心蝶散文诗

心蝶

微型散文诗


岁月静好

文/心蝶

一
这是冬天，放牧的羊群在天空流淌
我和它说话谈笑，看它背后裹挟的青春气息
还有凝固在大理石中的苍茫

大地该是一片青草呵
它忘我的冲刺，撞在春天的门槛

二
静静地开放，微微的醉
千尺雪花外，世界满身冰凌
满头白发

即将颠覆的季节，是不是再也无憾
这样静静流逝，在孤寂中变美

三
平静的冰面，倒映着春水
春天在遥远中接近
这些水移了又移，接近河流最古老的源头
以及旅人的渴望

它在宁静中奔流，暴露我寻求中静止
又在窄路中相遇背离归一

四
梦游的人，撑着雪花小伞
伞上滚动着月亮
梦的出口，草绿了花开了
只有梦还在拼命赶路，它从花草中穿过
举着火把，寻找黑暗

五
去年的雪花，听到我的祈祷飘来了
它一定懂方言，抱着枯瘦的骨头
融化在伸出的指尖
它一定知道路线，在很多村庄饶了又绕
走回故园
它一定认识我，钻进内心继续撒欢

六
如果把雪花赶出世界，冬天只留下石头
无数岁月和亲人走了
道路在中间断裂。我站在夹缝
为远去的亲人和雪花祈祷，当太阳再次升起
正好古往今来


帘卷东风

一
天边有断裂的声音，无数童话顺着星光跌进春水。
今夜，帘卷东风。
风由东到西，童话从天到地。我在时光深处，
半袖清风，半袖蝴蝶。

二
绕过大唐的红酥手，轻轻抚摸旧河山，万物微醺。
此刻，春水还冷，天涯很远，屋檐很低。
一些绿意和软，低进尘土。又从无数个方向，
喊出不为人知的秘密。

三
腰肢细软的二月风，凌波微步，青丝如瀑。
轻轻撩开门帘，像我的少年情人，一粒紫色朱砂。
这是多么幸福的事啊：我手中的心像块石头，投进风
变得无影无踪。
心中的鸟，飞着飞着落进旋涡，不见了。

四
玉兰花香，天国如此皎洁。在这个浩大的季节里，
有花瓣就够了。
一只只蜜蜂，轻轻捧起花瓣，捧起春天，
捧起日不落的风姿。春来急。

五
一阵小风接一阵小风，为爱而死的春天，如此浓情
插不进丝毫锋芒。
岸在走，杨柳在走，风却不走。
吹走的痛是带刺的缝隙，掀开裙角
与春水对峙。

六
什么时候我成了一棵树，满头发丝是鸟窝。回忆的鸟儿
落在家园，潦草灿烂。
下雨了，满头都是出口。无数闪电对接树枝，
天空暗下来，回忆走出去，我迎上前。
我不隐匿，隐匿是走错了方向。我用身体仅存的能量，
编制一个故事。微笑着转身，又迈不开脚步。

七
风断了。立在空中的雨像刺，扎进风的喉咙。
该来的总会来。
我的万亩花事都是碎片，缩进贝壳。我没有温度，
在月光河里瘦了又瘦，瘦成虚构的符号。
我抬起左手，砍断右手。
给你，春天。

心蝶

风花雪月（组合）

文/心蝶


风满楼
就这样皴裂成皱纹，没有什么不好。尽管脸颊和后背潮湿。
之前之后的旧事新事，让一首诗整合，不必返航。
我累了，可以潦草，可以吼叫，
可以张开双臂。
我瘦了，从无数个窗口飞进屋，轻轻走进你的衣袖，无眠。

如果，我用自残的方式带来雷电，你不要意外。
那是我不小心泄露的春色满园。

逝
春色满园，不减不除，让花瓣和绿叶肆无忌惮叠加累计。
某时某刻，我是只蝴蝶，误闯了一场花事。
我很无辜，用鲜血和翅膀，培养无数谎言。
我很粗心，把太阳挂在身上，被光亮粉粹。

我的母亲埋在地下，沉睡了几千年，告诉我：
不要开花结果，返回自己的内心，
忽略一切痕迹。

落
痕迹是最深的夜里，孤独和暗香包括的牙齿。咬开身上的镣铐，
触摸梨花带雨。我也无数次目击过花朵死亡的轨迹，
那么轻那么轻，轻于一声叹息。无数根系托举的影子，
被时光刻成一枚书签，流逝。

归
逝去，陷落都是姿势，也是孤绝的回音。在即将消逝的双肩和肋骨中，归于永恒。
如果黑暗不可避免，我一定穿上月光，走进莲花。
从黑暗中来，我们的父母，强大到不可思议。把我们托出黑暗时，撕碎了它的阴谋。

而在阳光中诞生的我们，又在阳光中流逝，走入歧途。

转
歧途，有的人哭有的人笑，也有的人坐怀不乱。其实，
在道路坍塌的地方，总有梦的花园。那些迷茫的灵魂，
被一把火炬照亮，通往神的殿堂。

当人们的梦想接近殿堂，却在最后一个台阶上返回了内心。

生
内心四面八方的火，唤醒我的存在。还有爆炸的欲望。
我关闭自己，是为了骨头和肉的重塑。在梦中丢失的密码
经常走火入魔，吐出口语的春色。

他愿意被黄昏拐跑，撞进暮色和少年。更衣沐浴，
种下谦卑的种子，和草茎一起绿。


花满地

一
天空的月亮倾慕尘世光阴万亩，用骨骼中的禅种植月亮花。
它抱紧尘世碎念，被一阵风吹落。
春光乍泄的不止是夜晚，还有纵横不止的黎明。

二
黎明，面对一片桃花，却想不起它们的名字。
体内尖锐的呼啸，折断了翅膀。我站在春水中，
捧着盛满花朵的水晶盘子，四月
我该走向哪里。

三
哪里，我的友人们逆流而上，留下月光花瓣的影子。
哪里，月光连着月光，花瓣连着花瓣，
爱连着爱，恨连着恨。

四
恨流水古老，手持银笛的少年早已走向诗集深处。
只有满地花朵随灵魂动荡，陪我再一次反转，窥见曾经的眼睑。
那时年少，我用石榴裙摆追寻往事，俯瞰在河之洲，还有他的温柔。

五
温柔是把花朵挂上枝头，春风还给原野，沦陷留给黑夜。
那么，竹笛上的星星可不可以适合我的口型，
夜莺在风中丢失的情话，可不可以长久保存密封。
可不可以起身，永远告别春天了。

六
告别春天，了无痕迹。钟声敲打碧蓝的天。
星星落在举起的杯盏。
高飞的太阳，成为最明亮的花朵。
它光洁的核，闪光的羽翼，是最美的诗章，
最锋利的刀刃，横放。


雪满袖

一
诗是一树月亮花，背着寂寞和童话。
那么轻，那么软，
贴近风。

但花开时，我为什么穿着棉衣。

二
重重宽门窄门，需要直行和侧行，任黯哑成为权力。
一切终将来临，也会吹散。就像缤纷的世界外，有极度的灼热寒冷。

此刻，我的眼神盛开风。

三
我的眼神盛开风，不敢触摸身体的硬。迎面走来的人
长衫宽袖，他举起的手臂像火炬，
燃烧不一样的冰与火。

四
火也是一种植物，以奇绝的姿势诞生，沿空气和生命攀援。
在分离拆解中与世界重逢。
它的梦很短，却很明亮。赤裸绽放岁月最锋利的花朵。
那匆匆的一吻，凌乱的心跳，
一去不还。

五
一去不还，往事已老。水是我此时的披肩。
摇曳窥视毫无意义，我可以扯断一些情节，迎进放肆的哭声。
比如梅红，暗香，一语道破的天蓝。

六
一语道破天蓝，我们生死相同，馄饨中来，清醒中去。
没有见过你，却和你游遍天空的蓝，牵回四散的鸟鸣。
以陨落的方式追问飞翔。


月满坡

一
素手织丝，月光落在绸缎上，心也轻灵起来。
我已经忘记昨夜的失眠，相信光芒终将敞开，所有身后的阴影，
在琥珀座椅上折断。

尽管每一寸，每一段遗骨都刻满痛，我还是触摸到了火焰。
它的背影很温柔，像棉花落进水。月光覆盖月光。

二
月亮也是一只蝴蝶，它忧郁的眼神扫过原野，只留下低首的树木。
翅膀之上，是不断死亡重叠的明天。还有生命不屈的低音高音中音。
其实，更有无数眼神闪亮着，悄悄走进黎明，重生。

三
重生长廊走过，身后是细碎的目光，兰花低低的絮语。
挂在眉间的青黛，蹙起一座青山，落下一池春水。
原来，生命可以和着星星醉，碎。
就像月光中的莲花瓣，在唇齿之间青蓝。

四
青蓝，是我三月的书简。一横一竖与天地对白，
一撇一捺，是我留在丛林，溪水的心音。
我拆除了门窗，留下无邪的荡漾，还有轻轻的微笑。
身后的小径落满华英，失声喊出的名字被风带走，
藏进一只夜莺。

