现在被公认的散文诗泰斗是李耕、耿林莽、邹岳汉、海梦。中国文学史收录的现代散文诗还有灵焚。
《跃动的音阶》
——-浅谈散文诗及其美学特征 洪洲 散文诗，作为一种新兴的文学体裁，以灵动、轻捷、抒情等特点，较好地贴近年轻作者的心灵。近年来发展极为迅速，更引发了文学界的高度关注。好散文诗的不断涌现，现在已超越了理论的成熟。结合我的写作和阅读经历，我以《2006中国年度散文诗》一书中的作品为主，介绍一下散文诗这种文体的一般知识及其美学特征。 一、文体及发展脉络 1、 什么是散文诗？《散文选刊》杂志主编王剑冰，在他的《散文诗创作的新现象》一文中说：“散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。” 要更准确地区分它在诗和散文中间的文体位置，卓羽心在《打开散文诗的抽屉》中也说，“它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部分写作手段，与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上，它和散文相比，篇幅更为短小，但又不象诗歌那样固定分行。无形无象的思维情感，通过作者心灵的孕育，外化为富于音乐性的语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出，更为接近精神自由的表达境界。” 2、作为一种独立的文学体裁，散文诗，最早出在十九世纪中叶的欧洲。第一位使用“散文诗”这个文体的，是十九世纪法国象征主义诗人波特莱尔，是他正式用“小散文诗”这个称谓的。 在此前世界上其实已经有类似的文体，比如：中国古代的小赋（屈原的《卜居》、《渔父》）、明清小品文等这样的文字出现。西方（《古兰经》）欧洲16世纪法国的蒙田小品文等也属此类，但，都还没有形成真正意义上的散文诗体裁。 真正的散文诗，是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。我国第一次真正提到散文诗名称的是1918年，在《新青年》第四期发表当时北大教授刘半农译的，印度瑞美萨的《我行雪中》，后面附的一篇：“结构精密的散文诗”。 后来就有了郑振铎、沈颖、鲁迅和他弟弟周作人、郭沫若、茅盾、徐志摩和冰心等人，他们翻译和介绍了许多外国的散文诗，为我国散文诗的发展和推动起了不小的作用。从刘半农的《晓》、鲁迅的《野草》等，到柯蓝的《早霞短笛》、郭风的《叶笛集》和《鲜花的早晨》。再到现在，遍布各大报纸期刊杂志上的散文诗。散文诗，走过了从无到有，从少到多，从多到精的发展历程。 1913年，泰戈尔的散文诗集《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖。 “吉檀迦利”是献诗的意思，即献给神的歌。它以渴求与神结合为主题，洋溢着虔诚的情愫，讴歌神的恩赐，表达对神的敬仰和结合的渴求。 泰戈尔是一位泛神论者，同时，也是一位泛爱论者。他把泛神和泛爱结合起来，因此，他的泛神论是建立在泛爱的基础之上的。他笔下的神是真善美的化身，也是诗人所追求的理想和真理的象征。 《吉檀迦利》是一部长诗，由103首短诗组成。整体有如一部有头有尾、有主旋律又有变奏曲的多乐章交响乐，烘托着人渴望与神结合的主题。它的意义更在于，散文诗这种文体，第一次走上了万众瞩目的高度。得到了大家普遍的认可。 3、纪伯伦（1883—1931年）是黎巴嫩著名的诗人，是阿拉伯文学中散文诗的开创者，是他首先把散文诗创作引入阿拉伯文学，并取得了世界公认的成绩。他写有14部散文诗集（其中有3部是散文诗与小诗合集）。 4、冰心（1900—1998）是我国现当代文学史上最有影响的诗人、散文家之一。她曾翻译印度诗人泰戈尔的《吉檀迦利》、《园丁集》等散文诗集，以及黎巴嫩诗人纪伯伦的《先知》等散文诗集。