| 以越轨的笔致抒写真爱 ——漫议袁玉梅的散文诗集《爱如潮水》
文/黄大军
在闯入散文诗这片文学沃土之前，袁玉梅在创作上已初绽才华，曾先后出版散文集《鹿鸣荟萃》（三人集）（1999）、长篇小说《裸像》（2002）等。从散文诗集《狂野的撩拨》（2012）开始，作者一路高歌猛进、兵不血刃，频频以重磅作品问鼎文坛——2013年出版《梦中，邂逅老子》，2014年杀青《爱如潮水》，同年，几乎与《爱如潮水》同步，她解读但丁《神曲》的大型散文组诗，也已进入了白热化的精神“肉搏”阶段。袁玉梅的创作题材涉猎广泛，举凡春花秋云，山河日月，鸟蝶狗猫，饮食男女，亲情、友情、爱情，眼之所及，情之所至，悉数落网，无所不包。袁玉梅是一位外表高大，内心细腻的女人，她的散文诗流动着野性、承载着真诚，跳动着理想，在风格上崇高与优美共存，放纵与克己持衡，浪漫与理性辉映，感伤与阳光交织，宏大与细腻缠绕，可谓一树千花、云蒸霞蔚。她的文笔极尽质感与弹性，写大千世界，抒爱恨情仇，富含匠心和创意，看似信手拈来，剪裁布局，又颇为得体，“常行于所当行，常止于所不可不止”，顾盼生姿，情真意切，让人浮想联翩，流连忘返。 《爱如潮水》是作者人生与艺术的再一次博弈与转化，它彰显了女诗人挑战旧伦理、建设新秩序的非凡勇气。张景超先生说：“文学是写个别的，每一个别的人都伸张着存在的合理性。包括那些明显地触犯社会伦理戒规的，都可能非凡地具有人性的内容。只是由于人类的认识和道德戒律还没达到相应的阶段，这样的人性内容没能被认可。”（见张景超《衰落的必然——再论文学的局限》，《文艺评论》2013年第9期）可以说，袁玉梅正是这个意义上的一位情爱英雄与艺术闯将，她承续五四以来郁达夫、丁玲、莫言、张贤亮、贾平凹等著名作家张扬情欲、爱欲的伟大传统，在一个仍然以普遍性为纲常，而经常扼杀个别欲求的社会中，以如椽巨笔熔铸经典、吐纳英华，将自己与旧观念的顽强抗争化作批判之刃，用满腔柔情谱写了一曲至爱与纯美的人性颂歌，从而成就了该部散文诗集倾世独立的可贵品格。 在我们的文学史上，无论就数量还是质量而论，爱情书写都遥遥领先。在这个过于厚重的艺术传统面前，如何让自己不被湮没，唯一的路径就是立足自我，写出不同于别人的那份爱情体验与生命想象。袁玉梅性情坦率、内心纯正、情感丰富、热爱自由，是一位忠于内心感受的女诗人。她的作品也秉持了真诚与自然这一可贵品格，在灵与肉的书写上达到了圆融、超拔的艺术之境。弗洛伊德认为作家的理想与爱情是否受到压抑，关乎创作的发生与艺术的成败。日本文艺理论家厨川白村则干脆说文学是“苦闷的象征”。袁玉梅爱情散文诗的创作动因也可作如是观。《爱如潮水》系列几乎都于2013年12月末至2014年6月期间一气呵成，而成就它的外在机缘，就是作者此前邂逅的一份注定痛苦、注定无果的爱。关于这份爱，诗人情不自禁又无法拥有，想要摆脱却欲罢不能，固然纯洁却备受压力，她为此而痛彻心扉、苦恼不已。可以说，对于这位虽年届五旬，却一直心中有梦、有追求的女人而言，这份迟到的爱带来的锐痛与影响无论怎样形容都不为过。对此，诗人曾有过如下泣血地表白：“我是不是很傻，傻到这把年纪还邂逅一份深刻的爱。有时连自己都嘲笑自己，多次竭尽全力想放下，可是哪怕让血液流干骨头碾碎，也无法将这份爱从身体里剔除，我该是不是中毒了。”（见涯青《从读<爱如潮水>认识的女人》）也许，正是因为承受了这份宝贵的伤痛与缺失，上苍才向她敞开了爱情的缪斯之门，让其在审美乌托邦中驰骋那在现实中被高高悬置的浪漫与激情。 尼采曾言：“没有诗，人就什么也不是，有了诗，人就几乎成了上帝。”（见维戈茨基《艺术心理学》第345页，百花文艺出版社，2010年）此乃艺术授予人的无上冠冕与权力。在诗的王国中，袁玉梅不再匍匐于现实大地，而是毅然地挺起了创造的头颅，她释放内心的冲动，服从灵魂深处的燃烧，以自身不可遏制的心灵绝唱与灵肉碰撞为原型，在爱情诗的写作上迈出了果敢而自信的一步。她的爱情诗既高扬情欲的美好，又不乏理性的锤炼，对灵与肉的矛盾与统一给予了力透纸背的书写。