五
夜莺吐出我的名字，像种进世界一粒幸福的种子。山峰因此高远，
河流因此牵挂。坟茔上也开出小花，向着家乡摇了又摇。

在山坡，向着苍茫深处的灵魂对话，不知道你有没有记住今夜的我，
还有悠忽划过的风声。

六
悠忽划过的风声，是一缕昙香，在黑与白之间。
像死去的预言，更接近雪花，晶莹。
像梦更接近月光，像划过的落叶般偶然

而我期待，再一次偶然。

心蝶

夏至 （组章）

文/心蝶


夏至 梅雨
躲在一场梅雨中，看光阴断裂。
向北，高出地面的流水载着岁月，
在诗中降落。

那时没有白马，只有少年。
那时黑发镀上银色，太阳是倒影。
那时没有梦，种子在心中。
我不启蒙，它不发芽。

夏至 祭
不必反复衡量，阳光和麦芒针锋相对，
又唇齿相依。
就像流年与水，互为印证。
那些生命的胎记，就算埋在地壳深处，
也离不开曾经的人和事。

总有一天，祭祀的人变为被祭祀的人，
被祭祀的人撒下的夏天，可不可以
踮着脚尖走回来。

夏至 断章
我转到太阳后，关上了它的大门。
轻轻告诉世界：
就这样，我没来过。
就这样，我没爱过。
天空失明了，只留下一地珠泪。

夏至 末日
死亡边界跳舞的人，拥抱灰色的毒蜘蛛，
任毒液穿透心肺。把黄昏
拉得很长很长，长到极乐世界。

在那里，花一朵一朵开。
在那里，夏天一个一个轮回。
太阳东升西降，宁静安详。

夏至 浮沉
这是最长的许诺，抱着阳光，棉花糖。
从水路出发，通向天堂。只是，
同样是蓝，为什么不能更高更深，
如流火桂花。

我一直在向上的路上，如果呼声
不曾跌落。我
会更加坚强。

夏至 尾声
此后，我愿意沉默。封存所有记忆。
既然阳光陡峭，阴暗无路可逃，
我只能由下向上缝合黑夜。
就从端午走吧，由浅入深，印证山重水复。

只要阳光还在，每一个词根，都会打开。

心蝶

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心蝶

                                                                                         心蝶读诗



主要赏析当代散文诗、新诗精品。其中作者：申海光、阿鹏、飘飘逸尘、山城子、左岸、蝶小妖、王子文、周塬、封期任、亦然。

（排名不分先后。逐步添加收录中。）



我们走进我们
——申海光作品解析


申海光的作品有诗歌深度探索的特质。具体表现在理想与现实矛盾时，那些不能实现的完美，通过内心的自我感知想象演绎，在不同时空场景变换过程中，制造出相同不同的差异，引发出强烈的艺术效果。其奔放大胆跨越时空的历史现实元素，让读者在沧桑中领略单纯，繁杂中体验简单。如果将时空关闭，让一切成为假设，我们会看到他口中衔住的名字，眼中注视的方向，内心交出的钻石。还有那坛精心酿制的岁月老酒，既甘冽又清纯。

意象的叠加与转换
悬崖上的鹰，放眼东海，目光击穿无数波涛。
蓝天吐呐，白云朵朵飘浮。彩虹串起遗失的梦语。
尖锐的植物，刺痛彩虹的神经。啼血，杜鹃染红泥泞。
风，沿着斜坡攀爬。天空，这道柔软的坎。星辰从蓝色里滚落。
         ————《蜀道难》

以散文诗演绎唐诗，在作品集中占很大比重。作者没有生搬硬套原作，而是在此基础上借题发挥，赋予作品意象化、含蓄化，展现出厚实的美学形态和审美追求。“悬崖”“鹰”“东海”“目光”“波涛”，一句话十七个字，用了五个意象作为铺垫。后面“蓝天”“白云”“植物”“杜鹃”等意象加展开叙述。这些意象之间由鹰的尖锐，彩虹的柔软，啼血的杜鹃，到星辰从蓝色里滚落。形成上——下——上——下的轨迹。留给读者跌宕起伏，一触即发的想象。这样的路是天路，绝路。是荆棘上的舞蹈，灵魂的攀缘。但“路，从心出发。只要想走，脚印就在悬崖上飘浮”天堑变通途，绝路变绝唱，是这首诗的主旋律。作者从迂回中展开。采用诗歌的移就方法。“天，触手可及的市场。有雄心的人，贩卖彩虹。/他们用猿猴的啸叫编织成暖色的衣衫，再用坠地的星光堆集谷仓和围栏。”把《蜀道难》作品中的艰险，化为眼前的市场。在这个市场中所有意象都变成商品，彩虹可以贩卖，猿猴的啸叫可以编织成暖色的衣衫等，使内心的感觉形象化。这种由虚转实，相同意象不同运用的手法，让读者在情感全部投入中，慢慢体会领悟。显示出作者驾驭语言高超的技巧。

构建玄学妙境，形成神秘朦胧的美
《佛事》中的“女神”“经卷”“菩提”“树木”“石头”“鲜花”等不仅是实指，也是在此基础上延伸的虚指，“你俯身，尘埃落定/你抬头，花开远方”通过佛事串起的系列意象，显得玄妙、清旷、神秘，营造出独特悠远纵深的场景。也投入了作者孤独寂寞的影子，“你手中的经筒一摇，世界的腰骨就松软起来/我蒸发，在一花和一叶之间，追上了自己的影子/疲惫的肉和空荡荡的灵，让许多的事物瞬间就轻浮起来”从佛事的玄妙到作者感觉落在草木上生根的影子，作者不动，让事物浮出水面。这种静中有动，动中有静的演绎，达到了意境的整体美学气质。而作者对自然生灵投入人的情思，体现了广阔的人性关怀。也是运用魔幻手法，在模糊神秘中突出后现代诗的特点。

向死而生的终极体验，使作品充满了感悟哲思
向死而生是倒序过程，需要作者通过自身的经验，从复杂变换的事物中，向简单的真理靠拢。具体表现在作品中，通过具体变形的意象来透视解剖分割，获取深度的体验。

嚎。夜在哭喊。黑色的身影劈开童子的肌肤
捕捉的游戏，在三月就已经娴熟
消瘦的繁华，曾经开放的红，躲过了一场深重的灾难
向天长啸，利齿咬破天空的阴囊
爱情坠落谷底，烟尘扫地，辉煌如昨日星辰
明灭的萤火，闪烁其词
夜的秘密，只能告知长眠于地下的灵魂
       ——《狼，嚎月》

在这里生存是硬道理，“劈开童子的肌肤”等是弱肉强食的感性理性思考的极致。捕捉、长啸、撕咬是“夜的秘密，只能告知长眠于地下的灵魂”但是“大风，我接受洗礼！像接受倾斜的怜悯/那些被疟杀的皮毛，装饰了夕阳的披肩/落向深渊的生命，一定会在明天的晨曦里，长出诱人的光明/植物老了，风中的骚气依然摇摆不定/起起伏伏的炊烟，像善良的寓言”作者在感悟人生时，又在思考人生的出口，使作品形成了矛盾性。回放过程中三月的游戏、爱情以及辉煌，都是不存在的现实，生命的悲哀让人沉落。但对于自然的敬畏，是晨曦里长出诱人的光明，是起起伏伏的炊烟托起的寓言。那些唱彻千古的歌声，只在梦中依稀。诗是什么？诗是灵魂的存在，生命的存在。那些驰骛是没有国界。那些灵魂的撕扯，化为滴血丹心。“扑向你，我的爱/我的撕咬牵扯你欲望的神经/我的缠绵，在你颓废的狼毫里，获得了温暖的图腾”这些冰火交融的意象场景转换，没有过多的直白渲染，却完成了人生的终极思考。留给读者冰与火的悲剧美。

我们路过世界，留下脚印、诗歌、思想。我们没有忘记我们，我们走进我们，走进文字。
永远。以此为记。



流年刀刃上的桃红
———阿鹏作品赏析


阿鹏的作品善于从事物或场景出发，作发散性思考，用意象和场景演绎。作品长度宽度深度兼容，长句短句并存，在看似繁琐的组合中，山是山水是水。其风格纵横睥睨，洒脱奔放，有飘逸的感觉，与生活构成45度的斜角。他来到这个世界上，阳光由东向西照射身前身后。在阳光的屋檐下，遇到了世界和自己。回眸间：那么多桃红，忘记了春风几度；那么多魂碎，与流年共鸣。

以情入手，从繁芜的表象抵达内心。这种由客体到主体，主体客体并存的写作方法，与实际生活形成一定的距离，与作者的内心幽静思维遥相呼应。那些明快简洁的词语，仿佛信手拈来，没有一丝做作，使得意象鲜活，呼之欲出。“伫立在杏林深处，杏花象雨一样飘飞。/ 我整块身心仿佛融入了虹的世界里，地上、身上、空中扑满了白的和粉红的花瓣儿/而一份思想、一份果实在枝头突兀而出/于是，收获已在我的眉宇间翘立和守望。”一个小结，汉字的视觉美，音乐美发挥得淋漓尽致。杏花雨的世界构成饱满的意象，为接下来的“虹”“思想”“果实”“眉宇”提供了充足的创作空间。使作品洋溢在诗情画意中。

向内挖掘过程中，注重主体与客体之间的相互关照辉映对比。形成了立体解剖。但这种解剖是温柔渐进式，像阳光抵达生命的本真。“瞳眸深处，我无法知觉另一只眼洞察到的炼狱般的痛苦或愉悦心扉的快活的细节/我的背影和着烟云往事一点一滴地坠落，无法阻隔的时光脚步细碎地撒向远方，心路斯长!/ 从子夜归来，我重新审视和注册另一种生活/我想生发童稚时段的梦想；我想横穿马路时划下阻断时光顺流的印痕；我想再印刷一次那个我想念的和想念我的人过一次家家的人生履历/灯火阑珊处，而伊人憔悴!”这节我们发现，杏花雨和虹的世界并不真实，从子夜归来，灯火后面才是时光的印记，那些坠落的往事，可以看成是爱或理想的破灭。这才是生命深层的含义。这种由外到內的渗透式写作，是作者灵魂的回归。