受到他们影响，她的小诗（结集为《繁星》、《春水》）曾风靡一时，被称为“冰心体”。 她的散文诗作不多，人们多把它归集到散文里，她自己也是这样。因此，她没有出过散文诗的专集。但像《山中杂感》、《回忆》和上面引录的《笑》等作品，即使在今天看来，都是完完全全的散文诗，而不是散文或抒情散文。 我国新诗史上第一部散文诗集是鲁迅的《野草》。它创作于1924年9月至1925年4月间，1927年7月由北京北新书局出版。鲁迅1932年编辑《自选集》时作的“序”说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本。谓之《野草》。”（《鲁迅全集》第4卷第348页） 5、新中国成立后的第一部散文诗集是柯蓝的《早霞短笛》，1958年8月由作家出版社出版，它对此后的散文诗发展起过广泛而积极的作用。柯蓝认为，任何诗（当然也包括散文诗）“都是通过作者主观充沛的热情，去反映客观世界。” 6、到近十几年来，散文诗创作的队伍，己迅速发展壮大，名家辈出。老一代的如青岛耿林莽先生、成都海梦先生、湖南邹岳汉先生、江西李耕先生等等，他们或热心扶持新人，开专栏点评作品。或倾力办刊、办报，耕耘散文诗创作园地。或集中精力，披沙淘金，编辑年度最佳散文诗精选。或者身体力行，宝刀不老，佳作迭出。 中年一代，如王剑冰的组章、许淇的词牌系列、谢明洲的逸扬神采、冯明德稳沉的节奏、赵宏兴的忧郁气质、叶梦用文字进行的思考等，都如夜幕上的明星，在我们头顶上照耀。 年轻的高手，如长江滚滚催动的浪花，令人目不暇接。宓月、宋晓杰、王晓莉、蔡丽双、秦华、曼畅等等。她们以女性独到的观察和思考，为散文诗园地笼上了一层温柔的光辉。崔国发、杨汉立、黄恩鹏、倪俊宇、陈计会等人，更是年年有扛鼎之作，为须眉张扬。 更年轻的李八仙、鲜圣、王小忠、周根红、方齐扬、以及江西的大学生疏影等等。我们看到，他们从朝阳中走来，愿太阳的鲜亮，每天都照在他们的脸上。他们是散文诗明天的希望。 7、另外，散文诗有哪些表现手法可以说一说的呢? 我认为首先是通感。我国古典诗词以及国外若干意象派、象征派诗歌中往往采用这种表现手法和技巧。这就是把五官的感觉视、听、味、嗅、触以及心理感觉(意感)互相沟通起来描绘。 如王维的“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)就是把视觉(日光和青松)与触觉(冷)，及听觉(咽)等沟通起来，描绘一种清冷而寂静的景色。又如杜甫的“白水暮东流，青山犹哭声”(《新安吏》)就是把视觉(青山、暮色)，沟通听觉(泉水又转化为哭声)来烘托一种悲切的心境。我从诸如此类的作品中，不知不觉领悟了“通感”的艺术表现手法和技巧。也可以说，中国古典文学的学习，会训练写作中多种手法，及欣赏能力的提高。 其次是象征。这种艺术表现手法和技巧，中外各种文学作品多采用。所谓象征，即借助某种具体形象以体现某种抽象思维以及情感。如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”隐喻对所爱者之思念和离情。如李贺的“可怜日暮嫣红落，嫁与东风不用媒”(《南园》十三首之一)隐喻女子容华易衰之意。 二、为了更好地把握散文诗的特性，这里专门谈谈散文诗的美学特征。 那么，什么是美学特征呢？ 美学，是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律和原则的科学。它主要探讨美的本质、艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律等。 文学艺术是按照美的规律、艺术认识的规律和反映现实的规律来进行创作的。 散文诗的美学特征，是指散文诗这种文学形式所具有的艺术特性和美学品质。 下面我们从八个方面，结合作品，来讨论一下散文诗的一些主要美学特征。 1、凝聚与丰蕴 散文诗既然是诗的近亲，那么诗的一些特征，便肯定深入其髓。