本帖最后由 心蝶 于 2016-5-1 21:56 编辑
现代散文诗与当代散文诗的形式结构
文/心蝶
瞩目现代散文诗，可以听到来自时代深处的风雨声。苦难成就作家诗人，他们与时代的关系，是从属却不止于被动依附，总是凭借自己的经历、感悟投身于现实，又用精神文化影响、创造现实社会。作品思想内容与艺术形式的高度融合，是与历史、现实的博弈。顺流而下，逆流而上是用精神的光芒引导、洗礼、牵引社会。有个性才有艺术生命力。这句话迎合了文学艺术中用意外说出情理之中的事情，具有鲜明的时代感。
纵观现代散文诗形式主要有：抒情式、寓言式、对话式、象征式、嵌合式。
一、抒情式。在散文诗多元化的时代，许多人在现实压抑中举起手中的刀剑，砍向旧秩序，在窄门中进进出出，用激情、责任唤醒沉睡中的人们。不可避免过于注重文学的政治作用，相对减弱了艺术性。而冰心的散文诗集被矛盾称为“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最属于她自己。她的作品中，不反映社会，却反映了她自己，她把自己反映得再清楚也没有。在这一点上，我觉得她的散文的价值比小说高，长些的诗篇比《繁星》和《春水》高。”冰心内心的宁静来源于信奉的基督教，由于生活的阅历，使她敢于直面人生，以自信开放的心态在抒情散文诗中自成一体。其婉约、清新、单纯、向善的人性中，有着深厚的艺术内涵。以作品《笑》为例，有深爱者必有婉容。冰心文中的三笑有若明若暗的境界，是神的笑、诗的笑、人的笑。“这笑容仿佛是在哪儿见过似的。”复沓句式中以思绪连接空间的开阔，情感内在的激荡。从若有所思到有所感悟，最后的豁然开朗，在一根感情线中贯穿始终。完成了思想升华。“眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。”冰心的散文诗靠向散文，从诗意的叙述到形式结构，形散而神聚。它的诗集《繁星 春水》是在排版时被编辑改变的形式，发现是散文诗。
当代散文诗写作中，很多人采用抒情式。如郭风的《叶笛》，在对故乡的怀念中，以朴素、真诚的方法透视灵魂。这篇作品中的主要词语有故乡、叶笛、祖先、民歌、酒、太阳等，犹如向光明递进的音符，在诗意叙述中展开了返璞归真的过程。“吹出了光明的歌、幸福的歌。”平凡中感动，是生命的大觉悟，灵魂的大悲喜，是对真善美的追求。也是承前启后对传统文化的继承发展。
二、寓言式。不管寓言体，还是童话体散文诗，都有哲理色彩。就像瞬间的美好与毁灭，在一张纸的反正面，在叙述中撕给你看。寄托了“天道简，人道繁”的哲学思想，回荡着东方神韵的拙美。艾青的《养花人的梦》，用寓言的形式体会一些无法表达的情感，用花表示梦是美、柔、飘的体验，以暗示、哲理、隽永取胜。让读者在接受启迪同时，从自然中获取、学习关怀自我内心，理解真善美。观察世界，承担自己与世界。“我思故我在”（笛卡尔）。类似的代表作有鲁迅的《螃蟹》、刘半农的《雨》、郭沫若的《寄生树与细草》等，为现代散文诗展开了诗意的寓言意境，在人类文化领域，将自然与人生有机结合起来。成为一种高贵文化。
诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活（资料）。点是作者的瞬间体验，与血肉相依、血脉相通，在互为因果中由此及彼，构成人生的形态，以及宇宙真理。李耕的散文诗《蝈蝈》，在围绕蝈蝈造势的意境中，隐入自己的观点。“蝈蝈，被一种诱惑笼络，装进了一只感情的笼子。笼子极小，仄逼得只剩四面狭小的栅栏的墙。”这种将人与世界相容相生的哲学，蕴含着时间、空间的范畴。文学作品是对发展、消亡，以及新陈代谢的思考。寓言的意义在于用诗意构筑人生心理及情感。好的作品中，能够看到作者影子。这个影子后面是自然界的万事万物。他超越了一切，又存在一切中。