从现实生活中提取意象，又用超越现实的眼光审视这些意象，使作品面很宽却不失深度长度。把自己的影子投射在诗中，起到了人与自然灵魂多方面的关照。“风歌中，是谁吹响了那支短笛！/风起处，几羽鸽哨惊动了孤寂的云朵。/风动?云动?还是心动?抑或是心随风动，抑或是云随心动，这一切的一切我无从而知?/唯惊觉一种新意如同冰凌花开在枯燥的心空，风云际会，鸾凤和鸣。/我快乐着。/我亦幸福着。”（引自长篇散文诗《放歌在太阳的屋檐下》）由风动云动到心动，写出了作者淡薄飘逸的人生态度。这些仿佛自言自语的表达，是蓄积在作者心底的感悟，蕴含于生命的骨髓脉络。所以“我快乐着，我亦幸福着。”内心的自然，生命的本真，从黑暗迷茫藩篱中脱颖而出。侧写出突围的意义坚韧。

作品中的情诗具有浓烈感人的玫瑰色彩，以及田园风光，在隐喻比喻中对爱情的理解作了精彩的诠释。既有古典派的凝重含蓄，又有现代派的张扬炽热。那些进行到底的语言，毫不隐讳曲折，直抒胸臆。《做你一生的守情奴》可以从几个方面解析。

一、
“我多想长成一株牵牛花，但请你一刻也不要将我搪塞于篱笆之外！
在春天里，你俏丽如春时，我只想一生把长长的触须填入你粉色的怀抱，听你花香鸟语季节里的呢喃；
在夏天里，你笑靥如花时，我只想做衬托你醉美的那一片绿叶，让你妖娆的身姿更加幽雅飘逸；
在秋天里，你婀娜淑态时，我只想让依附你攀援而上的影子一起熟透，与你牵手一起步入圣洁的殿堂；
在冬天里，你雍容华贵时，我只想用爱的密度、用我椭圆的影子将你包围，遮挡风雨，遮挡阳光，遮挡冰雪，让你妩媚贤淑的身影永驻我的心田。”
内心的意识和觉醒。借景言情，营造出爱情世界里美丽的风光，是作者通达人生和对于生命爱情的悟性。也是内心的自我意识和反省。运用了重重叠叠的比喻排比递进等句式，让我们看到了“你”的美丽纯真高贵，他们步入殿堂的辉煌。从结构看，共有两条线，这是其一：我们的爱。

二、
“即便卿卿我我间，同一节奏里时光会枯瘦，会衍生一些扭曲的枝节，冷却了你的快乐，让我们的爱沉重和喘息，但请你领悟：我只想让岁月的涅磐能时时将你的快乐和幸福催蕾，并演绎成一段不枯的情一首不老的歌，让你时时品茗时时聆听，你会发现，在季节的衬布上，我书写的每一句每一首俏丽的诗行，更新不断的诗行，永远是牵挂你的人是我，挂念你一生的人是我。
在天涯、在海角的一隅，抑或有阳光、有雨露孕养这段情，抑或有风暴、有泪滴摧残这段情，总有我用一生的精血不畏艰辛地守望着。
我懂得：在人生幸福与泪滴的切割点上，只有爱才是亘古不变的人生主题。”
有光阴中人生曲折的感慨，也有人性复杂性的抒发。但对于人生的抉择，是作者感性理性的最终回归。这是线索二：爱的曲折。这节意象朴实清新，语言纯净透彻，主题鲜明。是生活中的诗，现实中的诗。作者将现实浓缩的同时，也化小了自己，把自己的生命情感隐藏在这几行文字中。词语是诗人的武器，也是盾牌。隐身于事物后面，让情感在矛盾中冲突，很多遐想和体验都在瞬间呈现出来。而去除这些词语，我们仿佛看到作者激动的心跳，飞扬的思绪，以及对于爱亘古不变的坚守。此刻，作品超越了现实，进入了灵魂和艺术世界。

三、
“因为爱你所爱，爱你所有，纵有一千个一万个即便的“即便”、如果的“如果”，唯我一样执守着：我将献出真挚成为你唯一的最初和最终的守情奴，牵牵挂挂你一生！”
用一生的执着守住你的情，是九九归一。空间博大，立意深远，也是这篇作品的本意。阳光直射下，是生命灵魂爱情的极致，没有丝毫阴影。作品是作者生命思想的痕迹，来源于生活，高于生活。真情真义的主题，是作者在发现自我，完善自我，发展自我中达到本我忘我的境界。
一生诗意，万古人间。作者对爱情的抒写是对人生的关注和悲悯。他不是写诗而是写人生和世界。

你看到了吗，阳光下的迷惑漩涡；你感觉到了吗，原野中的火焰暗语。刀刃上的流年桃红。


爱，是一个妖
——飘飘逸尘《林妖》赏析

    文如其名，飘飘逸尘的作品善于运用意识流手法进行创作。在意象象征中通过体会感觉思考，完成人物思维的升华。增大了作品的跨度和容量，把有限的时间空间延伸扩大。爱情是创作中永恒的主题，这类作品佳作很多，但《林妖》能从这些作品缝隙脱颖而出。可以这样理解：使你成为妖是为了解释我的平凡，使你成为妖是为了展现新的世界，使你成为妖是我想低下头来感受神秘魅惑。是作者的创作意图。

    “你去死吧！”你去死吧，山应着；你去死吧，水和着；你去死吧，宇宙在嗡嗡震动。
     “我这就去死。”我微笑着答应上苍，跟在你的身后，从容地走向幻灭，走向死亡。”

    面对现实的无奈绝望，爱的深沉孤独无解。作者索性跳出尘世，切入神秘诡异的世界，任思绪自由自在行走。使作品形成了突兀奇崛，洒脱奔放又深入浅出的风格。有种音乐叫雅俗共赏，沉郁内涵纯正，却善于挖掘共同的美感。是真善美打开了作者与读者的共鸣，是清风托出明月。

       “暮歌四起。
       你说：让我在这里安一个家吧！山神不答应。
       你说：给我一棵挡风遮露的树吧！树神不答应。
       你说：给我一个墓吧！土地神还是不答应。
       你只能扯住我的衣袖，走向前路，走向茫茫的黑暗，你触犯了天条，就已注定你终生四处漂泊流浪，无处栖身。
       而我也注定要跟着你了，天涯海角，天堂地狱也不分离。”

       爱是什么，爱是敲响自己骨头和灵魂发出的生命回音。爱是“被你彩色斑阑的诱惑牵携着，飘在漫漫红尘中，穿过一束束眼神合拢的囚房，我已经心满意足了。”是美是真，是爱的坚守与执著。通过它让我们更加清醒地认识了世界。真正的诗人，总是从世界源头，人类生存意义的角度，去考虑这类故事未来的延伸。可以把文本看成是爱情，也可以看成是社会问题的主题。作者的爱也是你的爱，他们的爱也是我们的爱，同根同源，不同的故事情节。

       “你的歌——雅各的歌——释迦的歌，碎裂了黑暗板结的夜幕。
        在沉寂的夜空下，我的魂灵，以瞻仰的姿态痴立着，受着这疼痛的洗礼。这绵绵的柔和，穿透我肮脏的躯壳，刮尽岁月积贮在我骨髓中的秽垢。
无所不能的君主呀，我不是你幻想中顶天立地的山峦，我是一具新生的婴儿，在接受你圣洁的乳一样的新生洗礼。”
        人神灵组成的空间，像三维立体画，放灵与肉进进出出，接受物质与精神的双重检验。在理想与现实碰撞的时候，惊喜地看到艺术的回归，人性的回归。作者没有逃避，他用大写的人提升了人类的终极思考。这些看似不设防的纯真，正是一个诗人真正成长的道路。

       爱，是一个妖，不需要太明白，“灵魂不要有片刻的迟疑，双脚啊，不要在第一朵春花前歇息。”你把我引进森林，我就要沿着这些花瓣找到梦和春天。“我是聊斋中的白面书生，就跟你在身后。”就想解开你的长发，让波光在林梢上飘。爱上妖走进妖成为妖，爱上神走进神成为神，爱上自己走进自己成为真正的自己。人与妖都在一念间，关键是内心的觉醒。因为“我听见死亡的呼唤：归来呀，归来吧，我是属於死神的，死亡，就是新生的彼岸。”
       原来，我们也可以做真正的自己，做神，做妖。原来我们爱自己就是爱别人，爱神明，爱世界。一种破碎的美，在内心回归中还原；一篇经典的爱情作品，在理想中诞生。是爱，让我们看到了春天。  

心蝶

（接上页《心蝶读诗》）


当美遇到真
——山城子作品浅析


当美遇到真，对于诗歌的爱成了永恒不变的主题。在诗歌世界，作者的经历感受背影，都会自觉不自觉的折射进去。这些文字构成的世界，存在于虚构的意境，又存在于真实的语言环境中。溯本追源，以诗论诗是山城子作品的一大特点。他的很多作品，大多是诗歌理论方面的，在这里只选取我个人的角度探讨。

一、俯视
山城子作为诗歌理论界德高望重的前辈，其作品达到了一定高度。他对于诗歌的理解可以是抽丝剥茧的静美，“美，说酷在非动而动，你可参观非动词的动作梗概。”“山，也难为你了.。八行的小诗竟有四个形容词被你动作化。”也可以是喷涌而出的激烈，“第一个“错落”本应跟个“着”是被你精炼掉了/第二个“玉洁”相伴着一个“为”暗藏的“冻结”就带出来了/第三个“僵脆”有个“成”跟随，同样把“冻结”藏下/第四个“凛然”，暗含了“遭受”或“遭遇”。形容的意味尚在/却也被动作了。不过，我想听听你为哪样要别致出这样的用法？”而静与动之间是地狱和天堂的区别。他的刀锋柔中带钢，刚柔并济，在诗的语境中，错落有致，黑白分明。

