文字总是一路呈美。

例3)“  问天问地,我如何图腾,又拿什么穿越我的梦想?”
“问天问地”——复沓的短语本身就有诗的韵味。这个所以举例,我很青睐名词“图腾”的活用为动词。简洁而又新颖美丽!

例4) 不舍于情,不困于情,不惑于心,年年复年年。
——这是美丽的复沓排比句,和叠字的复沓。铿锵有力,节奏感相当强。

例5)“ 因为夏已半,因了心已半”
——不仅是“因…已半”的复沓,已经韵味起来,更主要是“半”字的活用为动词。尽管从语言精练上说,也只省了一个动词“过”字,但这复沓短句,立刻就显现了别致的绰约。

例6)“心如籽实,我有清华/  婘恋,清浅,静好”
——这两小行,前为比喻的对偶,后为拟人和成分排比。十四个字的两行诗句,因为有了四种修辞格的积极运用,就显出了文字精炼、简约、干净,和美感。

例7)“一剪岁月,一剪时花
            情至,性任
            一袭炊烟下,醇酎醉人
            开颜,欢场”
——24个字,分四个短行。依次用的是复沓、排偶、对偶、“袭”的比喻式活用、对偶。特喜欢没法再小的两联对偶,就是“ 情至,性任”和“ 开颜,欢场”。不必说其艺术的效果依然是精炼、简约、干净,和美感。

以上,仅仅是跳跃着举例。其实阿鹏的文字,风情到哪里,就绰约美丽到哪里。就是说他的文本,总是呈密集的艺术呈现的态势,遂使他的作品,总是令人爱不释地阅读欣赏,从而得到美的享受。


三、散文诗与自由体新诗相携而行是一种全新的诗态

像此篇这样,正文本(指主体部分)呈不断行地排列,而副文本(姑且称之),则呈自由体新诗的形式的作品,我最先是从心蝶那里读到的。而且量比较大。记不清我在哪篇学习她作品的心得中提及过这种新鲜的散文诗作品形式。
我甚至私下窃以为,这是心蝶要将散文诗与自由体新诗联姻的一种新尝试,或者是散文诗外在形式的一个种类。不管怎样,这种全新的诗态,毕竟已经开始传播了。至少是从心蝶传到阿鹏这里了。若是发扬广大起来,后人追溯,我这样的评述,也许就成为可以参考的资料了。
我说“散文诗与自由体新诗相携而行”,不是乱说的。因为副文本的分行排列与网上大量的自由体新诗,是没有什么不一样的。如果说不一样,只是那些自由体新诗都是独立的,而这里则是以副本的形式,更精炼婉约地延续正文本的情或思,使其产生前后呼应、余音缭绕、一唱三叹的艺术效果。所以我很赞赏这个全新的诗态!

2016/8/18于观山湖•


附原作:
《红袖添香》词牌名散文诗组章之六:粉蝶儿
                                                      文/阿鹏
         在光阴的罅隙间,于天蓝处,于云清悬处,于一束阳光转角处,我来了,
         而岁月是一朵清莲,是一枚菩提子,我不可能静如处子坐等菩提花开。

          尘土之上,沿着时光的通道寻找,我有知遇,遇见了苜宿草已经发芽,遇见了农人在土地上耕种,遇见了一两朵天真的悠云飘来飘去,在这一方一草一木的天堂,我把自己的青春交出,初吻献给了桃花。
          而从一朵花开始,从一株草根开始,爱世界,我找到了爱自己的理由。

           头顶,云烟出没,只有三尺,从未消停。
           在一缕烟岚下,邂逅了陌上花开。这一刻,捧起盛开的桃花,难以掩饰心中的暗自窃喜,我站上了风起伏的高处,把尘世看得高去低来。
           只是把一切给我,我如何坐拥一个世界?
           来一遭,去为一世,让我知会世间,世界这么大,给我留痕的地方。

           浮生红尘,山一程,水一路,有花径通幽,也有水路曲奇,莫逆于心,我匍伏于大地的胸口,值守青华,相机出场,一次次举着翅膀,与天空的云朵擦拭,与雨水、与风交臂,与雷电交锋,只想在雷峰塔还没有倒塌之时,在莲花座上留下一枚莲子。
           我的日子,会飞的花朵环伺左右,一路而来,我记住了它们的模样。

           一些草木花开过就开过了,我想掩藏起第一朵桃花凋谢时穿邦的事故,一蝉开口,却喊来了一场雨淋淋的夏天。心不设防,猝不及防,一朵流风,一朵雨影,消耗了我的元气,从眼睛开始,一朵连接着一朵划伤了面颊,还有心。
           雨丛中,时光苟且,凄凄迷迷。
           问天问地,我如何图腾,又拿什么穿越我的梦想?
           我用斗量,用秤核重,一次次向太阳赊借温暖,烘干潮湿的自己,在那一抹流年易逝的清愁之上,一遍遍抵达现在和未来的日子,舔读人生。

           花开接踵而至,与蕊相约,我知解了莲的心事。
           不舍于情,不困于情,不惑于心,年年复年年。
           因为夏已半,因了心已半,我学会了依着年轮的纹理逐放自己,造化时运,在花与叶的顶层设计处,是一段段红消香断的日子。

