本帖最后由 心蝶 于 2017-3-27 14:50 编辑
耿林莽散文诗的沧桑之辩
文/心蝶
“诗能穷人”，是古老的命题。指诗人胸中的世界，笔下的墨迹可以真正流传千古。欧阳修认为:“非诗能穷人，盖穷者而后工也。”即诗必须与人民相联系。耿林莽说“从题材看，我写时代，也写人生；写改革，也写‘史无前例’；写历史，昨天的阴暗，也写现实，今天的明媚；写重大题材，也写风花雪月。从风格看，我追求凝练，也喜欢舒放，潇洒飘逸，有点随意性，或者冷峻美；我热衷于柔美，却又追踪豪迈和奔放。”八十年代到现在，是中国散文诗创作的极盛时期。他是散文诗界的开拓者，用实践和理论带动了散文诗的发展，在文学史上创造出真实的神话。 耿林莽出生于二十年代，从四十年代发表作品，八十年代开始发表散文诗与散文诗理论研究。出版了8部散文诗集。是第一个获鲁迅文学奖的散文诗人。九十岁高龄依然坚持在散文诗前沿，他的名字是汉字的精髓合成。他思接千里风云，吞吐三寸之间的艺术风格，成就了作品的历史厚重，以及清醒的时代感。关注人类命运，时代发展，使作品呈现生命反思，哲学高度。
散文诗风格之辩 民族文学在长期的发展中，形成了适合民族特点的风格。表现在作品是内容与形式，思想与艺术的统一，即作家的风格。“艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。”耿林莽作品具有与众不同的鲜明个性，既吸收了传统文化精华，又坚持了文学的社会性和时代性，作品中折射出大我，真善美的统一。
“独舞《梅》
一、 谁，最早点亮一朵火焰，迫使寒冬后遁？ 从圆润的手臂爬上去，一点一点骨朵嬉戏在春天的肩头…… 一朵花，焙热大地的胸口。
二 梅。撑开雪地，哔哔叭叭地燃烧。 来自心灵的真情，温暖寒夜的伤痛。 许许多多早行人，看见古典的美人手持火炬，在前方走向最初的曙光。
三 风情万种的纤指，轻拈一朵一朵微笑，成为一枝清清淡淡的人生。 你，用柔情描绘一种再生的欲望。 在你的前方，是次第返青的鸟鸣……”
这篇作品运用古典意境，以现实生活作为落脚点，“梅撑开雪地，”呼唤春天的温暖，积极的思考充满了责任感与使命感，暗示生命的觉醒。是返璞归真，拨云见日，情景交融的抒写，那“一朵一朵微笑”，“一枝清清淡淡的人生。”是对生存真谛的领悟，对诗性回归的良好把握。用他的话说“诗是一种美的发现，美的创造，美的交流。”/“发现指主体和客体的关系，诗人与世界的关系。”/“创造指诗人在感知世界基础上进行的崇高艺术产品的创造性奉献。”他对于作品历史与现实的把握，建立在真善美的情感线索中。这位沧桑老人怀揣赤子之心，冷静的透析包含睿智。寓热于冷的笔锋间展开思想升华。有种燃烧是冷的，却接近真理，因为不是石头，是作品凸现的命运、人性等。隐藏之苦是作者精心雕琢的骨髓之感，千帆过尽，成为独树一帜的艺术风格。
“遗忘
屋顶被掀去了，窗框与门不翼而飞， 只留下一片废墟。
一堵危墙还留在那里，兀然而立。溅血的墙体上，挂着一件黑衫。 没有十字架。头颅与头颅中的思想，统统被删去。 风吹着黑衫，吹着空荡荡的袖口。
蝙蝠们飞走于古屋的黄昏， 唯一的知情者从此消失。 留下你，不肯撤离的一片影子， 比遗忘更真实。 风吹着黑衫，吹着空荡荡的袖口。
我听见了昔日的沙哑之音，从袖口中传出，在诉说着什么？ 没有人倾听。 ”