二、再创作
这是被诗歌唤醒的时代，各种流派纷争并存，不同风格个性异质化的语言，呈现出光怪陆离，甚至有些紊乱的现象。有觉悟的文人善于用良知理论，在与世俗保持距离同时，不断唤醒诗人们维护艺术的严肃性，以及寻求艺术的多元化途径。
“是的。名词自古就可以动起来呀
比如“冠冠”“袜袜”前一个“冠”就是“戴”——戴帽
前一个袜就是“穿”——穿袜。不过现代诗里鲜见
更多还是形容词用如动词。咱老乡还诗意了一些句子何妨再举俩：
“夜色静好  古筝坐在乐谱中/ 灵动一束白皙的手指”（摘自穆桂荣《奔跑在夏天》）
“一只鸟飞过河面/ 水纹破碎了天空”（摘自穆桂荣《隔世的思念》）
“灵动”与“破碎”本性形容，这里都当作及物动词来用
这一用天空更其破碎，这一用手指更其灵动
这就是词类活用的妙处，这就是积极修辞的积极功能”
这是客观存在的名词与活用之间的关系，是艺术的本质也是更高层次的转换。他诗性的语言是对语言本体的维护，也是对其进行再创作的认同鼓励甚至是合理的破坏。

三、艺术本体与生命本体的界定
从不同的语境，不同的角度出发，用口语化的诗性语言，深刻揭示诗的内在关系和规律，呼吁构建真正的诗乐园。
“黔地的百里杜鹃红彤彤铺展百里
浓郁的气势一直绵延到北京去
那儿有一位名叫杜鹃晓色的女诗人
我把情谊都敲进给她的生日贺礼
键盘的悉悉嗦嗦不是悄悄话儿
那是一位老人对年轻人的由衷希冀
为了诗大国荣誉的尽快回归
让我们的努力如杜鹃一样香飘万里”
这首《杜鹃花开》是作者写给一位女诗人的，语言鲜活灵动纯净天然，仿佛来自田野的风，是诗之外诗，语言之外的语言。结尾是诗人真实的思想，“让我们的努力如杜鹃一样香飘万里。”真正的诗歌理论和诗，都有积极的社会价值和责任感。透过现象看本质，放下一切不谈,看到的是位真正的诗人.他是诗歌王国的繁衍修剪者.他手中的刀,是为了证明勇气与智慧;他手中的刀,是告诉母亲坚强自信.以及阳光下收获的灿烂.也是"一位老人对年轻人的由衷希冀,为了诗大国荣誉的尽快回归."

四 跨越文本的误读
超越文本的误读,是缺点也是优点.评论最忌讳看图说话，应该承认作者在进行评论时,根据文本中的现象展开了精神境界中的遐想。这些遐想有真实的，也有虚构的，跨越了精神层面。但抓住一点进行延伸创作，按照理想的逻辑发展,更符合客观实体。如:因愿景浩渺而极度的悲哀——学习中诗精品【6】.一沙一叶一世界，都是菩提的因果.但赋予人的感情与思想，我就是沙与叶，是沙与叶的固态形体思想.文武之道有张有驰,诗评中也有明亮的血色与温度."很喜欢"让快意涂满肉感催大船高歌猛进/ 宰杀所有词汇供我们烹来下酒"，等这样情怀激烈的句子，那是一个诗人的责任感跳跃在字里行间了。”当作者以饱满的笔墨随文本刻画出出月与水的交融，我们知道：那是美遇到了真，那是作者对于诗歌的爱永恒。

诗歌是贫穷的，也是富有的。当美遇到真，也要感谢在诗歌中相遇的人们。



左岸作品写意


认真咀嚼过左岸的作品，感觉出他诗歌创作过程中对于生命之本的把握，在充满复杂分裂的情感中，用雪，狐狸，天空，人物等众多的有冲突的意象展开宽阔厚重的画面，显示了哲思沉潜的人格内质。
在单纯宁静的自然中，重新定义生命，为生命找到出口。很多智慧理性犀利的光芒，穿透黑白世界，在虚与实意境中滑向彼岸。作者雪中行走的脚步声里，可以听到自然的声音，朴实明净温馨；也可以听到他行进中反思凝望勒马紧缰的控制。这些情感冲突，造成了和谐中的不和谐，流露出理想与现实的矛盾，起到了奇特的艺术效应。


一、善于运用意象的营造结构全篇
作品里自然中的事物景物，会以清新活泼的姿态出现，且自然流畅，一气呵成，毫无雕琢之感。《雪中行》中天穹，火焰，炉灰，小伞兵，山岗，河面，树桠，鸟禽，枯草等，在诗人情感的协调下一涌而出，但又繁而不乱，多而有致。这些矛盾意象，展示了事物内部蕴含的哲理。在是与不是，肯定否定中，凸显了诗歌张力。

《冬日朝阳》中，“我突然有了忏悔/我希望我戴的皮帽/还原出一只从前的狐狸/从我头上逃亡”。借助意象演绎，把内心感受传达出来，让读者根据自己的体验，找出火狐狸与冬日朝阳的关系，从而产生了一种隐秘性的感觉。这种隐秘性来源于那只复活的狐狸，逃避厄运宿命的情景，暗示谜底的通道是生命之本。尽管生命颤抖在抵御黑暗，拯救自我中。作者写诗，也是在书写生命，对于诗和生命的坚守，是尘世中不甘沉沦的忏悔。那枚冬日朝阳是一盏灯，明亮在荆棘的人生路上。

二、诗歌的多解性与歧义性
浩瀚无垠的宇宙，生命，原本是难以把握的，给人以苍茫迷离的感受。而在作者的诗歌中，经常深入浅出，化大为小。《亲近白桦林》中，“白桦树一棵挨着一棵/士兵一样笔直地站着/我潜意识地听见旧军号摄魂的声音/穿越时空带来的怀想/桦树皮凸凹起伏/想起家乡大连龟裂石的摸样/树干黑白相间，多像白昼与夜晚/不可分割。它们是时光的父亲与母亲”。在这些意象构成的优美诗境中，将白桦林以普通可亲的事物人物拉向读者，于是，无数想象鲜活生动起来。这些波澜不惊的运笔，看似简单，实则不动声色中，层层铺展事物内部含义，于色彩缤纷间展示多层面立体型的情怀。

“一群乌鸦，在雪地用翅膀描画/软体的黄昏。在这里/人类的傲慢迅速缩小，小到我忘记/一次爱情的来历随风而逝/不再提起/音乐是否存在性别”。这是人与自然的抗争，也是灵魂的跋涉。有种美的追求，到极限是忽略不计。有种生命的热爱，是无求。那个原始的我，时空中的我，外在又内在，古老又年轻，追求又逍遥。在不断延伸的意象中，走进流动的不分性别的音符。那么作者到底把握住了什么，又放弃了什么，答案趋近于一颗颗若隐若现的音符。

三、矛盾性创作
作者的写作过程是：实——虚实——虚。在落笔写实时，注重向下的延展，发力却在向上的虚写中。《一个人的篝火》“夕阳像打碎的蛋黄，流淌不可避免/白蘑菇的树冠，多了泥陶的颜色/雪谷起初橘黄渗透着桃红/之后犹如钢琴的键盘，黑白相间/这些光，排起长队，形成光怪离陆的/楼梯，从巅峰延伸到麓底/我就处于这个楼梯的腰部/长时间的跋涉，眉毛胡子甚至整个脸/都扑满了特殊的面粉。”在这些矛盾体中，作者迂回曲折地与它们融合争斗，在事物的螺旋上升中，完成自己的升华。如果夕阳的打碎是不可避免的，那么我的跋涉也是情理之中。而流淌的蛋黄，桃红，黑白键等，是虚实之间的揉合。在这些骚动，叫嚣的色彩中，作者感觉无力突围，只能让胡子眉毛都融合进去。

“火焰在我脸上跳跃/我回复了对火焰的关系/就像青草遇见了羊，谁都不说感激谁”。意识流的手法，如瞬间划过的闪电，一下子刺穿黑暗，掐断了事物的源头，光明和美风生水起。这种横空出世的结尾，是利剑，刀斧，也是作者内心希望与现实的焦点共同点。


值得称赞的还有作者在感情处理方面，始终与时空保持一定距离。诗歌的感情与内在的蕴涵形成了鲜明对比，其“于无声处听惊雷”的艺术方法，加强了诗歌的力度和宽度。



蝶小妖《渡我》印象

蝶小妖的作品，善于运用通感，象征，含混等艺术手法，造成巨大的想象空间，以呈现思想意识的感觉化，玄妙化。从花朵到人生，蝴蝶到内心，外婆的旗袍到时光的皱纹，构成了既简单又复杂的模式，在模糊的状态下，完成诗歌深度意境的追求。


一、貌似平淡，却出神入化的个性化写作
蝶小妖是九十年代的诗人，血气方刚，是平常的阳光女孩，又是小小的星辰，明亮灿烂，被诗歌的光芒笼罩。其经历和身影，不可避免地烙印在诗歌上。
“拥挤的街道，剑，旗袍，血管，黑色的火焰。等等。”这些平淡的词语，组合起来既矛盾又融洽，在反复张合中形成了独特的语境，乃至开阔深厚的艺术魅力。诗中的旗袍，不是普通的旗袍，是以旗袍为中心折射的沧桑，是“时光的皱纹”。而“散落的水花”、“菊花酒”、“香味”，这些意象叠加，转换出新的意境。旗袍在这里成了时代的缩影，华丽悲哀没落。而旗袍又是“我”不舍得追求，是“少女时代”的梦，“把自己寄给你，不管明天是什么颜色”。可以说旗袍是纽带，作为美丽的终结和开始，对立统一于岁月中。   

