100位著名诗人点评张后100情诗(连载与更新中)

张后

《江南好，风景旧曾谙》张后

星空辽阔，牛羊慢慢转身
秋风吹过江南，吹过旷野，吹过村庄

青蛙在溪水里产卵
在草丛中找回失去的睡眠
山岗上长满色彩斑斓的石头

仿佛有一种语言拨动我衰弱的神经
一个人向两个影子大声地打招呼
回到一片叶子上，有个女人从画布上走下来

她来不及把伞张开
长发女子长长的裙裾上，开满茶花

【江雪赏析】
这是一首充满古典意味的小诗，但又仿佛一帧现代派的册页，闪烁着强烈的印象色彩。读来有些许的跳荡、突兀与断裂之感，不适用于日常逻辑推演式的解读。
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尺幅之上，从“秋风吹过江南”（秋天）到“青蛙在溪水里产卵”（初夏）；从星空旷野、牛羊村庄，到小溪蛙鸣、山岗彩石；从大声招呼到女人从画布上平静走下来……尽显时空横越的跨度，遥远而阔大，多重画面的拼接或叠映，清晰而又迷幻。
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“江南”，总是令人向往而心生无限眷恋。若是诗写，一般人很容易锦心绣口，妩媚流丽；而张后写得却是如此冷静、开阔，甚至带着几份野趣。
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通常说：景因人而生动。那个与叶子相关的女子，长发飘飘，裙裾翻飞，清纯如洁净的茶花，是这首小诗里最鲜活的一笔。或许，一场激情的遭遇，若非远远地期待，便是记忆里美好的留存、深深的镌刻。凝神品味，诗人悠然自在的平静之下，其实难抑微微鼓荡的心潮。(江雪赏析)
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[附语：“文以气为主”。若从这个诗学理论的角度看，这首诗的第三、四节未能尽善。如“两个影子”、“回到叶子”处，关闭太紧，不透气；而“有个女人”与“长发女子”在气息上有分岔——读张后其他的诗，没有发现这个问题，因此这不符合其一贯的诗写风格，建议收录时做适当调理。——纯个人理解，不一定对，仅供参考。]
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张后

《爱情的黄昏充满诗意》张后

风吹过的片刻，鸟雀声声
露出大树倾斜的影子

一匹白马飞快地穿过黄昏
太阳在我头顶，月亮在我头顶
就连小鸟也在我的头顶

被爱情淋湿的那个女人，终于
把柔软的手伸过来

杂乱的屋顶上，夜幕也展开了
像一片树叶的背面
怀有想飞的欲望。风向草木吹送

斑鸠的鸣叫已经消失
飘飞的叶子落了一地

【凯华赏析】

抒情，永远是诗歌的重要魅力所在。精美的意境，典雅的抒情，隽永的诗句，是我读过这首《爱情的黄昏充满诗意》后印象最深刻之处。
爱情是美好的，美好的事物总是让人难忘。美丽的爱情让人充满了想象和期待。白马，月亮，小鸟，这几个意象的选择很好。这些黄昏中的事物，构成了一幅小巧的图画，对主题起到了很好的烘托作用。“被爱情淋湿的那个女人，/终于把柔软的手伸过来”温馨的画卷中，一双手的到来顿时富于了这个黄昏浓厚的意趣。结尾“斑鸠的鸣叫已经消失/飘飞的叶子落了一地”十分含蓄，给人以充分的想象空间。
短诗贵在简洁干练，而这首诗都做到了。短短十二行的文字，有情有景，情景交融，意境美妙，诗句精致，高度炼意。把爱情的美好寄托在黄昏后这一个特定的时间里，切入点选得很好。读着这样优美的诗句，真是一种享受。

张后

《致小朵》张后

风从你的背后吹来，你与兰草幽居
你在林中跳动的身影如同浅色的小鹿

月亮点着火把在天上飞行

细小的沙子在水流中流动
草虽然有点浊，但安静的风轻摇着你
野菊和芦苇
缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞

我灵魂的皱褶只有在诗中才坦露无遗
以笔走龙蛇的方式，书写对你的赞美和疼爱
手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上
爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披
浮出一片水色的蓝烟

【紫陌红尘赏析】
这是一首“情爱”达到完美结合的情诗。全诗虽不着一个“情”字，然情思尽现，风流尽展。先以客体“风”起兴，再回到所要着力抒写的主体“爱人”，以对爱人身体某个部位的感受为切入点，以“笔走龙蛇的方式”，展开丰富的联想。“风从你的背后吹来，你与兰草幽居”，点明爱人的圣洁，“野菊和芦苇/缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞”，点明爱人有如天使般的美丽。因为爱人的圣洁与美丽，“我”灵魂中那些“不可告人”的皱褶，那些只能在诗中坦露的欲望，全在这一刻打开，“手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上/爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披”，从触觉、感觉到视觉，抒写着对所爱之人的那种深入骨髓的“疼爱”与渴望。“我”的这种“爱”本是肉欲的，然而在诗人的表述中却没有丝毫的“欲”色，相反却有一种惹人怜爱的干净与“节制”，温柔又“羞怯”。正是这种“节制”与“羞怯”，赋予了这首诗一种完美的“人性美”：一种情爱高度结合的“爱情”，它可以战胜“时间的碎片”，“能把永恒凝聚成一瞬,也能把一瞬变成永恒”（爱默生语），使爱情获得艺术上的永恒。这首诗多情与柔情纠缠，放纵与节制相制约，想象与现实相契合，扑朔又迷离、多情又节制、忧伤又明晰，诸多意绪纠杂，给此诗增加了一种奇特的审美效果，独特而圣洁。


【唐力赏析】
“风从你的背后吹来”，当张后这样起笔，随着诗句的展开，一个的梦幻之境也随之铺展，一个清幽的世外桃源之境，也就呈现在我们面前。而这一切的出现，都是由他的想象力达成的。

兰草，小鹿，月亮，细沙，野菊和芦苇，所有这一切，如梦如幻，又是那样清晰，明白。隔绝人间烟火的仙境，居住着张后的心中的女神——你，这衬托出张后的心中的“你”的高雅脱俗。

这也暗示出作者的爱情是何等的纯洁，纯粹。“我灵魂的皱褶”才因此舒展。

而这一幻境的构成中，我又惊异于作者的一些神来之语。“月亮点着火把在天上飞行”神思旁逸而出，摇曳生姿。而整个句子充满神秘和一种奇妙的动感，只可意会，难以言传。

对我而言，在这首诗中的行走，我更着迷于诗的远近景的交替。

“风从你的背后吹来……”，开始的两句，直接呈现的是近景，“你在林中跳动”，如在目前。然后张后又拓开一笔，“月亮点着火把在天上飞行”，这是远景，无疑这一句极大地拓展了诗的空间。一个空灵的邈远之境，使我们神飞天外。随即作者的镜头推进，又进入近景的描写。“细小的沙子在水流中流动”，“安静的风轻摇着你”，张后的描写可谓细致如微，把我们的目光拉回来，注目于他心中的女神，使他的心爱的人的美好形象，在我们的心中越见清晰。然而，作者并没有结束，他以“我”为过渡，再度给我们一个特写，“熟透的樱桃长在你的乳房上”，我们为张后奇妙的神思而惊奇之时，又感受到了无限的美感。

