心蝶读诗（2015卷）

心蝶

心蝶读诗（2015卷）
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(出处: 中国诗歌网)

《心蝶读诗》主要赏析当代散文诗、新诗精品。入选作者不断添加中（排名不分先后）。
周占林  封期任  田卫社  潘志远  康京凌  李诚谆  祁人  阳光河  时光空壳  刘十六


清风随意绿  雅笛透帘爽
——周占林诗集《盛开》赏析

       周占林在中国当代诗歌版图上，是位重要的诗人。赏读《盛开》，如春风拂面，花开水流，草长莺飞。他想象力丰赡奇绝，善于从某个中心意象出发，运用象征隐喻比喻等方法，将各种朴实鲜明的意象叠加，营造出和谐完美的艺术场景。冲击反叛了传统古典美。在迷茫悲喜中，完成了诗人生命哲学的形而上升华。
        文本大体分为四个部分：一、怀疑生活。二、憧憬生活。三、热爱生活。四、感悟生活。

       怀疑生活。《日子》是“一眼幽深的井。”“在井壁的绿苔上构思，任辘轳的吱吱声，摇出一串酸苦的过去。”作者思维也像眼前的辘轳不停转换，跳跃，把内心的苍凉不经意间抖落给读者。为什么如此沮丧，又在思索什么呢？“我的骆驼已苍老无力”，“一群耗子早已不知逃往何处。瞎眼的猫在屯顶成一种，丰盈的标志。”这是作者对岁月和生活，用尽全力也无法接近理想的苦恼。想象停留在现实背后，正是生活的悲哀和疑惑。
而这不会把读者引向荒谬虚无。诗人爱与恨，理想与现实，失落与质疑充满哲思。体现出模糊清晰，混沌随意，出世入世的大智慧。恰似“一只小船，自我的心室里开始，艰难远行。”充满活力，甚至试图去剥离黑暗，这些大胆的构思突破了惯有思维方式，表达出作者对现实冷静积极的感受思考行动。

       憧憬生活。那些东西折磨着诗人，他苦闷抗争但没有妥协。《圆明园的荷花》中，“今天的荷花仍然不预示什么，并以一种昂扬向上的姿态，生成一种精神，然后一朵一朵地盛开。”二十一行诗歌，视线由荷花引向国难，事物的外部到内部，东方到西方，凝固到盛开。情节由宽松——紧张——舒展，是诗人内心的无声搏斗。
以荷花为中心意象，风云露珠沙石鲜血层层铺展叠加，组成新的场景，在时空转换中纵横睥睨，任汹涌的情感蕴含在无声处。肤清骨劲，外秀内刚，成为这部作品最大特点。

       热爱生活。生命是充满梦想理想的。《盛开》是压轴作，构思含蓄巧妙。诗人借助花儿“唧唧喳喳的吵声”，“被风吹动的裙裾”，“小手般的花蕊”，演绎出生命的灿烂辉煌。而我“小心翼翼穿过那丰满的身体”，是对时空永恒，生命渺小的感叹。反映出诗人生命灵魂穿越了物质与精神世界。
禅意无处不在。“这是仲夏的火焰，那朵粉红的花儿，被从心中伸出的那只小手，轻轻摘下。没有泪细碎地行走，隐隐约约的经声，漫过一条细长的甬道。”这是灵魂的深蕴，含藏丰富。这些细腻特殊的描写，是诗人在感性直觉中抓住了生命内在的禅意。把读者牵引进一个神奇忘我的境界。是作者奇妙的画意走进人性深远之处。
运用雕塑手法，即静态形式下的演绎。那只花蕊中伸出的小手，在意念中延伸。传达了作者瞬间的感情体验和思索。

       感悟生活。生与死相互取暖，如一张纸的反正面，这是人生的悲剧，也是自然规律。在生活中，看开了就淡化了。一切都可以通过心境调节转化。《在喀什神秘城堡》是高远的透视，是关于自然人生生命哲理的终极思考。诗人写“神秘城堡”“千年骆驼”“鸟”“魔杖”“花”等。写对历史文化的追踪求索，表达出对于人生世界的深刻思考。
       诗中没有一字一词提到这些，又处处诠释对人生的理解。因为熟悉才潜入水中，因为深沉才把生命的轨迹与哲思渗透凝聚到一起。“城堡要匆匆上路，没有人能感觉到阳光的脚步。古驿道上的泪水，一遍遍亲吻枯黄的故事。”这是过尽千帆皆不是的难以适从。人生不过是大千世界小小的传奇，只有于人是无限留恋的。也因为有了这些传奇，世界才变得的多彩生动，人生才变得壮丽辉煌。那些神秘的城堡，枯黄的故事，才能成为世界一道道靓丽风景。

