涅阳三水读诗之二：新添王小妮，陈子寒，胡茗茗，李晶晶，亦然，姜华，翟营文，伍亚霖，竹露滴清响（添加中）

李振

好诗好评，品读!问候:share:

陈思楷

写得实在好！
问好~

涅阳三水

　　在我看到竹露滴清响这首《洗 尘》的小诗时，泪无声地落下来了。


“水是温热的。在母亲的脚上/我摸到她脚下走过的土路，是温热的/摸到她第一次抱起我时的泪，是温热的”刚开始的句子，给我们描绘了一幅温暖的场景，给母亲洗脚。母亲的无私和伟大，歌颂了多少遍，竹露从这个细节入手，温热的水，给母亲泡脚，正合适，慢慢地洗母亲的脚，在轻轻地揉捏中，摸到了母亲曾经的日子——“温热”——这个字眼，真的暖了人心，暖了做母亲的心，我想，那一刻的母亲，应该是快慰的，满足的，自己多年的付出在这里有了回报。


这样的细节，忘了从哪里开始。铺天盖地的学生作业，从大学到小学，全都是体验给母亲的洗脚，肤发的变化中，感受母亲的苍老和容颜已逝，感受母亲全心全意的付出。曾经很多次恳请或者命令自己的学生回家给母亲洗脚，然后写一篇作文出来，谈谈自己的感受。可是，在我已经麻木的时候，在我已经淡忘这个细节的时候，从竹露的文字里，我又受到一次震动，就像第一次看到这件报道一样，是一种全新的感受，或者，下一次，我得给自己布置一个作业，给母亲洗脚了。


“她额前短发的桃花尖/已经跳出一缕白”竹露无疑是年轻的，在洗脚的时候看到了母亲的一缕白发。上了年纪，生出白发是不可避免的，可贵的是，下面的句子中，竹露做得极好——“我在一面玻璃上发现了霜花/在那上面，温热的气体拥抱了寒冷”从洗脚盆跳到窗上的霜花，多大的飞跃，多么富有想象力！而后半句“温热的气体拥抱了寒冷”多么有比对的意象啊，母亲老了，如果儿女待自己不好，心里的寒意是什么也无法消解的，可是，竹露做的是把儿女的孝敬比作温热的气体，去拥抱母亲内心的寒冷，这样，母亲就会笑意满脸，就会开心度日，多么富有诗心的女儿啊！


从这首小诗中，我们不难看出，竹露的母亲正在住院吧，这时候的母亲正需要儿女的照顾，竹露在照顾母亲的同时，诞生了这组诗歌，是对母亲的回报，也是对自己的结点，对待母亲，将是永恒的主题，不可以被任何事情取代！在祝愿竹露母亲身体康健的同时，也祝愿竹露自己，珍惜母亲，珍惜健在的亲情！我坚信，这也是竹露在这篇文字里要告诉我们的！


接下来的句子里，竹露做得更妙，从自己的母亲，把天下所有的母亲提升到一个崭新的高度——“把一个老家，分成一棵棵树/一格格木窗子的形状/那里睡莲盛开，佛音袅袅”——每一个母亲，都将成为佛，住在老家，住在儿女的心里，住在每日供奉的佛祖前，我想，那是极度虔诚地敬畏母亲的心态和做法。


在我们中国，佛祖，历来在莲花座上盘桓，有莲就有佛，有佛就有母亲，闭目想一想，竹露的心眼里，母亲是多么的重要，亲情是多么的重要！如果我们每个国民都能这样对待自己的母亲，我们的祖国该多么的美好！


最后一节中，诗意又进一步延伸，从母亲身上，延伸到整个人类身上。“在那个灵魂的避难所/我毫不怀疑，你是新安堡里最美的女人”只要是女人，只要是母亲，年轻的时候，养育儿女的时候，都是最美的，最无可替代的，不令人怀疑，不令人起疑，这是中国历来女性的真实写照。这个句子里，竹露提到了新安堡，我想，那该是母亲一出嫁就落脚的地方。那时的母亲，不应该是新安堡最美的女人，也应该是中国最美的女人啊！