然后远景出现，“爬上最高的堤坝”，空间再度被拓展，“空翠蒙蒙，树影纷披”，我们的面前的视野广阔无边，令人浮想联翩，而诗的余韵，也因此袅袅不绝。

“浮出一片水色的蓝烟”，让我们逐渐退出场外，退出那虚幻之境，置身于红尘之中。而我们的心灵，却仿佛经历了“山中一日，世上千年”，有一种恍如隔世的感觉。

江清月近人

1.这个标题改为<100位诗人点评张后100情诗>比较恰当些,不然<著名诗人>是否多了点?这里面有许多点评者其实并不怎么<知名>的-----这样的标题,本身就有炒作之嫌,即使张兄的作品真不错,也容易令人反感:张兄未免浮躁了些!
2.如果有人弄个<100位诗歌大师点评**100首情诗>,是否作者也就成了<大师>了?不是说人以类聚吗?!
3.胡言乱语,张兄勿怪.这组作品已经在许多地方学习过了,呵呵:)

张后

《在怀柔》张后

在怀柔，这是一处充满忧伤的地方
所有的回忆都会和花一样
芬芳之后再凋零

古树参天，木秀于木
山静水幽，吻吻消魂

在怀柔
那是一处充满梦幻的地方
天上飞翔着诸多天使
每一朵花儿都曾发出过会心的微笑

在怀柔
在大山的怀里，揉出一波的春水

【刘川赏析】
张后描述了一个怎样令人忘怀的地方——怀柔，那里是他的“巫山”吗？每个男人都有一个自己的只可意会、不可言传的“巫山”，张后破例将之写出，是否妥当？

在这个不“时兴”抒情的年代，要做一个怀揣爱情种子的诗人，就会略显得奢侈。比如生活在如此美丽曼妙、飞翔着天使和爱情的花瓣的怀柔，就会被很多人诟病为“虚伪”。

但为什么不可以这样呢？为什么不能生活在一个用想象构建出来的王国呢？为什么禁止将爱情的华彩泼溅出来呢？目下，诗坛一味的写丑、反讽、解构、破坏，是不能构成完整的现代诗歌的，张后此诗用一种传统的、略带咏叹调式的语言，补充了这样的残缺，使现代汉诗尊严的完整性得以有效的维护。

汉语之所以博大，在于几千年来诗人的锤炼与淬火，每一代人都提纯并丰富着我们的语言。张后将唐诗、宋词以来的意境发扬光大，并根据个人的体悟创造出一套自己的方法，比如此诗中的文白混杂、画面感的营造与音韵性的追求，都到了一个高度。

张后在怀柔，引领我们造访温柔的语言之乡。

觅雪嫦晴

进来欣赏学习问好：）

张后

原帖由 觅雪嫦晴 于 2007-9-3 18:09:00 发表
进来欣赏学习问好：）

谢谢觅雪嫦晴关注张后诗歌/
握手/

张后

《玲珑塔下》张后

花树高大。紫色的玉兰在盛开
我半倚在阳光下面，和伊静静的坐在一起
我在听风的呼吸

轻风吹起微尘，伊皱了皱眉头
伊此刻不喜欢任何物体的打扰
哪怕一只鸟在枝条上走来走去

伊此刻只喜欢看见桃花也在高处灼灼
把一种声音听成另外一种声音，春天就来了
布满花纹的玲珑塔，从嘴唇里飞出成群的蝴蝶

【寒雪梅花赏析】
读张后的诗，感觉轻松愉悦，我见他的诗都写得不长，情节优美，视感不会产生疲倦，心里没有任何负担……

这是一幅画，一个少女坐在椅子上静静地看花，看天，看玲珑塔，时光静静地流淌。而时间刚好是春天，春天在诗人的眼里是新景，唐朝杨巨源在《城东早春》里写到：“诗家清景在新春，绿柳才黄未伴匀。”张后诗中的少女什么模样，作者只字不提，写她跟“我”静静地坐在那里，静静的能听到风的呼吸，这少女何尝不象唐诗里的“杨柳才黄”未伴匀啊，就如小荷刚露尖尖角。“我”能听见风的细语，在说些什么又轻轻而过，这时光非常的美妙。桃花是春天的常景，桃花灼灼，与人相映红，脸如桃花艳丽芬芳，这个“伊”沉醉在一种自我陶醉里，这是一种少女常有的情怀，也许看见桃花灼灼，少女联想翩翩，想象自己临风而舞，如仙子……桃花开了，似乎在唱歌，而这种言语似乎只有少女听得懂，这是一种自然界的声音，万事万物皆有情，因为这个主人公是有情感的人。“莫说青山都障碍，万水青山总是情。”青春的语言是那桃花灼灼，青春的风采是那春天的蝴蝶翩翩。从玲珑塔里飞出的不是鸟雀，是蝴蝶，是我和她无声的语言。紫色的玉兰花下静静地坐着“我”和“她”……我和她后来呢？就让读者去想象了。而题目更有意义，玲珑塔下，让人思绪翩翩，这玲珑的人生，谁个是我们的主宰……是风，是花，是自然，是流水……