       诗人笔下景物事物人物是理想化的，也正是因为这种理想化，使作品有着更为深刻、形而上的内涵。作品到处充满色彩线条骨感阳光，给读者带来强烈视觉冲击的同时，感觉到诗人积淀的文人品格，在深厚文化根基中显示出的高远品质。《盛开》让我们对写作中的情感灵感意象都有新的认识，它的魅力来源于诗人独特的体验，敏锐的观察以及精彩的演绎。


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盛世歌手


       潘志远,笔名吟啸徐行。组办“中国散文诗研究中心”成员之一。其创作注重语言的生发性，表现出独到超验的想象力。代表作《蓝天之冠》场景开阔，富于理性，在多层次的意象中完成了生命与体验的同构。

与很多以内心细致抒情的作者不同，他的作品是以意象切入感性与理性的思维，再以层层推理论证，生命的终极体验。从而折射出人与自然，人与诗更深层次的关系。
“不是要给你扣这顶大帽子，而是你生来，就该戴蓝天之冠——这顶大帽子。戴——
太阳这枚帽徽。每一个劳动者，为生活而闯荡者，为理想而跋涉者，都该拥有它的荣耀，它的辉煌。”

       蓝天之冠，是太阳的帽子，也是理想的帽子。以超验的想象，奇特的意象，高远的立意，对人与自然进行了全新的解构。而太阳与劳动者的关系是以个人的超验，转化成对事物深层次的探索。是浪漫的现实的，也是豪情乐观的。

      一些成熟的作者都有自己的语言。因为个性，所以与众不同。但开始时并不是刻意追求，当修炼到某种火候，那种云淡风轻，驾轻就熟的姿态就脱颖而出了。

“簪一条银河的长缨，缀满星星之钻石，之珠玉。每一个思想者，都享有的桂冠。
每一位播种者，收获者，疲倦后休眠时，窗外都悬挂着这顶桂冠。
当蓝天之冠，扎上白云之巾，乌云之巾，彩霞之巾……你的心情，或轻松，或沉重，或悲哀，或绚烂缤纷；
当蓝天之冠，点缀着霜花，雪霰、冰晶……
当蓝天之冠，垂下雨须，奏响雷霆，飞腾一条条闪电之蛇……你要有胸怀，有勇气承担”

      这些看似不经意间信手拈来的意象：白云、乌云、彩霞之巾等等，是诗是美也是看似无形中的有形，是作者的内力和底蕴。不是简单的即兴，而是作品发展中的追随、合奏。形成了“激情——沉潜——发散——升华”的形式。

       文本是具有浪漫主义气质的，是主观的，又站在客观之上，形成了标新立异的艺术风格。蓝天之冠作为象征理想的事物，“与生俱来”“死不带走”，充满了人生理性的智慧，以及达观的人生态度。浪漫主义与现实主义结合，互为映照，相辅相成。


附原作：
蓝天之冠/潘志远

不是要给你扣这顶大帽子，而是你生来，就该戴蓝天之冠——这顶大帽子。戴——
太阳这枚帽徽。每一个劳动者，为生活而闯荡者，为理想而跋涉者，都该拥有它的荣耀，它的辉煌。
戴月亮这枚帽徽。拥有它深邃的宁静，辽阔的尊贵。
簪一条银河的长缨，缀满星星之钻石，之珠玉。每一个思想者，都享有的桂冠。
每一位播种者，收获者，疲倦后休眠时，窗外都悬挂着这顶桂冠。
当蓝天之冠，扎上白云之巾，乌云之巾，彩霞之巾……你的心情，或轻松，或沉重，或悲哀，或绚烂缤纷；
当蓝天之冠，点缀着霜花，雪霰、冰晶……
当蓝天之冠，垂下雨须，奏响雷霆，飞腾一条条闪电之蛇……你要有胸怀，有勇气承担
这漫天风暴之冠，这大气磅礴之冠！
伸手不见五指的长夜，蓝天之冠变成一顶狗钻洞，一窗灯火，是你洞开的唯一望眼，你要忍受——
蓝天之冠，与生俱来；
蓝天之冠，死不带走。
戴在你的屋顶，也戴在你的坟顶。
你要心安——
这宇宙里，永恒的蔚蓝！

心蝶

诗歌评论 请各位编辑老师指教{:soso_e160:}

吴雪梅

可以直接贴出来哦，问好心蝶。谢谢支持。

吴雪梅

看了，评得很细致。欢迎贴来评论贴。

心蝶

好的 这就贴来 谢谢朋友

心蝶

一条河流的魂

文/心蝶


       封期任,笔名魂韵。《中国魂》主编。他的作品倾向于现实主义，又不乏对深度广度的追求。在语言运用、意象构造等方面，也达到了很高的水平。形成了既孤高奇绝、又达观淡薄的艺术风格。思想性方面，作者在刻意寻道的同时，悟出道在感悟中，其妙不可言。“太阳升起的地方，是一生的追求。”