二、于无声处，静默浮雕的艺术手法
《渡我》中“我”是实指，也是虚指。是现实生活中的你我他。“暗喻人生”，在“铁一样冰冷的空气”中，“击中/你的/要害，还有我的”。这种从“拥挤的街道”引发的思索，是静默中的浮雕，有种内涵的美，在有远到近再到远的思路中，完成了自己心路的静默浮雕。

三、收与放的矛盾创作
一个诗人的创作，不可避免地留下自己的痕迹。诗是共性的，也是个性的，但创作还是要不断突破自己，这是艺术的生命力，也是诗歌不断走向成熟多元深入的根本。文本中，这样的体验比比皆是。
“心事隐忍水中/一低再低/”。“站在灵魂的高度。一双手掏出梦想。”这种矛盾的写作方法，先抑后扬，先收后放，跳跃性大，没有必然的因果关系，却在差异性中找到了存在的可能。“河边苏醒/一些阴霾/逐渐被光亮书写或取代。”我“站在灵魂的高度------就是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天。”在沉默中灭亡，抑或爆发，都是生命的终极思考，也是作者内心的底线。在这里你可以听到她顽强的呼吸，不灭的火焰。绝地而生，也可以感受到理想与现实反差之间留下的伤痕。文本的意义在于最终抓住，提升了自己，尽管“是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天”。


总体来看，通过某些错落杂陈的意象，在冲突中实现统一，加强了诗歌的内在表现力和张力。让人在悲怆中渗透，沉郁中清醒。她在诗中，诗在她中，物我相容，情景交融。信手拈来的诗意，如一场诗雨，淋漓尽致。


一捧清泪洗千山
——王子文作品赏析

总以为短歌声里紫燕飞，不料想长琴绝处孤鸿鸣。

细嚼子文长篇情感散文诗——昨日重现，竟有种咸咸的感觉。那种曾经沧海，书生意气，壮士悲歌的清韵，让人不禁拍案叫绝。作为散文诗界新秀，子文凭借扎实的文学功底，过人的精力和毅力，一气呵成的《昨日重现》，有着太多的含义。

流水半溪，落红千树，都是心底喷涌的意境，无需太多修饰，自然而然呈现在读者面前。“青青子佩”“血红玫瑰”“观音舍利”那么多的情怀妙悟，从无奈悲痛到觉醒，在文字的纠结中，慢慢舒展淡定从容。泪水落尽，感觉到他心灵深处的觉醒，不退缩，不疲倦，以积极的人生态度追逐下去。“任我独行”的情感升华，是苦中有甜。“长安风景”是灵魂的呐喊，我来了，“是因为心中流淌着的血，在那一个地方开始漫燃！”

子文的作品像一颗炮弹，仿佛情感的导火索随时都会点燃，爆炸。又像奔腾的江河，波涛汹涌，无法遏制。他诗意的表达，描摹，演绎有种积郁太久，瞬间井喷的感觉。那么多迷茫惆怅的泪水洗尽千山，洗不尽那双失落的眼睛。我曾经追问，他是受害者吗，但答案是否定的。因为在诗歌中的慌乱悲叹甚至无所适从，是诗人们特有的。曾与他交谈，他也认为现实的自己与诗歌还是相差很大的。
而这样浓烈的感情，会不会走入极端，其实，作者是将感性寓于理性之中。

“阳光的日子，我在想你；起风的日子，我在念你；下雨的日子，我在梦你！愿每一晚寂夜里的星星，相伴你一路走过往日曾经！愿你始终是我最轻最远的悲伤，更是我最重最近的遥望！”——《金华别梦》

“愿你始终是我最轻最远的悲伤，更是我最重最近的遥望！”在矛盾中痛爱，看似荒唐，实则是与现实达成的妥协。那些轻与远，重与近是“历尽离合悲欢，看透人情冷暖，让恨如风吹散……”的境界。他在暴露，挖掘，鞭打内心的同时，又及时做了理性的疗伤处理。我惊叹一个初入散文诗界不久的新人，能凭借自己的内功，在一些高难度处理中，表现的举重若轻。还有那些长句短句的搭配，铺陈排闼，洋洋洒洒。让心中澎湃的激流，化作铺天盖地的咏叹。

子文擅长长篇，动辄以大篇幅呈现。可见他对自己要求很高，其驾驭能力也在不断完善中。鸿篇巨制需要大手笔，以及扎实深厚的文化底蕴。他的作品在一个大标题的主题下，可拆可分，灵活自然。牵起来是一条线，放开去是独立的篇章。意象变换跳跃，扑朔迷离，是灵魂的舞蹈，无拘无束，挥洒豪放。

勤奋和悟性是成功的关键，子文已经具备了这些要素。衷心希望他在以后的创作中，坚持自己对于文学矢志不渝的追求。

心蝶

一身诗意  两袖清风
——周塬作品欣赏


深入周塬的作品，会感到一种强大的生命力：大胆率性，至真至纯，笔随神走，洒脱不羁。他从不直接讴歌理想，只用通达超越的生命悟性和时代历史责任感，演绎生活的真善美，鞭打现实的丑恶阴暗。他的灵魂之舞，从“圆明园的廊柱/长城上奔跑的方砖/站起来/ 穿越罗盘 / 地震仪/穿越火药 / 丝绸 / 穿越 纸”。可谓“一身诗意，两袖清风”。

他的作品，让我们对于人格世界有了重新认识。一位诗人曾写到：只有在那特定的一点上，即无限达到有限的一点上，它才成为玫瑰花瓣。否则，这片玫瑰花瓣就不真实了。当然，也许这些花瓣还不十分成熟完美，甚至带刺，棱角分明。但它浓郁恣肆奔放，折射出爱与善的纯粹。也看到他在《一支烟的舞剧》等试图找到平衡内心的刹车，却终究没有走出超迈旷远，一泻千里的境界。反映在文字中，形成了10首作品几种风格，出世入世的效果。


一 思想镜片的感光反射
周塬是位广受欢迎的诗人，涉猎面很广，诗词新诗散文诗评论都达到了一定水平。我们在论坛常有交流，他热血心肠，仗义执言，多才多艺，处处显示出血性诗人的胆识。反映在诗歌中成就了雄浑大气，慷慨悲壮，又婉约细腻的风格。

“河流站起来奔跑像/长出翅膀的火车冲向云霄/时间穿越烟囱的隧道/天空破裂开来又轻轻合上/水紧闭着门我听到沉默/把一粒粒火种压进了弹仓/那是莲子在花落之后/洒进湖面湖面很静只留下一只燕/打捞时掠过的影子”

场景这样开阔，让读者情不自禁跟随作者走入虚构境界，真切感受那些花落的声音。这种场景很多，形成了强大的磁场，带来强列的视觉感觉冲击。而当你把火种压进了弹仓，却只留下一只燕的影子。反抽一笔，再利用场景之间的冲突构成诗歌张力，传达出人生在世难以把握命运的愁绪和悲哀体验。这种复杂的体验让读者在作品中感同身受。

善于在隐语比喻中完成精彩的演绎，交给读者去想去创造。莲子是生命的影子，从无到有，从小到大，从开花到结果，有着不由自主，却坚韧顽强的生命力。


二 古典意象与时代新意
前面几首诗中，作者尝试在古典意象中抒发现实心情。《剑与叹》等已经不是纯粹的古典意象演绎，而是赋予了崭新的时代特征。“在历史挥手而去的岸上------一叹再叹。”咏史又不是咏史，成为一种心灵独白。而后面的几首，已经脱出古典意象的束缚，运用生活的瞬间表情抒发。其自由洒脱，风生水起，云卷云舒的创作，让读者耳目一新。《一支烟的舞剧》看来随意，实则是作者苦心营造的意境。
“遥远的湖面里 静静的 莲之唇轻轻地/ 出水 一只鹤飘起 一千只鹤飘起/ 如歌的唳 穿越着风 穿/ 越你的舞/　穿越/　静”
视觉知觉感觉中，让外物主体化，升华在物我归一的诗情画意之间。烟是水是唇是鹤，融于作者心灵的之静之舞之诗。这就是自然中的物，是美与爱，动与静，热与冷，含蓄与开放。构成了一幅古典现代，寂静鲜活的生动画面。让读者自然而然产生了亲近的感觉。


三 矛盾的写作方法
作品刻画了作者出世入世的人生态度，透出佛禅之理。《一支烟的舞剧》中，始终没有写自然人生，只是用雪花裙裾莲鹤等，营造出静美灵动的整体意象，在作者的联想中，由浅入深，由表及里。这些优美纯净的意象铺展中，“蓝色的月亮，蓝的静，垢的静。”原来明净与馄饨也是无始无明，是人们的妄念，只有彻底摆脱了这些困扰，才能复归本真。
作者在创作中，边发散边收敛的矛盾写作方法，借助于自然禅意，将人生态度浓缩进诗行，传达给读者。《浴室与窗口》是尘世中碰碎的瓷器，加入了作者深情关爱的目光。他郑重地将瓦片一块块捡拾起来，吐出不能承受的生命之重，这是诗也是人生。而窗前那挂乳罩如冰雹砸过的春天，是赤裸裸的写作，无约无束，大胆率真，犀利冷辣。
作品的可贵之处在于发乎情，止乎礼。表达了对于人生生命的终极思考。立意构思意象具有古典现实的新意。但对于古典意象语言的运用，还要注意进一步创新。

文字记录时光和生命，真诚感谢和我们在文字中相聚的人们。


黑夜中的眼睛
——封期任《高原颂》欣赏


高原，在中国传统文化中，象征坚韧，岁月，庄严等。在《高原颂》中被赋予了另一种含义：高原是生命的载体，新鲜腐朽，热血冷酷，刚毅柔软。它在时间与记忆中承载的爱与恨终将脱离尘世，又永远逃离不了世俗的羁绊。