读了这篇诗，文虽短，其味却不淡不浓，如苏轼眼里的西湖了，淡抹浓妆总相宜，好比西湖比西子，这就是张后的情诗了。

张后

《简介》张后

五百多年前，我从水里游上岸
见过我的人都说我是一条鱼

绿荫荡漾，蝉在林中响起
我坐在树下聆听寒山寺传来的钟声

白娘子现在身栖哪里呢
小青又在何处

想起这些旧事，我不禁黯然伤神
拿起扇子摇了摇，发现扇骨已经折了几段

【张建新赏析】
张后是那种有着古典气质的诗人，我曾半开玩笑地说他是一个来自于唐朝的人。他的诗歌同样充满了这种气息。这首题为《简介》的诗歌以白娘子的凄美、忧伤的爱情故事为背景：“五百多年前，我从水里游上岸/见过我的人都说我是一条鱼”，白娘子分明是一条蛇，怎么会是一条鱼呢？从中我们可以看出作者是要故意绕开人们普遍认识，那就是蛇是恶毒之物，而转借了鱼——美人鱼这样一个隐含的寓意来表达白娘子的善与美。接下来，他把时间拉回现在：“绿荫荡漾，蝉在林中响起/我坐在树下聆听寒山寺传来的钟声”，这样虚空的气氛使故事陷入似真似幻之中，让人怅然。诗歌只有短短的八行，注重意境的营造，点到即止，不留痕迹，有着梦幻般的美感，我还隐约地感受到张后对现代某些观念的抵制，这些都是张后一贯的风格，当然，这样也容易滑入浅显、空泛的危险。

张后

《致小朵》张后

千万别让春天这个季节在你体内消失
你在白纸上练习绘画
一座迷宫接着一座迷宫

故乡的声音离我们太远了
花开的再多，我们也看不见

我拥着你小小的身子
在你光裸的屁股上印了一个红色的戳记
你比水草轻，比细嫩的柳枝软


【侯珏赏析】
张后兄的诗歌我读过一些，但是少了一点。如《卡丘主义》创刊号上的四季系列组诗，挺值得再三品味的，很美，古典，典雅，节制中有调皮，温润而不腻。我难以想像张后兄是一个举着卡丘这张大虎皮的莽汉，卡丘是大杂烩，是这个时代艺术被野心策划的典型事件与文本（说这话是中性的没有褒贬）。可是读张后的诗歌，你会觉得他是一个浪漫主义者。他对诗歌语感的把握，对细腻情感的描绘，对意象的苦心经营自得称赞，而他对美感的追求执着得几近刻意。如这首《致小朵》，即使再蹩脚的画家，若按这诗中的意境作起画来，也应该得一幅好画。小朵首先应该是个美丽的女子，她和香草为伴，若隐若现。风，兰草，幽居，小鹿（性的意象）等都是非常古典的诗歌词语。巨大的和细小的，遥远的和临近的物体在宇宙里运行着，衬托着“你”的安静与深刻。你那么投入和忘我，和野菊和芦苇深情跳舞，让“我”简直无法进入。灵魂出现了皱褶。这首诗的倒数第四句，空了，倒数第三句，露出了欲望的手指。最后两句，做爱的高潮了。