      传统的河流
      高原情节奠定了作者的原始思索，一条河流中找到了生命的起源、发展、流向，“盘江，融父亲的骨血，集母亲的经脉，出高山峡谷，/流成一个走向——”。这是对于现实的认知，也是对于理想的抽丝剥茧。生命是什么，是一条河流。而理想是“推倒高原棚栏，挣断峰峦羁绊，沿着一条走廊，走向蔚蓝色的海……”这里盘江代表的是隐忍、坚韧的美德。而推倒的棚栏是作者思想的深度追求，可以理解为理想、永恒。
       从自身经验入诗，又在平凡事物中打破常规，作品自然不艰涩。“我凝固的血液，燃烧了。/我萎缩的经脉，活络了。/我佝偻的腰身，挺拔了。”始于自然的默契，掺杂着心理错综复杂的感受。扩大了作品空间，增强了语言弹性。为下文铺展出立体的场景。通过这种瞬间表达，也展示了作者的静默体验，以及驾驭语言的能力。

       禅性的思索
       如果历史是这条河流，人类还是在有限的生命中，无法穿越时间与历史本身相遇。也就无从考证高原石缝中何时伸出的肋骨，以及整个地球的伤口。“无从考证，一座山一分为二，何年将两岸的守望，变成了永恒？/也无从考证，高原石缝里曾几何时伸出一根肋骨，从山这头，伸向山那头，/渴望，/缝合这地球的伤口。”从艺术上说这种描写，如静态下的意境延伸，有人称为意境的雕塑，即用意象的叙述刻画出作者深刻的体验。使意境充满美学气质。
       而作者最终追求思想的回归，“我谦卑的思想，猥琐的行为，/山壑震动的瞬间，以一朵雪莲的姿态，伸入到岁月深处。/佐证。我弟兄姐妹的一切精神，都源自这根高原斜出的勒骨。”河流归海，人生天地间，是偶然也是必然；是母爱与父爱；是因也是果。因此，要守住自己的本真和赤诚，用灵魂唤醒周围的一切。

       那么，用一条河流比喻，什么才是留在历史中不灭的痕迹。是的，只有这些无声的水、低矮的水、不事张扬的水。所有轰轰烈烈的事物人物都不过是岁月过客。至此，作品在诗的禅思中随着流水远去。

       作者站在一条传统的河流上，以意象抵达远方，对于意境与节奏的把握恰如气氛，又有超越现实的思索，纵横睥睨，游刃有余。他苍郁老辣的抒写接近读者心灵，引发出思想共鸣。


一条大河的走向(散文诗组4章)  
文/封期任

纵身，于雪域高原。
“壮士去兮不复还”的慷慨激昂，坚定一条河的走向。
那些细浪，抑或波涛，便长成一种精气，
以一种豪迈的姿态，穿过云贵大地的胸膛。
我凝固的血液，燃烧了。
我萎缩的经脉，活络了。
我佝偻的腰身，挺拔了。
这江水流过的地方——
村庄，渐次强盛。
田野，日渐葱茏。
还有那些向后推移的茅屋、蒿草、山岗……
长成土地，天空，宁静的山河。
长成高楼，霓虹，炫彩的音乐。
江水，源源不断，
日夜奔腾，日夜浸染两岸日益丰腴的土地。
土地上，父亲的骨血，健壮儿子脆弱的骨骼。
母亲的目光，延伸儿子前行的道路。
这些骨血，这些目光，在江水流过的地方，绽放出木棉花的火红。

◎盘江:一具特质的化石
              
一具特质的化石，贯穿于云贵高原。
那些脉纹，纵横阡陌，述说着夜郎古国的辛酸。
红岩壁画，躬身，抑或直立，讲述着盘江先人的历史。
他们，面朝太阳而舞，线性，成了高原的图腾。
鼓声，与江为伴，与神为邻，以聪颖的头骨，撬开盘江两岸封存的秘密。
盘江，融父亲的骨血，集母亲的经脉，出高山峡谷，
流成一个走向——
太阳升起的地方，是你一生的追求。
这高原与大海相连接的通道哦，流淌着布依人便当酒的幽香，漂荡着苗家人板凳舞的疯狂。
高山，土地，村庄，
和父老乡亲们，唱起一首新歌——
推倒高原棚栏，挣断峰峦羁绊，沿着一条走廊，走向蔚蓝色的海……