所以它总是力图用最少的、最具张力的语言，力图去表现最丰富的内涵。其美学特征便可以是凝聚的、丰蕴的美。就是“凝炼精美，意蕴隽永”的意思。 阅读名家名篇的散文诗，其语言都很凝炼，决不拖沓、散漫，掺着水分。但凝炼的语言决不是干巴巴、枯燥乏味的，它必须精美、最富文采。 它可以是叙述性的语言，也可以是诗与散文相结合的诗化语言，或者是闪耀着思想火花的，富有哲理的思辩语言。但它的每个词都是经过精心挑选、独一无二的，极富表现力的。因此，好的散文诗是真真实实的美文，才会有今天这样越来越旺盛的生命力。 散文诗的语言必须做到凝聚与丰蕴，也就是唐代学者刘知几所说的“文约事丰”。凝炼精美与意蕴丰厚，才会有机地融为一体，这便是精华的散文诗了。且看谷禾的《天空之上》，“井啊，我想借你幽深的眼睛，望一眼白天闪烁的星星”。还有“空无所依的枝头，瞬间，盛开一树五颜六色的花朵”。这样的文字，有着不显痕迹的节制，将现实中的景象骤升为触动心灵的凝望。“像一个梦探望另一个梦”。 又如李茂鸣的句子“田间劳作的女子，她们越是简单的想法，却总越显得特别的健康。就像山间那一缕钻进玉米地的风，总是干干净净地进去，又干干净净地出来。”文字着墨不多，而里面的意象，就极为丰蕴了。 老诗人王尔碑是这样写嘉州卧佛的，“一生不说一句话，禅，是不能说的。”节制的文笔，可以点晴。留白，是书画家的手法，但散文诗不是不能借用的。惜墨如金，却让大片大片的空白，铺陈出艺术上丰蕴的张力。 你看，“佛不必多，留一些空白吧，嘉州，有一尊大佛就足够了。”“静卧于云天之上，你微微一笑，山和树亦微微一笑。”相和一笑，这巳是禅了，丰蕴如一世界。 2、幽默与空灵 空灵，不是不食人间烟火，而是在烟火升浮之中、之上，去看大千世界，让感觉，从八方四面合拢，最终浸过你的身体。伍小华写一束阳光走动在我的书桌上，他这样说：“后来，它细小的脚步终于踏响了稿纸，那声音像要钻进人的骨头。” 如果说这是一帧空灵的画，雨田的《穿过被诗意瓦解的河流》，那就是一条非现实的“虚构的河流”。他们都善于将深层的诗意，隐藏在幽默而又绝无拖赘的文字里。散文其形，诗为内核。在这些作品中，得到了很好的结合和应证。 《斧头》是青年散文家李汉荣写的，是我很喜欢的一章。“铁的锋刃，木质的柄，一半是平和，一半是暴力。”“斧头的结构也是人类文明的结构。”“把耳朵贴近一柄锈迹斑斑的古代斧头，我听见树木倒地的声音，头颅滚动的声音。”这是不是一种空灵的叙述？ 可以这样说吧，离开了灵动的意象，幽默的句子，跃动的音阶，我无法想象散文诗将如何生存。 他的这章斧头，“从盘古举起，在宇宙的顽石里开凿黎明”起，到强盗义士磨斧的声音，他是这样写的：“铁的锋芒，照亮了沉闷史书的某些片断”。祖父劈柴，“柴越堆越高，斧头瘦了下去。”本来，一般人写到这里，还有什么说的呢？你没有，他有，他的灵气就从这里闪动了。 你看，他写到，“我看见最后一柄斧头，它回到深山，回到泥土覆盖的岩层里，它对被它伤害的事物表示忏悔，同时也怀念那些被砍伐成夜色的日子，劈柴的日子，那些光芒闪闪的、快意的日子。”“它怀着复杂的心情返回到岩石深处，重新变成朴素、沉默的矿石。”空灵与幽默的元素，巳交织在一起，我无法把它们分开。 谈到这里，我想起了麦家的一篇小说，叫《四面楚歌》，发在今年第七期《人民文学》上。初看也不知所云，看着看着，就发现一种情绪，作者刻意营造的情绪，如暮色四合，慢慢地浸了过来。你没有感到从哪一刻起，巳经浸进去了，浸透了。这也是一种空灵，千万不要以为空灵只是高高在上的，这种平面的、平行而走的、从四面八方不动声色合围过来的清凉气息，也是一种空灵，也是一种美，更是一种力量。 3、流畅与铺陈 作家海叶写雪，“站在雪中，再大的心也是渺小的，因为雪就是一颗心，一颗能容纳众多污点的心，一颗能藏下一个春天的心。”这种叙述的语言就是流畅的语言，像小河的水，波连波向前淌。 而洪放先生怀念陈所巨先生时写道，“乡村在他的血里，他的血在他纯净的乡村里”，刻画了诗人的乡村本质。