现代与当代散文诗比较可以看出，散文诗在不断发展中更加成熟，特点更加鲜明了。散文诗是人类精神的火烛，只有满怀正义情怀的人，才能拨动社会与人生良知的琴弦，照亮自己，也照亮别人，闪耀生命的光彩。
三、对话式。血性写作中，特别强调人道主义精神。在动荡的年代，为了正义、真理，真正的作家敢于直面惨淡的人生，他们敢怒敢言敢担当的豪情，是觉醒的民族意识。鲁迅的《自言自语》，发表于《国民公报》新文艺栏，采用了散文诗对话体。《螃蟹》的对话，是从动物的本能强化散文诗本质，在弱肉强食的生物链中，即某种生物通过一系列吃与被吃的关系联系起来。暗示从这种链接超拔出来的，不仅是肉体，更重要的是灵魂。“你不怕窟穴里/的别的东西，却怕我们同种么？”/“我不是怕同种。”/“那还怕什么呢？”/螃蟹“就怕你要吃掉我。”动物离不开环境，人也离不开环境，生命本身必须面对残酷的现实，不屈服于苦难的环境，坚强地站起来。这些对话，在认识世界同时，也在认识自己，反省自己，有反思与批判精神。许地山的《香愿》中，《香》的写法是从文化到人，从抽象到具体。“佛法么？——色，——声，——味，——香，——触，——造作，——思惟，都是佛法；惟有爱闻香的不是佛法。”/“你又矛盾了！这是什么因明？”/“不明白么？因为你一爱，便成为你的嗜好，那香在你闻觉中，便不是本然的香了。”对话贯穿全文，将自己对佛与人的理解，在阐述、象征、纯粹的对话中，专寄到一株香中。让读者在听觉、幻觉、感觉中悟出物本物，香本香，不增不减，多出少出的都是人的希望。其中蕴含如果触手可及的是虚妄，还将在无奈中循环往复，最终归于冰冷的绝望。
当代散文诗对话式在传统基础上，诗意更加广阔、深邃。我的《孔子与庄子》“孔子：我一直正襟危坐伴随你和后来的人，在你们滔滔不绝的雄辩中起伏，欲言又止。北海很蓝，南方很远，不知道那场风雨与鲲鹏有关。那么多风雨举着翅膀前赴后继冲向尘世，很多故事被击中，连同我和身边的所有。你能说出那场风雨真心，那场风雨假意，那场风雨绕过世界改写五谷摇曳的方向。秋天熟成坚果的语言，因为经过芒刺的尖锐，野火的焚烧，生命在刀刃上成禅。你梦中的蝴蝶不也是把鲜艳的旗帜插在幸运的门牌。思想的大鹏不也是从土地上升，用尽世间所有的路降落在咫尺天涯。我能触摸到你心上伤疤的柔软，软成花瓣青草微苦的药，若有若无中释放生命的近远。你有权利用水墨统领山河，让思想的大鹏高于民间寓言。但寓言就是寓言，像久远的根系把触角伸进破绽百出的尘世。大鹏可以从哪里飞出来，依然适合所有朝代/庄子：我知道适者生存，而化腐朽为神奇是更高的境界。与尘世保持一定的距离不是神圣，是智慧达观的思考。蝴蝶大鹏背负了尘世的罪孽却反复歌唱：风风风，在风雨中石头上呼唤自然母亲。`人之生，气之聚也，聚则为生，散则为气。`道德始于自然，拿起匕首时踩着自己的影子，能说出温暖火热吗。如果比冷还冷怎么说出冬天。比土还土，怎么挤出泥土中的名字。请相信蝴蝶大鹏只要有天空就会飞/孔子：我向前走，你向后退，我们反向聚合的焦点是一。以一贯之，我的人道，你的天道相交是天人合一，以人为本。把人性写进思想，拧干水分是生命的蔚蓝。蔚蓝中呼唤的名姓都有海水的影子，与天地同行吸纳日出月落。如果生命可以加宽，就让雨水阐述。如果生命可以加高，就让云彩演绎。我们来自过去现在未来，互不相识，顺着这些水流澎湃浩瀚。拉开历史的纽扣把自己瘦小的身影裹进去，不再疑问，冷眼旁观。说爱”在大时空、大境界中传统文化是底色，是脚下的黄土、远处的流水、烧不尽的野草，是诗在自然社会中信马由缰。这种向内的人物对话，向下的沉潜写作，在个性迷失的岁月，是诗意强调精神风骨与人格品行，与读者目光平行中，进行灵魂对话。