◎盘江:高原的一根肋骨
无从考证，一座山一分为二，何年将两岸的守望，变成了永恒？
也无从考证，高原石缝里曾几何时伸出一根肋骨，从山这头，伸向山那头，
渴望，
缝合这地球的伤口。
缝补之外。
漏落的清溪，缓缓流淌。山间谱写的音符，竖琴上滑落。
上古遗失的马蹄哟，如此欢腾，如此迅捷。
我的脚步，迟缓而笨重，怎么也跟不上盘江，
奔腾的步伐。
谷底里，那些无法攀缘的草木，经年享用山泉，日益高大。草木上生长的先民，隆起佝偻的脊梁。
他们潜伏狩猎，他们围火而舞，他们身体里流出的血液，流进我的血管。
我谦卑的思想，猥琐的行为，
山壑震动的瞬间，以一朵雪莲的姿态，伸入到岁月深处。
佐证。我弟兄姐妹的一切精神，都源自这根高原斜出的勒骨。
◎盘江:一条思想的河流
朝着一个走向……
唐古拉山上融化的雪水，奔出大地腹腔，流成一条思想的河流。
泡沫、潮汐、荒草，漩涡中死去，激流中复活。
一根灵性的水柱，拥有着神力，
冲破顽石封堵，暗礁绞杀。
挣断水草的拘绊，豪迈地，自由地，抵达先民们无法企及的岸头。
这片迂回的水域哦，渔舟唱晚，成一片辽阔。
托着一片帆影，与一段沧桑历史，
远行。
那些浪遏飞舟的剪影，在一群火舞人的眸子里，成了永恒。

心蝶

诗的回归

文/心蝶


      田卫社，《散文诗高峰》主编。是具有传统色彩，又有个人特点的作者。善于发现日常生活中的真善美，在优美明净的弦律下以情感人，从单一意象通过联想等组成多元化的世界。即多种意象的叠加，营造出一个个新的场景。传达了作者深沉的思考，以及诗人精神。

      文本中《麦子黄了》是通过果寻找事物的因。“麦子黄了，这是一种信号。”在看似平淡的叙述中，潜藏到事物背面，挖出麦子下面深层的东西。这样的开头是由表及里、由上及下，切入事物本质。“太阳暴躁地、急切而庄重的走进麦地里，走进乡村深处的每一个细节/麦田里弥漫着热腾腾的成熟的气息，仿佛融进了丰收的喜悦/庄稼人眼睛里的喜悦顺着缭绕的炊烟飘向了天空，炊烟才是香的”。“村庄深处的每一个细节”正是文本中语言与诗意的跨越，也是理性的回归。在欢悦、驻足、凝思、感悟中传递出个人与生存环境的关系。在这里需要一提的是太阳的意象，它代表了高贵、美好，又是自然中难以驾驭的事物。但因为我们穿越了冰雪、暴雨，在解救自己的同时，与自然达成了一种默契。太阳就成了暴躁、急切、庄重的。在追逐事物的根时，揭去一层层迷雾；在得到事物的果时，体验到生命以及诗意的痛快。

     在艺术表现方面，形成了淡雅、舒展、跳跃的艺术风格。另外，作者善于运用取誉之法，“一茬一茬的麦子是一种情感，一茬一茬的人生是一种力量/风吹麦动，一浪一浪直卷天涯，麦黄一时，收割一响，机械代替了人力/麦子真的黄了，从南到北，一望无际，收割机成群结队/其麦子隐喻的事物，是深层次的意指，是一份朴实、本真的哲理，在这种返璞归真的情节下，作者运用一种挪移法，把情感、力量换成麦子，充满了赤裸、坦诚、超越的内涵。体现了自然万物中，以人为本的情怀，以及更为广阔的人性关怀。

       文本的现场感，也拉近了诗与社会、时代的距离。以《麦子黄了》为证，人与自然、与社会是唇齿相依、和谐共存的关系。想起关于环境作品的说法，按照海德格尔的解释，栖居最能贴近现实，而诗意的栖居是人类美的存在。我们耕种、陶醉在自己的影子中，在空旷的土地上，带着原始的幸福。举起小小的拳头，看到羸弱的理想。我和它相会，我和自己相会。听到身体深处发出的声音：麦子------麦子。

       文如其人。作者摆脱了很多华丽的束缚，追求不饰雕刻的写作，避免了复杂、多重取向，是一种艺术与情感的归真。而他叙述中多层次、角度的方法，使文本具有了深度和广度，从而达到了物我合一境界。在诗的直白与叙事的隐秘化方面构成了平衡。弥漫出温馨、达观、鲜活的生活气息。


附原作：

田卫社散文诗《麦子黄了》
文/田卫社

算黄算割-----算黄算割-----
催割鸟的叫声随着热风一吹，麦穗饱胀欲裂，不顾一切的张扬着
麦子黄了，这是一种信号
太阳暴躁地、急切而庄重的走进麦地里，走进乡村深处的每一个细节
麦田里弥漫着热腾腾的成熟的气息，仿佛融进了丰收的喜悦
庄稼人眼睛里的喜悦顺着缭绕的炊烟飘向了天空，炊烟才是香的
烫伤目光的饱满麦粒，温暖着庄稼人的心灵
饱满妩媚的成熟的诱惑，随着一股甜香的热切充满了庄稼人的灵魂
铺天盖地滔滔滚动的麦浪，应和着庄稼人含情脉脉的注视
一茬一茬的麦子是一种情感，一茬一茬的人生是一种力量
风吹麦动，一浪一浪直卷天涯，麦黄一时，收割一响，机械代替了人力
麦子真的黄了，从南到北，一望无际，收割机成群结队