在和母亲洗脚的时候，唠唠家常话必不可免，母亲的絮叨肯定久远——“你说，从外婆那辈人后就不再裹脚/是为了走得更远，并学会忍受”母亲就出现的这一句，把时光拉到哪里？我们会回想起什么？走过的历史，看到的发展，我们走过的路途，我们每个生命个体所经历的，我们的祖国所经历的，都让竹露用一个词眼概括了“走得更远，并学会忍受”。


说到这里，想起来一句话：“任何文学艺术作品，都在不遗余力地表达自己对这个尘世的爱和恨。”（出自吕天霖的博文）竹露的这组诗歌，无疑是爱的旋律。诗歌的语言来自于灵魂，与内心最接近的文字，竹露的内心通过诗歌的通道，抵达我们的眼睛，从而到心灵，这种力量，远比电影的情节，和音乐的旋律要温暖得多，进入人的内心深处要直接得多。


这种温暖的力量，我想无疑是来自于亲情。亲情，是造就自己最初的力量，也是最后的力量。这份力量，会伴随着自己走完这漫长人生路的。一个人的内心布满温暖，那么对这个尘世，也就会布满温暖。有这份温暖在，即使行走在诗歌的路上，也不会觉得孤单。


在写完这篇文字的时候，又想起一句话：“现在的诗歌，多数是个性化写作。”说这话的人对当前的诗歌现状着实不满，觉得诗歌应该站在时代社会的历史责任感上来，不能总站在自己的个体小情绪上进行诗歌创作。读过竹露的这组诗歌之后，我想说，现在的社会，就是一个个性化的社会，现在的文学，也是个性化的文学磁场，那么，现在的诗歌，为什么不能是个性化的诗歌呢？从个性化的个体体验入手，与大环境的磁场进行丝丝缕缕的联系，我想也可以称得上是好作品的！


再回过头来看竹露的这组作品，每一节都是从小场景延伸到诗歌内部的，并且，个性化的小情绪占了较大的比例。我想，竹露能够走得更远一些，因为，身后，有母亲切切的注视，这种源源不断地关注，会给竹露带来新的力量，让竹露生出新的翅膀去飞翔，在诗歌的国度里，更高，更远！

亦然

这就是三水，一个认真的诗歌评论的风范！

涅阳三水

三水谢谢亦然版主地一再来读，你的鼓励带给三水很多动力，谢谢……

涅阳三水

    李晶晶的诗歌，读得不是很多，可是，诗行里蕴藏着的东西，却是不陌生的。现代诗歌，最大的外延力就是看似无拘无束地书写，但文字内部的空间，却是让人思考得越多了。
     在读李晶晶诗歌的时候，有一个感觉，那就是短，短而精。让我想起川籍诗人何燕子，也是书写短章的高手。区别在于，和燕子借助于外物联想入诗，而李晶晶，却是心里的浮想。
    一个能在心里浮想很多事物的人，内心必定是丰盈的，满足的，敏感的，同时，也是脆弱的。看到这一组的时候，夜间读了几遍，感觉到的疼痛，是轻微的，就像被麦芒扎一下，不很疼，却让你记着。