“狂野的风，席卷着苍茫的大地。/ 萧疏的万木，逃不脱巫师的魔咒，苍白而枯黄，四散飘舞。/你，敞开温暖的胸膛，收藏着有翅的种子和种子蔚蓝色的梦想，/直到阳春时节，同格桑花一起绽放。”那么多“旷野的风，萧疏的万木，逃不脱巫师的魔咒，”逃不脱命运的枷锁，

人生是终极的悲剧。我们从原点来回归原点，无迹可寻，无根可依。而黑暗中的眼睛并没有屈服，只是让这种感觉沉下去，真善美自然浮上来。所谓信仰荣耀等，都会随时间归于尘埃，但生命却像河流中的轻舟，撕开流水岁月逆流而上。逆行的过程，是与岁月的对峙和鏖战，孤独悲壮，却续写了一篇又一篇史诗。

“从地平线晦暗的边缘，到苍穹至高的绝顶，到处散布着生命的发香。/你，雄性的刚毅和/磅礴的氛围，迸发出一种独有的轰响，/撕碎浓厚的阴霾，解救出岌岌可危的太阳，驱赶着恐惧。”岁月的无情，现实的丑恶，使高原蕴含了强烈的生命意识和叛逆精神。“雄性的刚毅和磅礴的氛围------撕碎浓厚的阴霾，解救出岌岌可危的太阳。”这是对生命的深度思考和挖掘意识，是强劲的个性化生命挑战自然的艺术化诠释。也间接告诉了我们一个道理：当岁月超越了岁月，成为我们的岁月。那么，岁月的内涵是理想希望幸福。而随波逐流，一味沉沦于醉生梦死之间，是被岁月奴役，是真正的生命悲剧。欣喜地看到：作品中表现出来岁月的不朽和永恒。

“我伫立于喜马拉雅山前，喘息于你的神威。/分享你雄武的神威和雄强的脉搏，随你畅游天际，超然于尘世的烦忧。/我畅游于科尔沁大草原，止息于你的辽阔和坦荡，/我猥琐而胆怯的神态，瞬间变得前所未有的无畏与果敢。/朝前走去，尽管路上的荆棘，将让我鲜血横流，/但我会像你一样，在不灭的信仰之火中，/淬炼我脆弱的灵魂，成为彪悍的你。/把枯萎的思绪播送宇宙，把沧桑的韵文写成灵验的符咒。”岁月的永恒在于“超然于尘世的烦忧------在不灭的信仰之火中------把沧桑的韵文写成灵验的符咒。”这是作者的体验，也是万事万物包含的生与死的哲理。生命因为觉醒，有了意义。生命因为感恩，充满爱的赞美。岁月可以征服尘世中的肉体，不能征服的是安葬在天空的灵魂。

作品在结构上层层递进，但中心只有一个：从高原的认知中感觉生命体验真理的火花。置之死地而后生，说的是物极必反的道理，既然一切都不能逃脱命运，何不选择掌握自己的命运。总有美好时光，向热爱的人们打开。总有奇峰，向死而生。

这是这篇作品的成功之处：人与高原与岁月之间的对峙和谐归一。


水墨千年梅花万枝
——【亦然神性长篇散文诗体小说】《醉或者半醉的》欣赏


    亦然，作为长篇散文诗体小说的优秀代表，其作品表现出异乎寻常的想象力和独到的观察力。他把梦想、理想、思想揉进出世入世，含蓄直白中。传达出人类生命意识的追问，让我们从另个角度，窥探到生命、爱情、精神和自然社会。善于运用时空转换和鲜明意象，构建现实梦想之间宏大的审美空间和故事场景，影射出生活的斑斓无奈。   

   《醉》主要通过雪花一样、浪涛一样的意象和意象群联翩呈现来抒发演绎，层层推进，抽丝剥茧，而作为赏读者，抓住关键“意象”就抓住了作品核心。作品中主要的意象有“我”、“子玉”、“书卷”、“长袍”、“磨牙”、“虱子”、“电闪雷鸣”等，可以归为实指或虚指两大类。“我”虚指为作品中置身“衣袍”其中，痛苦纠结的主人公。“子玉”虚指为“梦想”。子玉手中的“书卷”实指正史，“长袍”实指野史，“磨牙”实指消极避世的态度、“虱子”实指“偏要翻捣出来的根”（问题的所在或成因）、“电闪雷鸣”实指“窗内窗外”的物化和精神环境。这些意象，在精神与物质世界的交响呼应层叠互换中，扑面而至，掀开故事情节。“梦想”是作者在桃花源（“乌托邦城”）中勾腰扶起的一朵花瓣，是“嵇康的眸子”、“李白的眸子”，是天空的高远和大地的开阔，是英雄白衣忧郁少年与普希金、曹雪芹等古今中外的知己的遨游、神交与雄辩。这种通达的人生态度和高超的生命悟性，借物寄情，借景寄情，借人寄情，铺排而来，成为了作品的精髓内核。

   《醉》积极的修辞方法，诗性的遣词造句把作品推向高潮。“嵇康是恶毒的。他举起的酒樽和我才一碰杯，就醉倒了以后的那些风雨。”“不要再喝了！子玉，你泪水莹莹地喊——不要啊，不要让整个世界仅有的一点灵感的火星和钙流逝殆尽。”我们知道，“醉倒”、“钙”通常指人，而在这里作拟物格活用，“风雨”“世界”作比喻格。一句话两次积极修辞，使寻常的句子充满了逼人的诗意。作品中这样的句子多不胜数，让读者在新颖简单中感受深邃、厚重而繁复。再加通感象征等手法的运用，真可谓美妙的文字盛宴。

对于现实的理性思考，一般很难把握。但作者在经纬中游刃有余，情感发散的同时，将人性与自然有机融合，直击物质与精神世界的“腠理”，使文字厚重开阔，极具穿透力。
   “河里没有很深的水了，只游过一些潜规则的风。我看见，那些通往闹市的河道挤满冠冕堂皇的虾，它们弹跳着，摸着上帝的权杖，露出渴望上天入地的想法。”
   “当我从衣袍里伸出手来，对着闪电的一丝亮光，天啊！我的子玉，我发现有些虱子，竟然有九千九百九十九只手舞足蹈。原来，黄金铸就的铰链早已卡住了它们的脖子，好些生长阳光、奶汁和力的土地，被短视的眼镜移栽着不再扬花的谷物和无根的树苗，好些丑小鸭一觉醒来就变成了公主，好些门前的路被强行占有，让走不回故乡的羊，抱着肚皮，两眼发红，用左手给右手搔痒。”
   “窗外，正在上演着与荒芜的土地和孤独的故乡没有任何渊源的剧本。”
   “风”、“衣袍的虱子”等用暗喻隐喻象征的手法，入木三分地刻画出现实的丑陋。场景从上到下，从外到里，从自然到动物事物人物，大开大合纵横睥睨，足见作者驾驭文字的能力。《醉》还以“梦”为纽带，以“衣袍”“书简”为道具，采用了融合的手法，将原始与现代，国内与国外、异域他乡的成年旧事与现实社会的个中块垒巧妙揉和在一起，组成了一幅幅光怪陆离，婉约细腻，辉煌壮丽的画面。
    “我以为，除了你，我的四座没有几个知己了——屈原、杜甫、曹雪芹、托尔斯泰、马克思，还有握着胸口，染红俄罗斯雪地的普希金……他们都走了，兀自丢下我，丢下在我的斜对面染毒的你，让那些孤掌难鸣的镰石啊，让除了唏嘘还是唏嘘！”
     古今中外尽在作者笔下，智者仁者全在呼吸之间。这些意象的叠加，组成了另一氛围，带给我们强烈的视觉心灵冲击，让我们在击节拍案之余，“除了唏嘘还是唏嘘”。

   《醉》的语言是多义性的。随着行文和叙述的需要，在恰到好处的时候，原生态口语化的语言砰然滑出，无论怎样想去换掉这些语言，你也会感觉徒劳无益，别无替代。这些语言朴素真挚，天然去修饰，将作品赋予生活化，返璞归真，使它的思想和抒情富有现场感，生动感。
    “总是苍蝇在审判！”
    “子玉，你说，今晚的闪电一亮出刀刃，多少水就魂飞魄散，披头散发，向四面八方逃逸。它们跑到我的面前，恬不知耻地彼此狗咬着狗，在指控着一些人、一些车、一些带奖章的蟑螂，指控着那些秋行夏令的乌龟，还有那些正茂盛绽开的罂粟一样歹毒的笑。”
     这些生活中的口语，像从水中捞出的鱼，田里拔出的草般新鲜，活色生香。
   《醉》立意深刻高远。商品社会，物欲横流（“金钱在左右着这世界了”），而世风日下，很多人钻进了金钱名誉利益的钱眼里，甚至包括爱情也无以幸免。只有真正的诗人，把更多时间用在体验观察珍存记忆中，热爱生活，捍卫真理，针砭时弊，为读者带来的闪电似的惊喜和春雷似的启示。你看——
    “谨防那些先富起来的人，谨防那些站在高处，手拿喇叭的既得利益者，谨防那些坐在火山口，深沟高垒的行业，那些垄断财富的拥有者，那些年薪上百万千万元的高管们，其中有些人可能正是绊脚的石头，拦路的虎，让火车撞着火车的肇事者！”

    “这是什么狗屁逻辑？！”
     这是灵魂天良对丑陋现实的控诉和审判，是真理对于人人平等、资源共享的期望和梦想，是思想者超越物质的形而上的本质回归和求索。《醉》就这样向我们淋漓尽致地展示了自然与社会的人，肉体与精神的人对于人性丑恶、社会累劫，民族前景和人类生存的无情鞭打和艰辛思索，其华章刚柔并济，雄丽并存，其大爱情结回肠荡气，发人深省，实为散文诗体小说的典范和当今不可多得的醒世之文。