心蝶

康京凌散文诗的密码

文/心蝶


每读京凌的作品,就想起王维的诗,小巧灵动，意境优美，诗情画意，形神兼备。达到了一种既孤高典雅，又洒脱奔放，超越现实的境界。作者善用白描的笔法，将内心的感受借助意象层层铺展，其包含的激情、蕴含的哲理都带着理想色彩。而作者到底在追求什么样的道，却只能意会，不可能传。也许这正是诗的境界。明知不可为而为之，是这篇作品的理由。

《午后》与《一棵松》是其代表作。在喧嚣的尘世中，作者静守一份古典情怀，是恋恋风尘中的逍遥游，以出世的态度入世，完成了作品艺术形象的升华。有种余音绕梁的美感。

简约的笔法，对应传神的绘画美
《午后》的字数大约在一百字以上，靠近微诗。但在语言运用、意向选取，以及意境构造方面却达到了上乘水平。“屋檐上垂下的杏子，红得晶亮。/木栅栏上的牵牛花，白一朵，紫一朵。/窗口浅红的玫瑰，燃烧着夕阳，是最悠闲的时光。”短短的三句话，用了四种色彩。杏子是红色的，牵牛花是白色与紫色的，玫瑰是浅红的。这些古典意象的美，是文人经常运用的，在这里联合叠加运用，并以色彩的形式出现却是创新。暗示了作者沉寂达观的内心体验。人的情感与周围的事物有着密切关系，寥寥几笔，还包含人生的无奈。接下来“心底，一亩三分的薄田，荒芜得有种无收。/我最讨厌月亮，每每在深夜潜来，化作一把镰刀，或银犁。”一句含蓄的话，剥开了事物的表皮直击内核，那讨厌得月亮像命运不可更改，难以捉摸，是镰刀或银犁，也是枷锁。是有目的出发，没有预测的抵达；是现实神秘，理想苍凉；是大千世界芸芸众生的轨迹。

丰沛的情感，对应镜头的关照
抒发情感时结合镜头的推移，形成了由点及面，绵延无垠的的意境。“一只空茶杯，寄养着晚霞里，一些搁浅的蝴蝶。/一朵独秀的茉莉，肿胀得分外皎洁。/一只猫跳下屋檐，没有留下爪印，更不知道性别。”这里空杯中的晚霞、蝴蝶。茉莉的肿胀，以及猫爪印，是蒙太奇镜头中静默式的抒情。总有一些情绪、思想在沉寂中拔地而起，成为作品中的画眼、诗眼。让人得到诗在诗外的艺术享受。

对比句式的应用，对应冲突和谐的主题
作者在《一棵松》中，对应矛盾的主体将对比句贯彻到底。留给作者几个思考：一是没有承诺的承诺，是心灵的承诺。二是承诺与理想的冲突。三是承诺与现实的默契。通过这种对比，强调了那些意象碎片中折射出的合理性，以及人类沧桑的思考性，还有迷茫中显示的纯真感。潜入生活细节的作品才是成功的，琐碎平凡却流露出洒脱不羁。“你没有给我承诺春天，但不能证明你没有给我以温暖。那些碎白的花团，是你送进春天，给我的礼物。/那些纯净的，不光是花瓣，还有你的心灵，悟得出，看不见。/我没有承诺给你清溪，但不能证明我，没有爱过。/那些雪的晶莹，是我咏诵你，魅力的见证。/即便我此刻化作一只飞蛾，我也会萦绕在你的身旁，直到老去。/这些扭结在一起错综复杂的意象，有春天花朵雪片，也有一种不愿舍弃的美好。永久的相伴是生命中的神奇。用笨拙的双手举起岁月，从一首诗走向另一首诗，走向生命永恒的瞬间。

音韵的和谐，对应波澜壮阔的诗意
排比句式的应用，加强了感情色彩的修饰。又在回环往复的旋律中，形成了音韵美，起到了良好的表达效果。有些文字看似简单，实则复杂；有些表达，看似平常却在不动声色中蕴含了汹涌的激情。《一棵树》中的句式，有着出神入化的情感表达，仿佛呼之欲出的某个事物，聚集了很多相关无关的意象，在聚合的焦点上戛然而止。至此，可以说天下归心，也可以说无声胜有声。

综上所述，古典与现代，隐与显的艺术形式，都要对应文本的体现。在此基础上作者可以充分发挥自己的想象力和表现力。。“夫情能动物，故诗足以感人。”万变不离其宗，收放自如，以及跌宕起伏都需要一个完美的整体，在看似无理的冲突中，归于艺术的统一。