    试着来看一个：《来了走了》“鸟留给窗子飞翔的姿态/春写给露水绽放的期待”这个短诗，一开始就用鸟和窗子，春和露水进入，一片鸟语花香的祥和世界徐徐给我们展现，飞翔和绽放这两个动词，又带给我们极大的动感，鸟的飞翔，春的绽放，澄明，洁净，就这么两句话，带我们进入一种状态，欢快，明朗。
    “你突然来了又走了/锈死的记忆突然打开/冲进脑子里开始化学反应”这三句，在初读时，感觉很突兀。“你”是谁？怎么样出现？结合前两行来思考，就不难发现，你是一种思维，或是一种具体的指代，可以是某个人，也可以是某种思维，春天里来，春天里走，急急匆匆，留给人的是怅惘。
     但就在这个瞬间，锈死的记忆被打开，一些鲜活的场景和印象，一一像电影一样，徐徐展开。这些，痛苦吗？幸福吗？谁知道呢？谁来看谁就知道，谁的思想进入了某个场景，谁也就知道！
    “冲进脑子里开始化学反应”，这句很妙，化学反应，在你自己那里，幸福也是你，痛苦也是你。
   最妙的是结尾——“脑门上结了一层汗/分不清是热是寒”——热和寒都是自己的情绪外显，心里的接受度，承接度，在这里都有了极好的诠释，幸福就温暖，痛苦就寒冷，李晶晶妙就妙在她的不经意，明明知道在抒发自己的情绪，却看不到她的幸福或者忧伤，看到的却是自己的这些。

    此时，对什么是最好的诗歌，就有了极大地叩问：究竟什么是好诗歌？是和诗歌的内在一起行走，还是和自己的主观情绪一起行走？我们经常说和主人近距离接触，那么李晶晶的诗行里，和我们近距离接触的却是自己，我们被晶晶的诗行牵引着，不是走进晶晶的内在，而是走进我们自己的内在。这便形成一个极大的矛盾，我们也常说解读文本，解读的就是诗人的内在蕴含着的意境，可是，在李晶晶的短诗里，我们却走进了自己的内在。
   无疑，李晶晶的诗行，带给我们一种全新的思考：诗歌，作为最普遍最活跃的网络文学，会面临怎样的出路？走出自己还是走进自己？解读他人还是解读自己？

    在各色各样的文学网站，诗歌的帖子量最大，文字网民对诗歌的喜爱，绝不亚于蜜蜂对花儿的喜爱！在众多的诗歌队伍里，书写自己小情绪的人占了极大的比例，而李晶晶的诗行里，却看不到她的喜怒哀乐，悲伤或者痛苦，她留下的都是极大的空间，领你去怀想，怀想她还有你自己的情绪。
    曾经看过李晶晶几组短章，比如《弦外之音》，比如《乐器》等，不难看出，李晶晶有着极好的古典文学素养，有着极好的音乐素养，对中国文化的深研究，使得李晶晶对文字的把握比较有度，能借助文字恰到好处的书写自己的状态和对生活的感悟，这种恰到好处，既显示了李晶晶本人的文学功底，也阐释了她对诗歌这种文体的驰骋能力。

    不敢从大处说，李晶晶能开启一个诗歌的新时代，但可以肯定一点，李晶晶的文字，把自己隐藏得很深，你可以从中找到她学习读书的状态，你找不到她生存的状态。
    只是想说，李晶晶在诗歌的路上，会一直走得沉稳，但会很辛苦，所以，由衷地祝福晶晶：好走！

李晶晶

三水妹妹比我小六岁呢，诗歌写的好跟认真解读有很大关系。三水妹妹对诗歌阅读的态度一定会令妹妹在诗歌上有很大成就。感动并祝好。

涅阳三水

晶晶来读就好，没扭曲了你的文字吧？元旦快乐！

涅阳三水

=====读胡茗茗的《十二夜》（上）

      看胡茗茗的文字很早，有几年了吧？然而，写一篇随感，却是近一段的事情。看了一篇名为《你的一生我只要一晚》的小说后，便想到了这个十二夜，萌发了写篇文字的念头。
      在新浪博客相册，看了很多胡茗茗的照片，那份优雅和高贵的美丽，那有着淡淡忧伤的笑意，充满了我的身心。在灯下，寒冷的夜里，胡茗茗的诗行陪伴了许多夜晚。我不能不感慨，胡茗茗是个美丽和智慧集于一身的女子，是个渴望爱又绝望爱的女子，和每一个中国女子一样，畅想爱情，美化爱情，在文字里回望和守望爱情的女子。
     读胡茗茗的诗歌，感觉很不一般，是那种在唯美状态下的沉潜，那种在空灵状态下的撕裂，有痛的感觉，也有幸福场景的回旋。正幸福着，出现忧伤，正忧伤着，幸福来临，这种感觉，令人暧昧，令人怀想，又令人眩晕，让人爱恨交织，悲喜交加，欲罢不能。
     