《雪儿，点燃情火的一瓣心香》
——阿鹏作品欣赏

无疑阿鹏的这篇《雪儿，点燃情火的一瓣心香》是诗集中超越现实的浪漫主义代表作。一个真正的诗人他的作品是立体的：现实、内心、理想，贴近现实超越内心的抒情是理想的升华，接近宗教神性。文本中雪花是天空的也是人间的，“拨开雾霾笼罩下迟来的春天，想蛰伏起那些季节里空忙的心事，因为爱，满地诗情却如同牵牛花一样璨然地爬上窗台，只有请盎然的诗心入驻我的心房。/ 因为我只想把爱种在春天里，为雪儿採一季馥郁的诗行，我以春天的名义约会了春暖花开。”雾霾笼罩本来是与春天对立，但因为雪儿点燃的诗情春天也变得温暖、明亮。这种现实中把握理想，绝境中把握生机的写作，超越了哲学意义，站在诗的高度构建起诗意的场景氛围。

文本的角度，意象本身就有种飘逸的造势。雪儿，是作者内心无色抵达的莲花，清纯唯美，是内心丰满情感的浓缩。“风咋起，你自风中而来，宛如月光女神一样韵味丰满地飘来，于出彩处一个美丽的转身飘入我的梦中，于动情处那片片烁亮的唇印覆满我为爱等待而苍荒的额头。”凌空的气势，大胆的夸张，让人仿佛置身原野的低语叹息。而那些低语是什么呢，剥开雪花你就能明白，是痛、美、珍惜，是作者在自己的灵魂中纵情奔跑，而目标的终点是自己的投影。“可风来过，雨已来过，夜却正浓，等待的心生出茧花，雪儿呀，你和彩虹在何方？”这些发自内心的呼唤从内心回到内心，层层推进，迂回曲折。其深情苍凉的情怀让人感觉脱俗高贵。

反传统的手法也是这篇作品的特点。点线面是传统的思维方式，作者采用了开阔的立体场景等手法，情景交融，景景辉映，亦幻亦梦，在巧妙暗示中增加了作品的张力魅力。“在百合花铺满的路口守候，细雨嘀嗒飞歌，风和日暖。/我的百合庄园，百合和我一样长满了一地望眼。/这时的我呢，却深谙了涉猎红尘的冷暖，深谙了守候的沮丧和无奈，深谙了爱上雪儿的梦醉心飞。/”爱的潮水总与某些形状有关，比如百合花、雨、庄园，还有那颗永远等待的心。它的外围却是孤独、灰暗、干枯。这些“深谙了守候的沮丧和无奈”的反写，是爱的绝地抵达，伤心的低处自有爱的高原，留赠点燃的情火。

作者在为雪花失语高歌的时候，雪花的影子已经从天上来到人间。雪本彻骨，抓一把清水放在掌心，算不算灿烂。

心蝶

中国象棋（长篇系列诗）上/心蝶

楚河汉界

善之善者，不战而胜。
   ——《孙子兵法》

这一刻寂静，被刀光剑影簇拥
楚河汉界前，我从最初的源头抽出水脉，献给江东父老和虞姬。以剑托起桃花
“是它们代替我向神祇祈祷。”匍匐的战马，退回的兵车。英雄有泪不轻弹，但有些更严重的事情，比如粮缺兵乏，不得不借助这条300米的鸿沟，中分天下
必须做稳九宫，心中装满太阳，照亮自己和别人的骨头
我的名字是鸿门前那道闪电，灼痛了历史，却被别有用心的人暗度陈仓
从此远离了江东和自己，让鸿门宴的名片成为通关文牒，文牒上的名字成为可能
而我相信我会永远活着，在士兵挥舞的旌旗中，大炮点燃的火焰中
就让尘世悬空，这个名字填平楚河汉界。即使楚河汉界消逝，也要永远留在这里
桑海桑田走来。它们是不是知道我——西楚霸王

也曾想，我在楚河
你在汉界
天下从此太平
我和虞姬拔剑而舞
内心的石头藏着石头
终究无法移动
楚河汉界摆在哪里
石头却不能压在心头
压在心头的石头，会窒息生命
尽管肉体无法抗衡
车马炮在山前是影子
无法拒绝命运的召唤
象的翅膀挂在雾霾中
九宫已化作小舟
在惊涛海浪中停泊。不
还是要放马天下
我的欲望就是端坐九宫
让四面八方入定


铁门拴

三军可夺气，将军可夺心。
     ——孙子《军争篇》

不想追问风起的原因，是兵发齐国，彭城空穴来风，还是他们一直在等我
如果兵发齐国，彭城空虚受到刘邦绝杀；如果兵发齐国，彭城从此落入刘邦手中
而彭城灭而不绝，破而不碎
我把炮架在中路，拴住对方主力，使九宫与其割裂。那个夜晚
城内城外硝烟弥漫，幽灵四处游荡。我带三万兵马沿着蝙蝠的翅膀，穿越死之沼泽，以及命运，直捣九宫
铁石心肠的人才配使用铁门拴。面对五十六万大军，我不叹息、不绝望，门前的屈服是崛起的渴望
蝴蝶破茧了，停在彭城的唇上。代替它幸福吟唱
我再次伸出手扣响家门——彭城

翅膀是我的战车
在炮的掩护下
咄咄逼人
五千年，抑或一万年
奔跑成今天的神话
跌宕起伏于史书中
我有枷锁
在隔杀中变成担子炮互保
压住暴雨中狂舞的头发
我有疼痛
在颤抖中呼啸而出
我是将，西楚霸王
骄傲地悬在空中
我是车，纵横笔直的脚印
留在尘世
我是彭城睫毛上的露珠
它的春天来了
我就轻轻坠落
随着那些尘埃
化作佛前的香雾


海底捞月

知彼知己，胜乃不已。
——孙子《地形篇》

褒谷、斜谷的栈道是开局，之后的栈道，才是我与项羽冷静地对峙
那条道在海底，相形之下更靠近他的九宫。我们搬动自己的影子
看不清对方的表情。我承认，有支歌更适合这种氛围，从海最低处
浪花喧嚣的背后飞出一只鸟，衔着水中的月亮飞向远方。那是我的妙着
把大炮沉在九宫背后，流经家国的版图，晨钟敲响之时，炮声回荡在每个角落
那是我的卒，化作天狗把月亮咬下天空
月亮落在水中，升起又落下，最终熄灭

五个人，一张桌子
玄机诗
那个夜晚，上帝举起手
要为我们讲和、加冕
认异类为亲戚
我背过身去
将一个小小的五星卒                                   
种在海底
如果它不开花，随着
色彩厚重起来
我就睡去
尽管心还在猛烈
撞击心牢
如果开出星星的花
打捞起月亮的目光
我就沾着清风
擦亮那枚月亮
甩出一张网。只是
英雄迟暮
网上尽是雪花飞扬


双马饮泉

彭城兵败，英雄断剑。父母与妻子开局即被楚军俘获
我把手伸向苍天，述说战争之痛。顺着上帝的目光望去
听到流水声音。箫何调集征发关中的人和物，踩着陡峭的时间
源源不断走来。我们以逸待劳，在普天的金黄中逐鹿
“而我真正渴望的不是水，是血”
屏风马、立马、盘河马都不能表达情怀，我要与我的影子追逐
悄悄接近半壁江山。在京、索之间卧槽
拉开弓箭，如一道彩虹射向童话，靠近我的亲人
这是眼泪，深陷其中，欲辨不能
这是宝剑，苦难中出鞘，神在深夜磨过
这是鲜血，一万次呼唤，亲吻心底的寒冷
这是宝马，刀箭横飞的日子，驮来楚汉对峙的隐喻
我相信，这两匹马是我和我的影子，在汉二年影子守在敌方九宫左翼
真身跳到右翼将军，双马饮泉

彭城已成背景
我把角度调到
45、90、180
诠释这场熟悉与陌生的战役
京索之间有足够的草木
掩藏恋水之人的意图
马是一面镜子
照出饥渴和顽强
贯穿所有思路
马踏左翼是凭借上升力量
双马合璧是面向大地
喊一声亲娘
左扑右打是龙飞凤舞
沧海留影
当终于以一滴水的姿态
逼近九宫的澎湃
史书中你看不清
我是痛哭还是喜悦
只有那些水
依旧带着今天
冲洗明天


白面将

“将军——沛公，举杯吧。且不说功过是非，眼下舞正劲、酒正浓，热浪卷过你也卷过我”
“主帅——王，我自罚一杯。但樊哙句句属实，退军军霸上，是等待主帅的到来。我的九宫背对关中的方向，揭示一场风雨走向”
“这只杯盏装着江山，我举起时气定神闲，波澜不惊。而陷在棋局中的人，看似风光却被埋得很深”
“五谷的味道没有两样，关内关外都是春天。但正着时隔着杯盏的距离，劣着时也许隔着朝代。这是局外话，我已经在沉醉中清醒”
“没有酒，就没有英雄。没有英雄，就没有江山。但只要有酒，不管有没有英雄和江山都有诗。我在酒中诗中醉着醒着，裹着关里关外”
“白面将不死的人，身后必有一条隧道，可以暗度陈仓。就像路尽头的石头，依然闪着岁月的光芒”
“大丈夫，岂能严而无信。我的杯盏举向明月，身后乾坤朗朗。临渊是种快感，杯盏高过信仰、高过江山”