附原作：
午后/康京凌
屋檐上垂下的杏子，红得晶亮。
木栅栏上的牵牛花，白一朵，紫一朵。
窗口浅红的玫瑰，燃烧着夕阳，是最悠闲的时光。
风儿，慵懒得停留在叶片上，铺开一片原野，或细浪。
一杯茶握紧我的手，为一个人伪装。
心底，一亩三分的薄田，荒芜得有种无收。
我最讨厌月亮，每每在深夜潜来，化作一把镰刀，或银犁。
一只空茶杯，寄养着晚霞里，一些搁浅的蝴蝶。
一朵独秀的茉莉，肿胀得分外皎洁。
一只猫跳下屋檐，没有留下爪印，更不知道性别。

一棵松
你没有给我承诺春天，但不能证明你没有给我以温暖。那些碎白的花团，是你送进春天，给我的礼物。
那些纯净的，不光是花瓣，还有你的心灵，悟得出，看不见。
我没有承诺给你清溪，但不能证明我，没有爱过。
那些雪的晶莹，是我咏诵你，魅力的见证。
即便我此刻化作一只飞蛾，我也会萦绕在你的身旁，直到老去。
我没有承诺给你一个花园。因为不需要过多花朵的点缀，你依然可以从天涯，走入我的眼底。
那些鸟儿和蝴蝶对你的痴迷，已让我孕生过上万亿次的妒忌。
在这样一片绿色的空气里，我愿意，攀在你的嘴角，呼吸你气息的小水滴。
我没有承诺给你大海。其实在你安睡的梦境，总会笼起烈焰的火堆。
那些盘羊和羚鹿都是你的朋友，它们舞蹈或是驰骋，远离一次，又如期返回。
我没有承诺你道路，其实你的每一步，都挺拔，有力。
我没有承诺给你蓝天。在这潮湿的白云间，那些马匹，那些船帆，那些宫殿.....
还有那桀骜不驯的苍鹰盘旋，只不过是个标点。

心蝶

怀抱一把东风的琴弦

文/心蝶


       在新诗的后现代手法上,当很多人把词语当积木,或追求高大全概念时，作者选择怀抱一把东风的琴弦，踏青而舞。物我合一的抒发了对人生一世，草木一秋的通达态度，以及高超的生命悟性。凭借深厚的文化底蕴，以及对于诗性的领悟，营造出生机盎然的艺术世界。其边缘滑动的语言变体，多种手法的交替运用，使文本呈现出灵性、智慧、禅意、绵里藏针的艺术效果。成为一篇具有东方风情的浪漫主义作品。

       语言功能的探索
与传统的语言表达形式相反，揉进了语言的新探索。以我控制现场，把一些连贯的意象打散，形成似断非断、似连非连的句式。“果真果真....../青青泉水青青草/青青苞蕾青青世界/青，融着青/无论谁都能/伸手便可触摸/这样的语境场景鲜明，又富于弹性，在似有非无中变换句子节奏，使现场与人物有机地融合在一起。这样的语言自成一体，看似平淡实属难得，是作者在长期创作中形成的个人语言。
       角度视点的转换是对主题的反复关照、强化，采用了远近结合、移步换形等表现方法。迎面如烟的雾/不知何时/飘起股青的香气/推着起伏山峦慢慢/驻进我的心地/在观察体验中，用“迎面“ 与“推着”两个词语，在推移中完成了角色的变换。也有向外探索与回归内心的涉指。这种围绕主题变幻画面的方法，使句式更加完整、和谐。也使语言变得精短耐品，保持了诗歌的新鲜和刚性。
       情与景、物与理的高度融合
情与景、物与理的融合，净化了文本和作者读者的灵魂。人性、禅理、物理等与大千世界有着息息相通的关系。“青青世界/被足踏实在的感觉/是那么的弹性与柔软！/我，很快变成一片轻轻的青青叶/微风并没有轻吹/也被激得上下回弹/飘满青青感觉”/世界的柔软在一片青叶上，即使微风不动，依然感觉到满满的青青的。一种宁静淡泊，以禅入诗超脱静谧的心情跃然纸上，在青色的世界中表现的是我即青，青即我；我即禅，禅即我。可谓明心见性，达到了自然与禅理的归一。作者与岁月、神灵的密语还表现在冲破了现实藩篱的不羁，又有理性的回归。“汗水回赠了被我践踏的青青草一串青青的吻/原来，我的灵魂/早已被留在了那个青青的世界......”这种行云流水的写照，是诗到极致不由自主解开了内心；是看山还是山，看水还是水。
       源自东方的风
       东风源自东方，东方崇尚的是禅与道，这是作品的根与气。后现代背景下的诗人，是在人与世界的探索中，冥思苦想后走进哪个本真的自己。“突如其来那青青的情/从诗中、自然中。在瞬间，豪放着/——尽是对青涩拥有的得意/妙！趣生在前、后、左、右/情不自禁萌发笑声”/全方位透视，大自然的色彩就在身外、身内，以及笑声中。于是，自然中的一草一木都染上了主观色彩。这是爱、是暖，是作品的中心，在不断变化着的镜头的推拉下，采用现场目击法，使诗性的叙述有了合理的根据。
       叙述与抒情的统一   
       在叙述与抒情时，作者用“青”字统一了全篇。时空角度景物可以交替出现，而“青”作为唯一的线索，带着纯真、原生态的味道不断撞击读者的视觉和感觉。“青青的意念/置身了周围青青的万里横空/眼帘再也忍不住了/但，还是/只能是被我微微睁开！”这种收放自如的写作，是含蓄深沉、欲言又止，是寂寞中的美丽。不留神出走的意念，忍不住睁开的眼睛，在内心自问自答中趋同。另外，“青”的反复出现，使作品韵律和谐优美、琅琅上口。让读者体会到流畅圆滑的美感。