四、象征式。借物咏怀是中国文学的传统手法，以暗示、蕴涵取胜。将作者心中的体验，通过外物表达出来，达到艺术氛围的创造。如焦菊隐散文诗集《夜哭》的出版，标志现代散文诗象征式写作的诞生。在民十五年七月出版，三年中有四版。诗到语言为止，这句话是说语言与意象之间不可分割的关系。准确、鲜明、生动赋予语言感染力与表现力。《夜哭》用形象化的语言，将叙述的情节、情状、细致入微地呈现在面前，使读者如临其境、如闻其声。“黄昏孵罩着的小巷里，静如沉香的静寂中，飞漾来野犬的吠声。浮满了悲哀的波浪，似失子的母亲在夜哭。一波波悲浪如船桨漾水一般拍着我怯懦的心。”绘声绘色的描述中，将一种心情栩栩如生演绎出来。有些虚妄、飘渺、柔弱，却充满了艺术感染力。几个词语：黄昏、小巷、沉香、野犬、母亲、夜哭。象一条情感弧线，在情状、气势、声音意象的象征中，准确表达了思想感情。作家是精神世界的孤独者，必须保持独立的人格，不流俗、不沉迷，是保持艺术生命充沛、强健的根本。 当代散文诗的象征，有着更大变量。洪烛的《原形》，“乌鸦不知道自己是乌鸦/唱起歌来，以为自己的名字叫喜鹊/仙鹤不知道自己是仙鹤/跳起舞来，总有人把它认作天鹅/我也是瘦瘦的天使啊/沦落凡世，满面尘灰/当你从我面前走过，我眼睛放光/忘掉自己是路边的乞丐/下意识地变成开屏的孔雀/可惜你没有停留，越走越远/天地又重新变得暗淡/我也有过飘飘欲仙的时光呀/只一瞬间，就被打回原形“突出的特点，是全部用意象说话，搅动生命深处沉淀的思想，内在的气质，以及经度纬度，用一个象征物连接另一个象征物。这是作者在长期笔墨中形成的想象力、洞察力、驾驭文字的能力。 语言之水常有，能用自己的杯子盛出，才算独特风格的作品。当代散文诗与现代散文诗比较，毋庸置疑更胜一筹，多姿多彩，自然洒脱，把语言化作了生命的组成部分。
五、嵌合式。嵌合顾名思义就是事物之间互相结合。文学因标准不同而分类，根据表现形式反映事物内部的矛盾性质。许地山的《空山灵雨》中的《蜜蜂和农人》，作品有诗的介入。而冰心的《霞》是一个句子作为引子，铺展开来。属于散文诗嵌合式的萌芽阶段。因独立的风格、思维，决定了这种格，是调。是感情与形式统一的自然奇绝。文本情形不同，形式风格就不同，强调千篇一律，势必扼杀意料之外的美。 这种形式在当代逐步走向成熟。我的作品，2012到2016年先后发表了《黄土地上》、《观世音》、《故乡风筝》、《先师孔子》、《李清照》、《花落为禅》、《中国画》、《中国象棋》，八部散文诗与新诗的嵌合式长篇系列诗。于2016年正式出版长篇系列诗合集《心蝶诗文集》。这类作品散见于各种刊物。2013年长篇系列诗《黄土地上》选章获中国诗歌在线联办的中国诗人奖。2014年《黄土地上》在中国诗歌万里行”天佑德杯·中国梦”诗歌竞赛中从近2万首作品中胜出，获第6名。至此，这种嵌合式散文诗已经成熟，并在此基础上填补了长篇系列诗的空白。 得到官方与专业界的认同。 之后， 袁玉梅的长篇诗文系列《与但丁一起走进神曲》，阿鹏、莫扎特、王子文等都有类似作品。一个时期，同时出现这种形式的很多作品，且达到一定水平，是文学的繁荣，也是散文诗的繁荣。 形式多样性，是社会生活多样性的反映。矛盾的世界产生矛盾的事物，置身于环境中注意挖掘、开拓丰富多彩的内容、形式，才是一个作家真正成熟的个性表现。“莫不有情，莫不有性，而可以一律求之哉！”（李卓吾）。当代文学提倡“百花齐放，百家争鸣。”丰富多彩的形式也反证了文学更为复杂的现象。
散文诗发展历史证明，艺术思维与向度的拓展，是由作者的情感、智慧决定的。只有创作中积累深厚底蕴，才能在形式中自由选择。这是现代、也是当代，是古典主义的沧桑之重与新时代的完美融合。诗有所不能，无所不能。
《中国散文诗百年史论》资料大多来源于百度、360、搜狐，以此说明并感谢。
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