浅谈现代诗

邓文星

自古诗与歌是不分家的。《诗经》中大量“兮”字的运用，只为了吟诵、歌唱之便，并无任何具体的含义。唐宋时的词牌名，就是乐曲名。宋词都是当时的歌词，虽然唐诗也可以吟、可以唱，但能够吟唱出来的曲调变化、音乐效果远不如各词牌。唐宋是中国古代的诗词高峰，有好的诗的功底的作者，都可以填出好的词。越到后面，词越占优，诗反而逐步淡化。融诗入词，借助音乐的翅膀，作品往往更受欢迎。现代社会，歌一家独大，而诗日渐式微。实际上，很多曲家、歌手，都希望自己原创歌曲的词具有一定的诗意，并不断地寻找诗词功底好的人为其创作。

邓文星

融诗入歌，是新诗的一个重要的创作方向。本人在此仅抛砖引玉，把自己十几年的比较成功的创作经验无私地分享给大家，以期更多的人找到正确的创作方向。

邓文星

新诗有用，但写得好才会受欢迎。《再别康桥》、《雨巷》等诗，作品有主题、有逻辑、有诗意，一直都很受欢迎。自然而有诗意，是新诗创作的最高境界，也是难度最大的创作方法。如果您真的认为这样的作品很好写，为什么您写不出来？很多人把自己含混晦涩、云里雾里的作品结集出版了，最终无人问津。

邓文星

没有主题思想，不成为文章；没有诗意，枉称为诗。一些人连什么是诗意都读不出来，那他（她）就肯定不是一块写诗、评诗的料。

邓文星

诗技是所有人通过努力学习，一定可以学得会的，但最难找的是创作诗歌的灵感。唐氏说他最不缺灵感，大家看看他的诗，您觉得他最不缺灵感吗？

邓文星

很多人崇拜晦涩，是因为自己的模仿诗也晦涩；很多人崇拜病句，是因为自己的诗里也有很多病句。崇拜某个人，是因为自己多年模仿了某个人的作品。引导别人肯定伪劣诗者，是希望别人肯定自己多年模仿所得的伪劣诗。

邓文星

很多人模仿翻译诗，其实翻译只能译出原作的大意，无法译出其诗意。崇拜翻译诗的人，究其根本，是自己对外文的理解能力不够，仅看译文，还真以为原诗就是如此。李白的《静夜思》，译成英文后有多个版本，大家读读其英语版，看看还有没有诗意？外文诗译成中文后，也是一个道理。大家不是在向原作学习，而是在向翻译人员学习“诗”。

邓文星

外文歌也无法直译，因为直译无法对上旋律，也无法入韵。要译，只能意译，即根据原词的含义，对照其旋律重新按原义填词。这么填，常常都会增减原词的内容，可以不变的是主题和部分内容。例如日本名曲《竹田の子守呗》。这歌很好听，但一直没有中文翻译版。有歌手看中这歌后找本人翻译。我费了很大的劲，也只能将其意译为《竹田民谣》。译作出来后，歌手非常满意，很快将其重新编曲、录制并发行了出来。
《竹田の子守呗》原作：https://t4.kugou.com/song.html?id=1zQe582CLV2
译作：https://t1.kugou.com/song.html?id=1zSWt49CLV2《竹田民谣》

注：有人把日本《竹田の子守呗》这歌译为《竹田摇篮曲》，实际上这是一首经典的民谣，根本就不是摇篮曲，可能是译者不了解音乐所致。

邓文星

任何拉山头、结小圈子的行为，都是近视的。这世界很大，远非任何山头、圈子可以囊括。人的生命都是有限的，失去读者的伪诗，在可预见的将来，谁会为其吹捧？