       怀抱一把东风的琴弦难忘初心，是用这缕风牵出人性中温柔的一面；是灵魂的舞蹈，古典意象的新生；是禅在心中，妙不可言；是人生的以柔克刚，返璞归真；是诗的多元性在简单中抵达。是天地人的归一。作者做到了，我们感受到了。


附原作：
踏青/李诚谆

久闭的心结
舒适地被时光轻载了
悠悠地游啊...游啊...
迎面如烟的雾
不知何时
飘起股青的香气
推着起伏山峦慢慢
驻进我的心地
青青的意念
置身了周围青青的万里横空
眼帘再也忍不住了
但，还是
只能是被我微微睁开！
果真 果真......
青青泉水青青草
青青苞蕾青青世界
青，融着青
无论谁都能
伸手便可触摸
我叫幻想里的那个青青
揽着这个真的青青
再叫唤这个真的青青
——牵住了我的衣襟
缓步、恋恋地
走出呵护了我几十个春秋
的“时光船”
踏起真真的青来
青青世界
被足踏实在的感觉
是那么的弹性与柔软！
我，很快变成一片轻轻的青青叶
微风并没有轻吹
也被激得上下回弹
飘满青青感觉
突如其来那青青的情
在瞬间，豪放着
——尽是对青涩拥有的得意
妙！趣生在前、后、左、右
情不自禁萌发笑声
爽朗开始震撼那被孤独
包裹着的遗憾
并将它放在梦里
慢慢疏散，悄然无影无踪
一直到甜美而青青的梦醒时分
我才记起找寻那艘温柔地放下我、依旧
怀恋我缓缓前行的
——“时光船”
但我，再也不愿享受乘坐时的那种悠闲
只希望踏着青...流着汗...
拼命地追赶
汗水回赠了被我践踏的青青草一串青青的吻
原来，我的灵魂
早已被留在了那个青青的世界......

心蝶

中国风
——《故乡三题》欣赏

文/心蝶


祁人是中国诗歌界的领军人物之一。他的作品有哲学与宗教的思索，又有生命的关爱和体验。在语言、意境、韵律等方面，都有很高的造诣。伴随着深厚的文化、生活积淀，显示出视野的开阔，达观沉潜的性格特征。《故乡三题》是率队归乡偶成，采用多种手法，巧妙穿行在记忆中的故乡。文笔朴实简约、张弛有度，在复杂简单的意境、紧张舒缓的节奏中，表达了对人生的理解，显示出高超智慧的艺术修养，宁静神性的思维。以及对诗歌清醒的意识和自觉的追求。

生命与诗歌
诗歌不仅有历史的特征，还有现实的印迹；不仅是思想的高度，还有情感的深度；不仅是赋、比、兴，还有风、雅、颂。诗人精神就是做基于、高于生活的传递。《故乡三题》或怀秋、怀人、怀禅，都表现了一种与自然、人、神的和谐统一，并在演绎中追寻事物的源头。小镇是立体的、也是群体的，是古巷中的祖辈、父辈、童年，现在的他们。这样的抒写，有几点好处：一是作品从多个角度入手，呈现出立体感。二是生命与诗歌的关系。不仅是历史，也是现实。三是起到了虚实得当，收放自如的效果。
传统的民族的是最具有艺术性的，也是最贴近事物内核的。“小镇之秋”在直抒胸臆的同时，有效把握了情感的节奏、力度、深度。而“那时”，通过“我”与“你”间接的表达，使作品委婉清新，含蓄隽永，富有较强的感染力。表达了一种爱恨交加，欲说还休的感情色彩。诗歌的语言很多时候相互对立又依赖，特别是小诗，要有瞬间爆破的能力，而支撑这些概念的要素是：时间、空间、地点、人物、事物。这是“那时”的过去式，也是这时的进行式。