90岁高龄的他，挑战着一个个高度与难度，让我们叹服于诗人高度的艺术修养。那些激情的剑拨弩张，收放自如驾驭语言的能力，是平庸诗人与杰出诗人的区别。沧桑的心态来源于生活，“窗框”、“危墙”、“空空的袖管”、“蝙蝠”等，在一个宏大的概念中挖掘。读者看到诗人眼中的诗意，是社会与人生的复原，百炼人生的呈现，轻松与沉重间诗的灵光。“一个诗人，如果他不是现实主义者就会毁灭。可是，一个诗人仅仅是个现实主义者也会灭。”从这个意义上说，他的作品在现实与传统结合模式中，适应了历史与现实、未来与今天、理性与感性、主观与客观，是自然的融合。天地人的风格，使散文诗的话语深远、明净、开阔细腻，打破了创作的常规思维。
散文诗纵横之辩 耿林莽八十年代开始创作散文诗，到现在已达三十多年。从最初无意识写作，自称模糊写作的初期，到成熟期、全盛期，经历了思想与艺术、传统与现代的变化。其中存在着量变到质变的飞跃，关系到诗学与世界观终极思考，在肯定——否定——肯定不断颠覆与平衡中完善自我。成就了散文诗纵横之辩。 随着改革开放发展，创作由向内挖掘自己改为面向社会，完成思想蜕变。从身边日常生活中的事物、人物介入，确立出发点以及深远目标。庞德认为诗必须克服浪漫主义想象，才能在现实中与小说竞争。《仰望民工》中:每当我走过街头，看到路边坐着一排等候雇主召唤的临时瓦工、木工的群体，总要注目相视。不是“仰望”，也不是“俯视”，但我又缺乏走近他们促膝攀谈的勇气。当我走近那些陌生的诚实的目光便充满期望急欲随“上岗就职”，一旦知道的不过是进行“闲聊”，那失望的沮丧之情是我不欲承受的尴尬，我只能“走过”，在走过时悄悄“观察”，“观察民工的十三副面孔。最好的时代，也有经济发展中处于弱势的群体，农民工正是这些边缘化的人。但诗人仰望存在心中，流在笔端，伴随世界观老老实实出发，在向下探索中寻找他们的十三副面孔。以诗触摸现实，尽管粗糙却充满生命力。淋漓尽致的情感描写，无晦涩之语，不矫揉造作，通过细致的观察，深切的感悟到达哲学高度。关注民生疾苦的现实主义，与单纯古典式抒情进行了决裂。举重若轻般信手拈来的喻体，成为境界、景观。街头：作品中的全景；雇主：社会的宠儿；民工：弱势群体；我：觉悟的诗人；十三：灰色的命运。随即生发的词语仿佛架构看似倾斜失衡，却在矛盾中把事物人物勾连起来。真水无香，没有脂粉气、泼皮气的写作，有经纬的分量，是把散文诗当作个人小情绪宣泄的嘲讽。思想者的气度奠定了散文诗大诗的概念，即大时代、大艺术、大思想。 感性与理性统一，作品透露出诗人内心矛盾的平衡。他主张散文诗创作：.具有一定的诗性美素质；采用精炼灵活的多节段结构样式；语言上有着自然和谐的内在音乐节奏感。首先从性质上确立了散文诗是诗的本质，对于散文诗的抒情散文化，耿林莽始终以自己的创作、理论进行了多方面坚守。时代大背景下，他态度鲜明从文体生死存亡出发，心甘情愿俯身为一棵树、一株草，一点一滴启发、引导散文诗的创作方向。
“野箫 箫声淡淡地，像雾，遮住了吹箫人的眼睛，模糊。眼泪从箫孔里流出。 手指按动，发自腹腔的幽怨，灵魂深处的悲。吹箫人的唇，因飞动而薄薄地张开，闭合。 蓝色的风之门，神秘地张开，闭合。 游侠江湖，羌笛杨柳，野箫声有易水之寒。 谁将子夜的窗打开，月光如银，夜游人向河边走去，折一枝柳。 淡淡地，像雾，牵出泪水，从听箫人的眼里，流出。 在月光下，透明地闪烁。”