           而缘随了,一片暖暖的、心仪的阳光在头顶飞来飞去,感动了世界,感动了我。

            花开一蕾,花落一瓣,我也学会了怜香惜玉,朝花夕拾,影子之后,一串花塚留了下来。因为我已信实:把梦种在水中,身后会开出水花;把梦种在石头上,百年后会开出石花,而今日我採花魂种下,下一个轮回,总有一缕花香伴我翩跹回到人间。

            一岁一稔,已是一段青春
            它年积善,今朝岁隆春昌
            心如籽实,我有清华
            婘恋,清浅,静好

            极目四处,光景迷人
            东篱有花香,西岸有垂柳
            一丛花开,一树鸟鸣
            簇秀景华,一眼尘香围城

            日子,留心
            一生有情不空仓,一片美呀
            自然得意,合欢树上
            比翼,温语及其他

            一剪岁月,一剪时花
            情至,性任
            一袭炊烟下,醇酎醉人
            开颜,欢场

            瓦蓝瓦蓝的穹顶,日与月同辉
            许我潇洒,一生时尚
            周详世故,岁岁年年



点评

都喜欢!问好!  发表于 2016-8-2 15:02
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发表于 2016-8-1 22:57:23 | 显示全部楼层
本帖最后由 山城子 于 2016-8-29 22:43 编辑

收藏起来,实在地好,评的有理有法,板眼分明,受益了,顶!!!
—————————————————————————————————————借个地方:


共鸣并赏析激扬山水的微散《腊月水仙花》
文/  山城子

【与君共鸣】
这是从激扬山水的组章《诗情十二月花》选出来的末章。喜欢这个,是因为我也爱水仙花,特别是我老伴儿制作的丝网水仙花,可以以假乱真的。多年前的事了,亲家前来做客,目击处说,哟,什么时候养的,开得真好看……后来我还拍了照发到网上,配上几行诗——算是诗吧。这样写的:

水仙

一朵一朵的素洁,开放你的朴实
修长的叶儿披拂绿色的遐想
很像一阙清丽的慢词
天天在我的耳畔浅吟低唱
与你走过了多少平平仄仄的日子
终于修炼出这般的仙姿流畅
让美永远留驻我们的小屋
共守紫色的夕阳与黄昏后的月亮

是我2009年5月在家里写的。其中第三行“很像一阙清丽的慢词”,我觉得恰好能够概括我对激扬山水写的这篇《腊月水仙花》。请阅——

【中诗精品】
腊月水仙花
文/激扬山水

  阳光站立葱郁,叶片含翠,簇拥细朵。
  只一瞬,白嫩嫩、粉嘟嘟的花瓣,环绕金黄的花蕊,撩起一汪诗意飘逸。
  读诗:借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌;花前犹有诗情在,还作凌波步月看。
  
  青青的叶子,白白的花瓣,花瓣上面一颗黄黄的芯。
  你,真真适合于古筝的淙淙流水里站立,令我感知风中的仙气。
  你雅洁的倒影,自秋溪,自月亮,所有的注目,从此没有了纤尘。
  一枝花蕾自然内在,清纯甘甜,蓬勃向上。
  拥有一缕馨香,我梦芬芳,隐约听见春天上楼的脚步声了……


【阅读赏析】

行文简洁灵动。一起笔,就一个字不可再减。其灵动在于暗含着拟人,以及词活用。“阳光”就是名词活用为形容词,意思是说水仙很阳光地挺立成一片葱郁的形态。不说挺立,而说站立就是配合很“阳光”完成拟人的。接下来的描绘,则细腻、形象,立刻进入总题的“诗情”,于是就有“一汪诗意飘逸”。这里的“一汪”属于拟物兼通感式活用,所以“诗意”产生了可视的阅读。这就是语言所以艺术起来并产生审美效果的奥妙。第一节的末行,则突出地展示了“清丽的慢词”的味道。“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌;花前犹有诗情在,还作凌波步月看。”
读起来抑扬顿挫,铿锵有力,虽一个“看”字出了韵,但既然“诗情”了,如何不昂扬起来?

第二节的起笔,一连三叠,不同部位的颜色对比,多么鲜亮,多么美丽?接下来又有“真真”与“淙淙”的连叠,却巧妙地嵌上了“水”“仙”二字,却丝毫没有牵强,而是天然在美丽的比喻与拟人之中。且“你”“你”地复沓,触膝交谈了一般地活泼形象动人。而落笔在“隐约听见春天上楼的脚步声了……”也还是拟人的娴熟笔法,却与组章的首篇《正月梅花》遥相呼应了。
阅完掩卷扣问:这哪里是写花呀,分明寄情于品格清雅、纯净、洁傲的人物,抑或就是诗人追求的一种素雅、清纯、洁净的品格吧?

2016-8-29于文化村
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发表于 2016-8-1 23:01:56 | 显示全部楼层
由于审美的差异,对于何谓好诗的标准也个个相异。
我的标准是——真情流淌的能感动我的诗就是好诗。
这和车行天下说的“入心的诗,就是好诗。”一致。
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