      说实话，在读十二夜的时候，有很大的绝望感，但更多的是那种绝望后重生的幸福感。《十二夜》是一组很长的诗歌，在读前边的题记的时候，心里就一直在打颤——
“我活着的每一分钟都必须考虑手往哪儿放
我把手指往下按，却不敢相信听到和弦。”
     —— 这来自于约翰·厄普代克的句子，像锤子一样，锤得人不能呼吸。如果人活着的每一分钟都要考虑手往哪里放，该是多么沉重和压抑的日子，而把手指往下按，又听不到和弦，又是多么绝望！
     这样的题记，感觉一下又把我带入死胡同，这样的存在，如果真的在生活里，不活也罢。又想起琼瑶小说里的句子：“我只要你三个晚上，过去这三天，我再也不会想你了。”一种心碎的感觉出现了，琼瑶那里的小媛只要爱人的三夜，而胡茗茗，却要十二夜。我想，这十二夜，夜夜定是凄美的爱情传奇。

     于是，在白炽灯下，煨着寒冷，慢慢地读着这十二夜，慢慢地随着胡茗茗释放一场又一场烟花，在悲悲喜喜的情欲里浮沉。
开口之前，雷声轰传
这寒凉让流水裹胁桃花
左右为难
     这第一夜的开场，就极让人震惊——雷声，该是怎样的爱，用雷声来入心？痴狂，迷恋，想尽世间爱的美好。可是，“左右为难”这个词汇，又令人难以置信，这么美好的爱恋，怎么会左右为难呢？多么不可思议，不应该啊？或者，这十二夜，上演了一场新版的廊桥遗梦。
轻轻一碰就迅速美丽的人
没有名字，不甘心闭合
二十一克重的灵魂走到哪里
都要震颤着往回飞
     这场爱的到来，令一个女子的身心俱扬，不甘心闭合，即便不应该，也要用力地张开，走到哪里，心里放不下的，便是那个人，时刻牵挂着。“往回飞”，飞的是爱是情，是内心里最大的迷恋和纠结，是对尘世对生活最大地投入。
     想起来一句话：女人的诗句，多都诞生在床上。也许这话是对的，很多时候，人，只有在床上，才可以最大限度的舒展自己，胡茗茗作为美女和智慧兼为一体的诗人，从床上诞生诗句也不奇怪，难得的是，胡茗茗把句子写得这么入心入肺，即便是伤感，也令人欲罢不能。
     投入就是虚妄，也还是义无反顾地投入，这是中国女子对爱的态度，飞蛾扑火一般，不顾后果式的爱恋。胡茗茗不一般，明明知道后果还要为之，这是一种多大的勇气呢！引得读诗的人，即便伤感，也还要跟着诗人一起去心碎，去痴狂，去迷恋一段爱情——
上帝是不掷骰子的
你的一生我只借走这十二夜
之后，低头，笔走风沙
我死去，你流芳百代
       这场爱的到来，多么惨烈，面对那个最爱的人，只要了这十二夜！这十二夜，对一个女子来说，已是一生的厚重和不舍了。
      “我死去，你留芳百代。”想起茨威格的小说《一个陌生女子的来信》中的句子：“我走了，这个孩子留给你，我没力气照看他长大了，而你，是他唯一的亲人。虽然你不知道。”读得辛酸，胡茗茗的句子，就带给我这样的感觉，辛酸，是的，爱，不能全部，甚至不能相守一刻，埋在心里，甚至死去，都不让对方知道，多么透骨的伤！
      这一场爱恋，读了这一夜，就无法遏止其间弥漫的凉意。或者我自己就是这样，在文字里想像自己的爱情——幸福的背后，是透骨的凉，而透骨的凉的背后，又是自己内心想要的巨大的幸福。