为什么诗人那么喜欢他的乡村呢？乡村在他的笔下，一个个的意象是这么铺陈开的，“在秋天真正来临的时候，他走了，一个诗人的脚步停了下来。/一个有雨的日子，秋天的草在山上和田野里一寸寸地低黄下去，鹭鸶飞向更高更远的天空。” 诗人刘川，散文诗写得非常漂亮，他散文式的流畅的语言、一个个精美意象的铺陈，是他作品独特的标志之一。但万不要以为他是在写短小优美的散文。 散文诗和散文的区分，不在于它的外形，而在于： （1）点与面入手去写的不同手法。 （2）流畅或跳跃的思绪。 诗意的流畅，是散文诗的血脉。显然他做到了这点。如那天他起得很早，发现父亲正蹑手蹑脚地除草、母亲正在扫地、邻家大伯在种树，等等。“许许多多的人，一直在夜色里劳动。后来，我才知道，多少年来，浓浓的夜色是如何一层一层被劳动者扫掉的。” 而另一段，“邻居老太太死的那年，大家撬开她的一把锁，又一把锁，/那箱子总共有三层，上了七把锁，/最后众人取出的是一把生锈的钥匙。” 这就是揭示，一种在流畅的叙述中的思考。娓娓道来，突然而止，给人以无穷的思考和回味。 4、精巧与节制 邹岳汉先生是这方面的高手，他的一章“鹭鸶”，就是一幅画。 只两句“遗世独立，徘徊洲渚。/端祥一河被自已踩碎的影子。”你设想你就是那只鹭鸟，飞翔在鄱阳湖畔最常见的棕背鹭鸟。近来我每年都特意去几次看它们，我觉得我和洞庭湖边的邹主编，在这点上是相通的。他也一定仔细端祥过这种水边的精灵。 我们大家肯定也都见过这于水之湄的精灵们，也读过不少描写它们的精美文字。正是这种美丽的鸟，装扮了我们乡村单调的生活。可作者惜墨如金，只用一个意象，甚至一个词“影子”，就无比精巧的，抵达了观鸟人心灵的最深处。这就是功力，也是我们要努力去学习，并企图达到的高度。 人，也是这样，影子是自己踩碎的，别人无法做到。所以，做人，你的名；为文，你的笔。这都是自己才踩得碎的。一切皆为心魔。这又扯远了。 周根红，年轻得令人羡慕，如你们。他年轻的心思在阳光下跳跃着前进。路上，下了雨。他写“我要把路上的雨滴带回家，我要把一条河流带回家，我要让所有的亲人，都在这一滴水里，亲近浪花。”多么精巧，年轻的想象跃然纸上。这就是独特的精巧。 他写雨，也会写成这样，“我的一生，跟一滴雨落在地上一样，仅仅是一种落下的过程。”这就是通常年轻人做不到的节制了。年轻，可以有大把的才情去挥霍，而能够自觉地要求自己去节制，就不多见了。这也是他能被邹岳汉先生所推举的理由之一吧。 5、意象与画面 灵焚是一位被诗界所嫉妒的怪才，一个探险者。他现在的行文风格和早年浸泡了浓厚魔幻色彩的作品相比，巳有了很大的不同。现在的作品，更显结构的凝聚和诗意象的画面感及其灵动。 请看“在超越深渊之际，请点燃十指。相信，所有的虔诚都可以照耀黑暗。”这里，意象纷呈，语言奇特而不难读。 谢明洲是宝刀不老的诗人，近几年来我读过他不少的作品。这次推荐给大家的是他写“鹤望兰”的一章。我也很喜欢种花养草，套一句流行的话，养什么不是养。何况，花草无言，众生无心。 这种花，特漂亮，开起来的时候，我还特意给拍过一帧。竹篱边，背影而立，它开。红、桔、黄、绿、紫。在几种颜色和谐无比地搭配中，一支花茎挺立于众叶之上。眯了眼望去，斑斓的色采中，一只鹤，回望兰草中亭亭玉立的优雅。那种仪态万方的画境，以及从中透来的意象，对语言描述而言，是一件无法完成的任务。 大家从网上可以找到关于鹤望兰的画片，但那是二维的，是静止的，是没有香味的，也是不能气韵生动的。看到真的花，是什么感受，你自己去想象吧。 谢老师也深知其中味，他不去形容和描述，他只是这样写，“冬之渐远，一只鹤，痴痴地望着。”“或许那兰正在生与死的深处，冬之渐远，远了。春之渐近，近了。人的生命一闪就过去了。” 特别是最后一句，人的生命，真的，就是这样，在冬之渐远，春之渐近之间，一闪、一闪就过去了。如我们，一闪，就要老了。 6、节奏与音韵 散文诗是极讲究节奏和音韵的美感的。