这对历来谈性色变的卫道者们不啻一次棒喝，而对当下唯性是从的官能主义写作也是一种矫正。作者曾表示：“爱情，不能是莲，因莲，太过于纯洁/恋爱的女人，是盛开的桃花，艳丽，大方，伴着妖娆。”（《梦与爱的美好》）约瑟夫·鲁曾用一句至为简洁的话概括道：“什么是爱情？两个灵魂，一个身体。”（《一个教区牧师的沉思》）但在爱情散文诗的书写中如何掌控好灵与肉的“度”，则是一个创造难题。为此，袁玉梅孜孜以求、不懈探索，一次次将心灵深处最美的歌唱奉献于读者面前。遍览作者的爱情诗可知，虽然作者在发酵自己的情感体验，打磨艺术方法与技巧，寻找恰当的感情对应物等方面都有精彩表现，但她为了增加爱情浓度、爱情纯度与爱情深度而写性、写肉体的举措，无疑更值得我们讨论与分析。 袁玉梅对女性情欲的正视，意在让女性获得身体的自主权，开创两性平等的性道德。明乎此，就会理解作者诗作中缘何充斥着高密度的肉体意象。在这个方面，诗人的艺术创造特点是，先是犹抱琵琶、委婉含蓄地为爱升温，让爱如泉水般流入人的心田，待到主体心旌摇荡之际，再抓住最使我们激动的肉体特征，进行渲染、突出、变形，以回归本真的方式呈现火热赤裸、抵死缠绵的情欲画面，让健康活泼的爱情行为直达沸点，从而给人以强烈感染。如《爱悄然而来》，诗人以古典、清新的牧歌情调起笔，先写“最初的梅香暗度，连自己都没有感觉到。”继写“月夜下产生的爱，有些朦胧，有些梦幻，有些诡异，有些不可昭示于人。”再叙那个夜晚二人情意浓浓地吃西瓜的场面，最后“目光泛滥了，无法从爱欲中自拔，心醉了，爱碎了，我的天在旋转/跌入床上的，只是一具魂飞魄散的躯体。”又如《梦与爱的美好》，作者先是以清新的意象、舒缓的节奏，通过三个段落的逐层渲染，抒发女人对爱的娇羞与觉醒，“春天的风雨，随后而来/绿了的不只是那草那树那世界，还有女人的心。”“女人的心扉一旦打开，就是一朵盛开的花朵。”“春天里的女人，散发着迷离的味道，眼中的世界，放飞着蝶舞，化蝶，是她的另一个梦。”在做如上春心荡漾、意乱情迷的描摹后，女人的热情喷薄而出：“爱情来了，这门关不住了，这窗也关不住了，出走，脚步像风一样/外面的世界很精彩，青春的倩影，强健的体魄，热烈的目光，挑逗的语言，暧昧的举止/……招架不住了，做了爱情的俘虏了/爱的殿堂里，欲望的河流开始宣泄/活泼，柔顺，乖巧，放荡，邪恶……/啊！该来的都来了，阻止不住了。”再如《被爱淹没的身躯》一诗：“……轻吻着眼里的潮湿/唇上的肉欲，起伏着纷乱的思绪/缠绵着柔软的四肢/晚霞的颜色成熟着潮红的脸膛/渴望的手抚过，留下轻柔的爱意/又一道独特的风景/光滑的大地，茂密的森林/有泉水低吟浅唱/掬一捧甘泉轻轻地送到嘴边/陶醉的脸颊/开放成粉红色的桃花/跳进爱河里，扬起的帆挥舞的桨/撞击着两岸/被淹没在爱河里的/只剩下具僵硬的身躯”。该诗由“吻”、“唇”、“四肢”、“脸颊”等显在的身体意象，以及“光滑的大地”、“茂密的森林”、“泉水”、“爱河”、“扬起的帆”、“挥舞的桨”等富含性暗示色彩的肉体想象有机组合而成。写得既情色撩人又销魂蚀骨，爱情画面鲜艳芳香、美轮美奂。这种实写和虚写交融，激情与柔情相伴，秾丽和清新映衬的诗篇，以人性的名义，把爱的鲜活与疯狂表现到了极致，代表性的还有《爱如潮水》、《爱你，感谢你》、《春天的色彩》等。 袁玉梅爱情诗的另一个显著特点是，她对真爱作出了深刻反思，将血泪横流、撕心裂肺、残酷冷漠、脆弱虚无、孤独无奈的悲情之爱撕破给人看，呼吁有情之人应保持一份理智与清醒，不要在错误的爱情中失去自尊、自爱与自我，为情所误、为爱所害，这赋予她的作品以强烈的批判与救赎色彩，闪射出耀眼的人性光芒。爱情既有天使的美好也有魔鬼的狰狞，面对一份绝望的爱或无果的爱，我们该何去何从、如何抉择呢？袁玉梅以《卡蜜儿与罗丹》、《时间与世俗的摧残》、《春季散文诗组章》、《虚幻》、《我是天空的一片云》、《文字，我的情人》等诗歌作出了富于启示性的回答。 首先，爱情是两情相悦，而不是单恋，爱的前提是自尊与自爱。袁玉梅在她最好的作品中都贯穿了爱与痛、喜与悲的艺术辩证法。