     伤到极致，就会有柳暗花明的幸福感觉。接下来的第二夜，幸福就来临了。
     爱情的容器里，最大的幸福，莫过于性爱。爱的潮水，和身心一起，满含犹豫，小心翼翼，担心，恐惧，种种不安的感觉，一下子进入身体里——
“水，那么地犹豫
穿过你的腿”
      即便小心翼翼，该来的东西，还是要来，无法阻挡。这样的幸福，要人怎样去想？怎样去怜惜？在床上制造的文字，没有水的滋润，肯定是干涸的。我可以想象着，胡茗茗在床上握着茶杯的姿态，有点凝思，有点道不出的忧郁，思想会顺着文字的飘飞，偎着爱人的胸怀，游离天外。
“温塘之上
大雪飘飞”
      从云端顷刻间又回到床上，回到柴米油盐浇筑的艰辛日子里，那种实实在在的感觉，不是一个充满诗心的女子所能承受的，艰难，自当有，就慢慢走过。自当是红尘外的过客，坐在云端，笑看落花。
仅仅这一夜，就令女子怀想一生了：
一只鸟，缩进羽毛，心满意足
另一只，指点江山，喋喋不休
      两个人一块相处的场景，那么温馨地再现着，语言的浸润，翅羽的交融，和两只鸟儿的缠绵，没什么两样。想起中国古老的关于爱情的故事里，成双成对的鸟儿是不可避免的爱的替代物。从这里不难看出，胡茗茗的骨子还是较为传统的，向往着美好的爱情，还在恪守着唯一的爱情，就是不拥有，也会在文字里畅想，制造。朗朗晴空下，幻想着有爱的手牵起自己，那也是一种幸福。
它们的祖先一定见过我们的相逢
而子孙定会引领我们找到安居
黎明即起，日落而息
      从两只鸟儿打开幸福的缺口，幻想我们相逢的刹那，阳光与花香，鸟语和溪水的潺潺，甚至还会有鸳鸯，并蒂的莲花，子孙满堂的富足，居家过日子的温馨——
我们吃卷心菜的苦，喝野菊花的辛甘
掀开石头数蚂蚁，依次是：
快的、慢的、宝贝和我们
      读这些句子，无法不幸福！多年前的岁月里，卷心菜，野菊花，应当是最幸福的回忆。黄昏下，双双携手在湖边，在柳下水边，看禽鸟双宿，白鹭对飞，就是在石块下数着蚂蚁那样的幸福瞬间，定会铭记一生，不忍忘记。

     读胡茗茗的这些句子，能不能说胡茗茗是归来者的诗人呢？一旦有了开始，就义无反顾的投入，自溺式的投入，令人触目惊心！但是这种投入，是清醒的，是预感到将来的决裂的。想起茨维塔耶娃的话来：“我生活中的一切我都喜爱，并且是以永别而不是相会，是以决裂而不是结合来爱的。”（摘自《三诗人书简）寻找爱，经历爱，然后结束爱，回忆爱，这种对待尘世生活的方式，需要极大的勇气，也需要亲自去经历，因此说，胡茗茗是大气的，她执着地寻找着爱，执着地远离着爱，在爱里幻想着爱，是极大的忧伤，也是极大的幸福。
      想起自己小说里的句子：能够拯救自己的，只有自己，指望爱人，是虚幻的，不可靠的。这一点，胡茗茗是极其清醒的，明明知道不可靠，还要寻找，这是她诗歌的魅力，我想，还是她做人的魅力。

涅阳三水

        
      在接下来的阅读中，幸福和忧伤的交替时时重现，欢喜和垂泪自不可说，那份文字里浸润的空灵和曼妙，进入眼睛是极其美丽的事情。
我们看这样的句子：眼睛盯紧你，还在想念
    扎进你怀抱，还怕风声
    那么小，小成你的婴儿