举个例子，方文竹写梦里的影子，“楼上看山，城头看雪，灯前看月，舟中看霞，花下看美人，”“松下听琴，月下听箫，涧边听瀑布，山中听梵音，谷中听回音。”这里，追求的是节奏的美。或者说，是散文诗节奏的美感，让我们产生了对所叙述意象的向往。 我特别要讲的是，散文诗的音韵美，绝不能简单地理解为押韵。更不是尾句的那个字，硬改成同韵的音。我们来听李茂鸣写的这个短章“喝茶”。“故土难离，喝茶是我接近故土的一种方式。”“上下翻飞的茶叶，总在不断挣脱束缚，舒展自已的身体，不断扩展的灵魂，让一杯浓郁的茶水，也越来越接近故乡的黄昏。”你能感受到这种无法言传的韵律，在文字中的跳动吗？ 他还写过川西的油莱花，我也喜欢这种乡村里最朴素，而又最美的花朵们。今年油菜花盛开的季节，我们和江维文协采风，特意去了一趟江南婺源。在江岭的山道边，在庆源的峰峦上，我们被密密麻麻的摄影家和游客的长枪短炮所震撼。回家上网查查，才知道婺源、川西都是我国四大赏油菜花的胜地之一。 相通的地方很多，我借助婺源的感觉来读他川西的油菜花，思绪确实被它带起来了。那种感觉，非亲历不能体会。回来后，我写了六个相关的短章，以纪念这种感动。的确，人在世上亲历，艺术上，能让我们震撼的东西的确不多了。碰上了，千万要珍惜，要刻下来。 宓月是杂志的一位主编，江南绍兴的风土人情，掌故和水色，已深入了她的创作。这章《琴弦上的路》，代表了她细腻的表现风格，也充满了节奏的美感。如“枯干的手指按不住那根颤动不已的弦，音乐，还是流了出来。”泉水抱月而唱，愁苦落荒而逃。“你知道，你只有夜晚，只有心中的明月伴你同行。”读着，读着，一轮或盈或缺的月光，一张弓如黑夜的路，两根弦，一条是心，一根是命，从泉声呜咽中流了过来。 那个弓着背的老人的影子，就在音韵中，从我们的生命里飘了过去。隐隐的一声叹息，从此，牢牢的挂上了耳边。散文诗的创作探寻和形成特色，在节奏和音韵的把握上，她有着女诗人独特的天生优势，而她把这优势，发挥到了极致。 谁都不可能把多种优势，或者说，把众多美感都集于短短一章散文诗中。但凡能突出一点两点，并强于众人，就是优势了。长短句，强化了节奏；近似于合辙押韵的处理，把音韵美的口感突了出来。这都行。 你们看，一条音乐流淌的路，阿炳巍巍颤颤走着的路，惠山泉叮咚流动的水路，目光游走在夜幕上的天路。谁也分不清，她诗中的路是谁的路？ 近晚，琴声。夜掩盖了许多白天能看到的东西，唯琴声，裂帛般地穿了出来。她只用了两种元素，就简单地演化成了万千繁复的情感世界。 这不禁令我又想起了景德镇的青花瓷。有瓷在侧，我们把玩过太多。但都有一个道理，就是以简述繁，以简胜繁。怎么胜？就是抓住人心际的那一点颤动。比如，玲珑瓷的厚实和透亮之际，闪动的那一点灵光。 彩绘瓷，亮暗间流出的一派和祥； 釉里红，抓你的是，那一抹釉色中透出的那痕鲜亮。 青花，做得最好，仅仅以蓝的浓淡，就给一位披发削肩的梅瓶，讲述了一个完整的内心世界。 我喜欢瓷，尤其是上好的青花，如散文诗一样，实在是爱它的这一个一个的”点”。 7、饱满与缺失 我认为这是散文诗美的一种高级的追求，也是最难的。 先谈谈郭贵勤的菊颂四章。菊，何止白、墨、红、金几种。可他，以偏概全，仅以四本菊，就写出了一种深度。在缺失了众多元素的角度，笔墨，把一种令人仰望的中国精神，凸现了出来。 “一朵金菊，挺起南山的高度。” 白菊“心灵的光芒，擦拭四方的明净。” 墨菊“朗朗乾坤里”“与黑暗争夺你的光辉。” “质朴而缤纷的红菊，攥一把阳光撒向谁的心头。” 这样，精神的饱满，意象的跃动，让有意缺失的菊们，去引发人们无限的思考。 这章优雅的散文诗，饱满与缺失，处理得很好。如古代红山文化走出的玉猪龙，圆润饱满的天，低凹平滑的地，一道沟纹，平齐地缺失了时空。美在这里对比，在连接、在沟通中涌现了。琢玉如此，为文如此，其理，也许相通。 倪俊宇的《泪洒危栏》，确实铺开了一股大家之气。他写辛弃疾，选择了气势大开大合的手法，重现了这位历史名人的风范和精神。