这表现在，她先将爱情托上云端，随后将之打落地狱；或者，先让真爱碰得遍体鳞伤，然后再从中升华其品行的洁白与挺拔。此类作品往往写得血色浪漫、激情涌荡。作者透过诗中爱与恨的碰撞，火与冰的悬隔，情与理的纠缠，将爱情反复拷问、无穷摔打，从中抽绎出我们在绝恋中应该萌生的那份清醒，获得灵魂的新生。比如《卡蜜儿与罗丹》这首诗，作者以两种爱情态度——男人的肤浅之爱与女人的忘我之爱，以及一条情爱曲线——卡蜜儿因爱而痴狂乃至最后疯癫的生命逆旅，批判了男性之爱的“轻”，慨叹了女人之爱的“重”。“因为爱，卡蜜儿用自己超凡的技艺和想象，雕塑了罗丹的半体，来与已相伴”，这是只有女人才能有的特立独行，然而“万种风情无地着”，没有同等的感情补给，女人的多情又怎会不被男人的无情所斫伤？所以，诗人在文末大声疾呼：“女人本身就是一朵花，一首诗，很美，要爱，也要先爱自己才行/摧残自己，便是罪过!”其次，爱是一种信仰，邂逅一次便永藏于心的爱最自然、最安全、最温暖，这种爱既不给自己压力，也不给别人负担。如《我是天空的一片云》，诗人用云的漂浮不定自比，将我与你的邂逅视作“心灵驿站的一次小憩”，一份爱的安宁，这种爱不在乎天长地久，只在乎曾经拥有！或者，哪怕爱的对象不属于自己，但遇见就好！这种爱自在、轻盈，却可以慰藉天涯孤旅，所谓“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是也。而这份爱的达观与洒脱，也构成了《春季散文诗组章》的感情主调：“如你在，你是一切；如你不在，一切是你。”“你爱与不爱，它都在，你爱与不爱，它都独自花开。”这种面对爱情的态度，可视为诗人关于真爱的基本理解。从某种意义上说，邂逅构成了袁玉梅爱情诗歌的主题词，正是邂逅的不确定与无限可能，造就了爱情的虹分七彩与瑰丽无比。所以，如果不仔细品味诗人所构筑的邂逅意象，你就不可能破译每首诗的精神密码。最后，爱情不仅可以在邂逅中瞬间闪烁，更可以在文字中不断创造、永久保鲜。作者有一首诗，叫《文字，我的情人》，该诗倾情礼赞了文字与作者的亲密无间，而一句“你是我前世的孩子今世的情人”，更是道尽了这份不解之缘的全部美好！借助文字，诗人有了“写给自己的情诗”（《写给自己的情诗》），有了在文字里诉说的爱恋缠绵，有了“我们最合适的爱恋方式/每一个字，都是对你的爱，只要有字的存在。”（《爱悄然而来》） 此外，《爱如潮水》诗集中还有相当一批咏赞万物枯荣、自然生灵、历史遗迹与人格境界的诗歌，这些作品以土地为中心意象，面向自然、城市与苍穹，可谓“落花水面皆文章”，将作者爱的哲学扩展到红尘内外、大千世界，如《重生的树根》、《野草》、《田野放歌》、《从一只青虫想起》等诗，这些作品要么粗犷有力，要么生机盎然，要么旷达高远，要么沉重抑郁，要么清丽淡远，要么明媚轻快，风格多样、联想丰富、耐人寻味，堪称当代散文诗中的精品。有研究者说：“很多文豪级的女作家都是从情爱王国的‘女巫’升华为悲悯尘世的‘圣母’，从而不朽。冰心、张爱玲、阿赫玛托娃，都是。”（见梁彦玲《雪小禅散文的审美取向》，《长城》2010年第6期）无疑，袁玉梅也在经历着这样的创作嬗变与境界爬升，她是中国近些年散文诗界少数呈现大作家气象的女诗人。她的成功，一半在于那份对文学事业的痴迷与执着，另一半则要归功于她找到了施展个人才华的文学高地。现今，袁玉梅已然具备宏阔自身创作品格的阅历与修养，她自出版《狂野的撩拨》以来，散文诗创作如溃堤决口一发而不可收拾，她已日益摆脱个人生活的狭小格局，正逐步将创作提升至哲学与宗教的生命大境，这是诗人今后获得艺术突破、升华自我的宝贵契机！
———————— 注：作者系牡丹江师范学院文学院副教授，黑龙江大学哲学学院博士生 | 
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发表于 2014-12-23 22:34:16
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