诗歌与情感
文以情动人。诗歌作为宇宙中情感最大的载体，传递出来自灵魂深处的喜怒哀乐，是精神的也是物质的，是超越时空又存在时空的。用一颗赤子心对亲人、祖国、世界，是中国风的精髓。于是，“乡情如一只带露的相思鸟/飞不出故乡的雨季”，飞不出游子的胸怀。文本中冷色调的怀旧总是在雨中，江南是多雨的季节，也隐含着湿漉漉的心情。这种寓热于冷的抒写，形成了鲜明的对比，增强了作品的张力。从这些情感、手法的处理可以看出作者的严谨稳健，以及驾驭语言的能力。让乡情闪耀着持续耀眼的光芒，又收于理性的高度。“祈愿你将心窗打开/让飞鸟飞进/让阳光照射/让爱新生/让冷眼/不再看世界”这是禅理也是哲理，是灵魂的万里行。

情感与叙述
诗性叙述是文本的特点。诗离不开激情，叙述中的抒情是用情感清洗文字、沉淀文字；抒情中的叙述，反过来煽情。二者是相辅相成的关系。就像“我们仰着脸望天/说 天哭了”读者也呆了，这就是抒情与叙事之间弹性的魅力。当然执笔入手，非有一定功力，无法完成这些看似简单，实则复杂的素描。这是作者与她、世界、诗歌的大视野，是矛盾的对立统一，也是站在高处的提纲挈领。是事与诗的合唱。
叙述与禅思
哲学中的去伪存真，由表及里，同样适用于禅理。佛祖面前，人间的恩恩怨怨总要有个交待，这也是东方传统中万物归真的精神。神佛是人们心中的信仰，也是对真善美的追求。作者心中如来是普度众生的，有看透也有希望，虔诚地表达了对于生活和信仰的追求。“我佛如来下凡人间/择荣州东山/依着岩石，静默端坐/怎能无视人间的恩恩怨怨/神秘冷漠，不言不语/又怎能躲避世上的风风雨雨”这是赞美、祈祷，叙述中包含着对尘世的遗憾，悠远、从容。”佛呵，我的如来/假若来生注定/我是你化解的姻缘/请把佛祖八百年的心事/注入我的胸怀/祈愿你将心窗打开/让飞鸟飞进/让阳光照射/让爱新生/让冷眼/不再看世界”短短的结尾中已经觉悟了，佛就在自己心中，只要打开心窗，就能看见阳光，就能不再冷眼看世界。诗人一生都在与自己、神灵、万物对话，如果可能希望一切都回到起源。

最优秀的作品是什么，当今社会众说纷纭，共同的是对于真善美的追求。中国风是与传统文化最近的风格，是个性与共性的结合，是包容普遍的又是自由永远的。就算多少年过去，也不会因为时间改变传统的河流。


附原作：
故乡三题/祁人

5月17日，将率中国诗歌万里行十余位诗人走进家乡“荣县大佛文化旅游节”，感慨良多，录诗三首，向家乡致以诗的祝福。
                                                                         ——题记
小镇之秋
在故乡的小镇
细细的秋雨
如一把缠绵吉他
将我的乡情
弹成湿淋淋的曲子

在秋雨中，在古巷里
读你哟，故乡湿淋淋的小镇
读你细细密密的相思泪水
读你漂白母亲鬓发的沧桑年轮
读你祖祖辈辈走过的坎坷足迹
读你的端庄古朴深沉
读你的清新秀丽优美
读你现实和历史交替中
象征性的油画色彩
读你月儿圆星儿亮的童谣
读你为一支新编民歌
读你如一首七言绝句
品味你浓浓的乡思意境

在小镇的古巷里
缠绵的秋雨
润湿了我的乡情
乡情如一只带露的相思鸟
飞不出故乡的雨季

那 时

那时
你小
我也小

小雨下起的时候
我们仰着脸望天
说 天哭了

我擦你的眼角
你擦我的眼角
脸上全都湿漉漉的
你说我哭了
我却说
你哭了

如来的情怀
——题天下第一如来大佛

请把微闭的心窗打开
散淡的旅人
飞鸟的羽翼
有谁曾打动过你的魂魄

我佛如来下凡人间
择荣州东山
依着岩石，静默端坐
怎能无视人间的恩恩怨怨
神秘冷漠，不言不语
又怎能躲避世上的风风雨雨

面对如来大佛
我点紫香，燃红烛
鞠躬跪拜，心诚情切

佛呵，我的如来
假若来生注定
我是你化解的姻缘
请把佛祖八百年的心事
注入我的胸怀
祈愿你将心窗打开
让飞鸟飞进
让阳光照射
让爱新生
让冷眼
不再看世界