残局，是退场的时候
幕后剑铸成的酒杯
被鸿门的手臂举起
一举就是几千年
将与帅相会于
白面将

残局，是退场的时候
沉甸甸的酒杯成为喻体
风雨来不来
都是鸿门宴的太阳

有的抵达成为迷失
在一杯酒面前，逼回本体
留下那声雷鸣
不识时务

而骤然冷却的燃烧中
跨出困毙，大难不死的人
又是谁


仙人指路

战场上被绝杀的人,才知道走进敌方的脑子思考问题.。在笔直的地方弯曲
向着事物内核。韩信在梦中梦到的蝴蝶，恰巧也梦到了他
楚河汉界的小卒睁开眼抬起头时，很多事物跟着复活了
车马炮暗渡夏阳，调集到蒲坂以西地区，数万大军渡河成功
当长剑从大地深处呼啸冲出，刺向魏王兵马，仙人依旧对着那朵莲花，衔尘世如月
如果韩信轻敌用当顶炮正面攻击，引来楚军的增援，将损失惨重
如果韩信惧怕魏军开局飞象消极防守，贻误战机将造成更大损失
韩信既没有轻敌，也没有被敌人吓倒。才采取得了安邑之战这局棋的成功
仙人手指并拢时，缝隙中漏下朝代的风

大雪封地，楚河汉界
一个探出头的小卒
成为怒号的理由
朝着壁垒森严的九宫

夜深人静，又一个
小卒点燃月亮
照亮满盘昏暗
一笔勾在开局

汉二年九月
将帅灵魂出窍
狠狠盯着对方
却不说那个打字
将还是忍不住了
车马炮齐出
帅的运子控制
也变为运子做杀
一败涂地的魏军
将军脱袍
被送佛归殿
尽管帅死过一万次
将只死于这一次

心蝶

故乡·风筝（长篇系列诗）修改稿

脸谱

一
只因众神的纵容，我的追寻扶摇而上辽阔无极，却始终被身后的绳索制约在生死裂缝不能脱壳。匍匐直行都是神的暗示，只能幻化出多重面孔，不能主宰高贵的生命。所有的脸谱存在于不存在，由表象折射出深不可测的真相，那是一条孤独的河流呵，接近内心喧哗挣扎。如果这条河流首尾相接，阴阳融合，生命会不会发生质变。而天空永远高远，只允许翅膀上飞去的赞美诗在它之上。仿佛由来已久，也仿佛从未发生

二
还是愿意把自己解开，生旦净末丑像粒粒装饰生命衣衫的扣子。红脸赤目也不是藏不住弯刀的脾气。春光大好，那些摇摇欲出的秘密一阵风洒满了地。我要解开身后的故事，从农家小院，油菜花田抵达宇宙的无始无终，无边无际，把偏见交给风。虽然神对这些伎俩了如指掌。也许最初是想理顺喉咙中的血腥，慌乱中打马而来跌在地图之外，却错过了重生

三
青山之上，不要问我来自东南西北，这里是世界的一个通道，也是天使与魔鬼共同的舞台。从这条通道走过的魔鬼交出针锋相对，不再用褶皱改写水银之美。天使在火焰中重生，用血红的眼睛嘲笑魔鬼的消瘦。世界桃之夭夭。感谢这个虚空的轮回，让我在窒息疼痛中汹涌蝶变，而睡梦中无数次喊出的神的名字，说出这场旅行的荒诞

虚无之后，呼风唤雨的人急流勇退
之前的遗言还在身边，却咫尺天涯
想剥开那些耀眼的封面发现已被污染
想还原从前发现它们走在乡土的路上
晃动摇摆的，死去活来的。神呵

我千变万化无处容身，只能用这些幻象触摸真实
你问我喜欢的高度，就用这个颤音回答
翻身向下是棺材，昂首向上是天空张开的口
只好摘下去这些道具还给你


猫头鞋

一
你问我的魂魄，妈妈，早已离开。从那束光线中树叶上。童话还在屋檐下的猫头鞋中，有泥泞茉莉花，也有你的泪。知道猫头鞋连着根，天空是巨大的谎言，但那里有最美的太阳花呵，覆盖了土地上所有花。我要亮出白和它开到月亮，再从窗前的老树上落进猫头宫殿。你要在齐腰高的月光中等待，一点一点收拢情节。用美丽慈祥抱紧我和猫头鞋

二
你问天空的故事，妈妈，放在了猫头鞋中。留在云缝的插曲被路过的风雨剥开，找到了口袋里的高粱。告诉我那是不是妹妹，为什么尖锐的喊穿过血阳时，我的身躯剧烈摇摆，差点被栽在灰色的天空。要知道隔着灰色看故乡，一亩一亩的花草，一片一片的孤单

三
你问羊群是不是去了天上，妈妈，它们在天上走的那么轻你要小声。摸摸我的额头还有被舔过的痕迹，湿漉漉的甜。和它们快乐的游玩不需要加减乘除，拽着一首乐曲就能随风而舞。不要问天有没有尽头，就像你的爱无边无沿。但我累了，喜欢回头是岸。躲进猫头鞋中享受乡音绵绵

这么多年了，都在清明栽下一棵果树
你是我的果实，怎么看也有黄土的印记
黄白的皮肤青红的笑靥，酒窝像村后的湖
贴着湖水找到笑，飞出一只百灵

还是换种思维，羊群在天空的怀抱可以成为云
你身上的乳香剔除了暗哑天地豁然开朗
而任性的猫头鞋踩碎了虚无顽疾

很小，可以小进一双猫眼
很大，可以承载春秋
在无穷大无穷小的赞美中爱是浓烈的乡音
透过春天，伴着你走上向阳的山坡


风筝博物馆

一
许多成年美女坐着躺着站着，在橘色的光线中。壮年男子露出强健的骨骼肌肉，锋芒毕露，仿佛跃跃欲试，却被夕阳掩埋陷入更暗的光阴。于是，很多骨骼抱住骨骼，肌肉抱住肌肉，走进一条河流。那里有古老的寓言，也有甲骨文青铜器。它们止于无息，动于浩瀚，如黑暗中举起福祉的火炬汹涌澎湃。有很多声音告诉你：这是空气，很久以前的空气，永生的空气

二
鹰的瞳仁藏着匕首，蝴蝶的眼中留着鲜花，而天女的花篮装着迷迭香，它们挤在一列火车上开怀畅谈，抛开了浮躁偏见用毫不修饰的语言。话题是天空的背面，成为了球型的天空让它们感觉公平，没有欺骗。知道自己本来是自己的主人，线段和拨弄线段的人是借助自己的力量还原遥远的梦想。唾手可得的明月是个陷阱，让黑发酵成泡沫幻影。只有诗经中的蒹葭稻花是贴在身上的云翼，像青绿金黄粘在时光的扉页上。它们大声歌唱天空光芒，并准备在某个停车点再次跳下去，搅动翻卷哑口无言，找回丢失的影子

三
总有一部史诗记载不可逾越，尽管字迹歪斜沦为野史。但那九曲还魂，命悬一线的情节，让春天忍不住掏出的良心跳了又跳。很多方言组成的汉字，从无间道走进殿堂聆听前世今生。世界隔墙而立，而它们已放下屠刀立地成佛，走进月下的莲花。偶有探望的人敲门，只是满怀伤心幸福地说：谢谢你找到了我们，请给故乡捎个口信我们醒来了。从化石和乡音中

无处不在的岁月，我们是你的囚徒
仰视俯视都在四季不变的眼神中
欢笑梦呓都向着你
你没有拒绝，是因为透析了我
察觉到无助，就用不争不辩
解释无边无际

就像海是岸的邻居，那些浪涛缠绕孤独
也逼近真实。偶尔想起的春天
在农历里眉清目秀，玻璃上理云鬓贴花黄
与你贴窗而坐时想起童话，经不起
推敲退回必然。而必然的窄门
反证未来通道的宽广

哦，我交出了什么。从此所有的鸟儿
都知道，忍住疼痛飞遍天涯


孔雀

一
孔雀在白云之上开屏，白云羽毛于最圆满的时候披向大地。那时，很多人不知道时光轮转，以及自然与艺术的浑然天成。所有的江河流向海，所有的花朵在春天壮心不已。孔雀了解这一切，用精密的数据说出自然的奥秘，用一袭金缕衣辉映小桥流水人家。那时众生都是天地的主人，王者为王，尊者为尊，粉墨登场。孔雀只是用衣裙写下霓虹，以及美以外的美，这种美高于尘世，低于春天。人们纷纷仿制，诸如此类的词语有克隆，第六感官，以及狂潮等。而孔雀伸出小小的脑袋，因为渺而满足

二
孔雀为证生命始于黑暗，终于灿烂，归于破碎。短暂的开合是囚禁的解放，如梦如幻，释放出罂粟的醉。所有血脉在正午举起太阳照亮春天，尔后黄昏落下回归家园。而置身于天空的孔雀不知道，它飞出了一个横截面，站在秩序之上，尽管带着斑纹和划痕。以微笑解开了时空的飘带使天地和谐，稳住不断坠落的梦呓。搂紧了人类最后的尊严，让诗成为时间

三
暴乱和旋转是孔雀的宣言，那时很多人捂住嘴接近痴呆，而它继续用裙裾构筑实线与虚线的火焰。那么多雾让人迷路，陷入不着边际的词语，直到有人大喊一声把地平线拉直。孔雀仿佛被按下倒带键返回从前。最后的身影还是覆盖了空气，传说在蓝色中陨落时，光影被青山收藏

一只绢做的孔雀倒立在天空
它很亲切，我很陌生
它的翅膀挂在太阳上，被线略牵
在阳光中延续，还有眼睛
很多声音跟来，问起籍贯
那些来自云朵悄悄的窥视
那些来自风花雪月的边缘
它知道但不说

相对于击掌而歌，活着本身就是孤独

只不过百年孤独后

又看到出生时的花