“胡马弯弓处，谁在帐外泣血？”这是大开大合的美，饱满中充满气势，缺失里彰显亮点。 这个谁是谁呢？是你，是我，还是辛大将军？你去猜吧。为谁而泣？以致泣血，历史告诉过我们许多。 一种无言的大美，在字里行间游动，在现实中进入和出走。真像我们把玩的一些青花小盏，有年代的，哪怕是残片。器虽残，我嘘其不成形，但青花仍熠熠闪动，它的开片、冲口中，仍传出些过去的音韵和年代己久的思想。它们，常给我们一些启迪。 这就是美的力量，一种永恒的力量。 辛弃疾，是一个文人，还是更接近一介武夫？这都不要紧。重要的是，他是热血沸腾的人。历史，人生，功过也不重要，因为大家都知道。 那怎么写呢，他抛弃了很多很多方面，只写了一个点，浓墨重彩写他的词。 “叩击你一个个词牌，想听到马啸钲鸣的回响。你将如血的悲愤，铸成吴钩，在历史的眼眶上，划开道道深痕。”这就叫点睛，如书法大家的一个点，在宣纸上精神饱满，力透纸背。纸面上还有许多，历史把它们缺失了。 历史总是这样，记性不好，但，总记得住，最重要的。 8、沉思与哲理 散文诗这个文体，易上手，却精工不易，哲理性倒是常用的手法之一。郑小琼写的《在黄河入海口》，一组六章，为漓江版《2006中国年度散文诗》开卷之作。笔酣墨畅，令人沉思。听，“黄河从源头哭着，一直奔了下来”，“有五千年的时光相互抱着，哭泣，入海”。这样大气磅礴的意象里，充满了温厚的人情。一句“祖先已远。”让我们掩卷唏嘘。 皇泯，就是冯明德，《散文诗》杂志的主编，编余抽暇，精耕细作的散文诗，总是那么隽永，那么令人寻味。如“一盏灯，在巷风里晃动，照自已，也照别人。/从一块麻石到另一块麻石，半步之遥，却走了上千年的历史。” 其中的哲理沉思，总是和他经历的磨难相合拍的。 他另一章是《打饱嗝的日子，闹饥荒》，读罢，更令人深思了。这是些什么样的饥荒？你们说呢？ 许淇这些年，对散文诗的表达方式探索和思考，总是令我尊敬的。他的词牌散文诗，早己独成一体，令人叹服。这次，他在对眠与未眠的种种事物的对比叙述中，用文字的指向，遥遥地，点化一种思考。指引你去看，看生活中常见，而大家又多没有去深思过的东西。比如，那些衣着整齐的树，比如星星、比如江河、还有英雄。于人生，于文学，我们的确总在眠与未眠之间游动。业余作者，更是如此。 最后，我特别要提的是这样一些散文诗，它展示一个地方气息的力量，和一篇小说来比，它一点也不逊色。比如九路网上，去年推出的诗歌大奖赛的金奖作品《甘南草原》十篇，是王小忠的力作。我第一次读到时，就深深地陷了进去，一个夜晚，在电脑上读完，并伴随阅读，查了不少关于草原、骏马、拉卜楞、蓝天的信息。所引发了的思绪，让我写出了《宣纸上的青瓷》六章，至今还是令我最为满意的一组。 好散文诗，总会令你收获很多。就好像，小说是一条生活中的马路，你在人行道上走，马路上什么样的场景都会有，你就跟着看吧。你不能选择它对生活的展示，有时作者也不能。 而散文，是河边、是小巷、或者是林荫小路，风格不同， 场景不一，你出发之前就可以挑好一处，走起来，当然心情就顺畅。 诗则是有些信马由缰，鸟翔天际、鱼入大海，出发点不计、目的地不计，重在诗意的驾驭，体验在酣畅的过程。 散文诗，于在现实生活的高节奏、高速度中的人们，能够从心灵的那点颤动出发，在生活、阅读、回忆、向往里触类旁通地扩展内涵。用一些意象去实践我们的想象，抒发一个过程的愉悦，安抚躁动的心理。像你散步时，走入了刚发现的山谷小径，跃动的步伐如一串琴音，在胸中共鸣。 这也许就是越来越多的人爱写散文诗，越来越多的人爱读散文诗，散文诗也越来越多地受到文学刊物、报纸副刊采用的理由吧。 | 
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发表于 2014-4-19 16:22:29
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