从诗中出发，再从诗中回归，是感性与理性的变换。野箫流出的一滴泪，是诗的泪在生态环境折射，也是沉思的泪在人生命运河流徘徊。这滴泪在思想缺口流下了疤痕。一滴泪之辩是传统的典雅抒情中，是后现代主义的无奈。它真实地在风中张合，载着子夜的月光、柳、雾；是存在的不存在，在夜游人的灵魂中、虚妄中。诗性叙述在理性剖析中展开，所有理念在很多诗素杂陈中凸现，抑或抽空。而背后那些起起伏伏，疏散凝固的规迹才是感性与理性的支解与重构。 传统与现代的关系，如果从反方向看，是对传统文化的批判，对自然与生态的破坏。顺势而为扬弃中生存，是对传统文化的保护和发展。诗人建立目标同时，确立了生存自信。九十岁的他依旧是人们心中偶像，得益于深厚的文学积淀，自然天性的诗人性格，还有对于散文诗的执着精神。作品中描摹的生活场景，蕴含现实主义、古典主义脉路，不僵不死不堵不塞。艺术内涵赋予理性张力，忧患与批判并存，站在时代一个个浪尖上证明，古今沧桑皆可汇于散文诗大情怀中。《阿炳的阳光》：“嗓子喊哑了，无一扇门为你打开。/于是你拉响了江南丝竹，/一张网颤颤而动，飘到了泉水的边上。”在推远的大意象诗性空间融入了古今之辩，是对传统文化的反思。如果时代感是其散文诗亮点，沧桑感最终成就了作品大结构、大境界。十一部散文诗是对人类命运深切的关注与探讨，在自然现代巧妙结合中形成了人性、人文，以及自然的立体结构。是交响曲、立体声、多音道，在独立空间与万事万物辉映联系。是天马行空独来独往，又立足现实的民俗背景。是纵横睥睨的人间万象。是散文诗悠远而现实的民族情结。
散文诗的生命之辨。
以艺术生命作为生命的诗人，用生物年龄延长了时间年龄。大道至简，悟在天成。世上本来没有概念、称谓、命名。无与有之间是过程的变化，在具体抽象中最终回归初始的概念。他用啼血的心煮沸一锅文字。那些血化成的火是道义、担当、天职，是众妙之门的“道可道，非常道。”他强调创作的真善美，面对沧桑世界，在忧患、悲悯、同情中坚持真理，把散文诗与生命高度统一。商品社会中，据专家统计白领年龄平均超过实际年龄十岁，他在智力、能力等方面挑战了壮年。反证至真至纯的诗人，可以用艺术生命将时间生命变得意味深长。
散文诗的精神之辩
文如其人。散文诗是生命形态，也是精神写意，内在的品质是人格尊严最重要的部分。上下求索的精神状态，是用自己的喉咙发音，自己的脑子思考，拒绝世俗同化。“散文诗是诗，以形象为主要表现形式。思想性，即理性思维，一般不宜直接地、概念地表述，最好是隐含其问，如血液之流贯于肌体，盐之溶化于水。我称之为“融思想于形象”，当然也是其写作的难点之一”（《散文诗并不“易写”》/耿林莽）当代散文诗界百花齐放，这样用生命与精神写诗的人不多。而缺乏大爱精神就会陷入平凡琐碎中，为一点得失斤斤计较，或沾沾自喜，使作品失去恒久艺术魅力。耿林莽三十多年来，七八百篇散文诗构成的画卷，存在于现实之内，现实之外，完成了历史守候。长歌当哭，他用诗文代替痛哭，借以抒发内心情感。他的写作经历历史、经历人生大苦难，闪耀出人格光芒。因为高贵，值得敬重。因为神圣，值得仰望。因为精神超越，必将成为传世之作。
散文诗的雄起之辩
散文诗作为大诗概念，包罗万象，古今中外凡是有经历的皆可入诗。创造性来源于审美特点，境界越高张力越大，生命力越旺盛。耿林莽散文诗是中国散文诗雄起的见证，在与命运对峙中大爱、大人的创作，使散文诗蕴含了丰富、复杂、生生不息的艺术生命力。这样的立足和超越与时俱进，屹立在时代巅峰。他轻松的创作状态中蕴含生命力，不急不躁，无约无束，自然、自在、自立，天然中唤醒了世人的迷茫。于是，诞生了一首诗、一百首诗、一千首诗、一万首诗。一万个耿林莽、一万种风格。而他还是他，像一颗北斗闪烁在当代散文诗星空。
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