     我们互为弓箭
     射向对方亦被爱所伤

     你的好，让两句话回归一首诗
     我的好，正让我自己脸颊绯红

      风永远不敢从正面来
      察觉时已然变成双面刀
      拿去我的瀑布、雪崩、和砍伐
      拿去所有的能量和悬疑
    这些句子，时而忧伤，时而幸福，像一个成长中的，在爱中的小小女孩子，饱尝爱的欢喜和感伤。而我们，行走在其中，感觉到的欢喜和忧伤的幸福，这种悲喜交织，可能是胡茗茗一贯的风格。读过她写的《再见九章》《空城计》都是这种风格，就跟拉风箱一样，进去是欢喜，出来却是悲伤。她在真实里幻想虚幻，在虚幻里描写真实，在真与虚的空间里淋漓尽致地宣泄悲伤和欢喜。
     现代新诗拒绝抒情，也拒绝一味的叙事，可胡茗茗的抒情或者叙事，令你不忍拒绝，在传统的抒情与叙事里，胡茗茗夹带了属于自己的元素，在抒情地禁闭与隔离中分裂自己，幻变自己，用叙事来抒情，或者用抒情来叙事，让两者成为不可分割的整体，在这种整体的状态之下，胡茗茗成就了自己独有的悲喜风格。

爱能延续爱，爱能终止爱
而恨不能。你停下手里的编织
突然发问——心是什么”
     读到这十一夜的时候，忽然间笑了，“爱能延续爱，爱能终止爱”，“心是什么？”这些字眼的出现，就意味着一个女人的重生，从爱的空壳里解放出来了，但是靠的爱，不是恨，爱的世界里只有爱的存在和虚无，没有恨。这样想着的时候，佛经，圣经里的禅意便水一般温暖地席卷开来，中国女子，自古以来，就是以爱来统治天下的。一个女人的成长，尤其是爱的成长，不过于这样的路程，追赶，并行，超越，止步，找回自我。
    上帝给我铅笔的同时也有橡皮
    擦去我的洁白、铺天盖地的繁花
    好女人的好，留下罪孽与责罚
    当生活需要尊严，它便是虚构
    当爱需要表达，那么这些全是真的
    作为女子，表达是唯一的语言，在生活面前，所有的表达是虚构的，而在爱面前，所有的表达是真实的，分离自己，合拢自己，怎样都好，只要是为了爱！   
    我们不断以分离的方式走向对方
    终将以给予的方式完全拥有
     因为爱你，所以离开你。因为了解你，所以离开你。因为太密切，所以离开你。走到你身边太近，所以失去朦胧，离开是一定的。以分离走近你，以爱你离开你。这样的状态，是不断肯定的自己，不断提升自己的状态，这个“你”，忽而又变了角色，不再是身边的爱人，不再是心中想的爱人，而成了自己的一个梦想，是自己的一个愿望，寻找，完善这个梦想，这个愿望，找到了，便会决裂，便会远离，便会开始再度地寻觅。
    这样想着时候，最后的结尾就明朗了很多：   
    曾经飞升至的顶峰，还将有无数
    而我已站在语言的尽头
     ……
      站在语言尽头的胡茗茗，肯定是寂寞的，但是心里有无数的梦想和期盼，就不会寂寞。一个有容貌，可能是痛苦的，因为中国历来的美丽女子，就是“红颜多薄命”，经历一些尘世的磨难，不可避免。但有才华的女子，却是幸福的。心里有巨大的阳光，花草和鸟语存在，一个万千世界，应该是很宽大的事情。
      十二夜的句子，欢喜和忧伤交织在一起，犹如大海的波涛，起起伏伏。读这十二夜的人，都和胡茗茗一起，重生了一次，寻觅了一次，经历了一次，幸福了一次，也痛苦了一次，这样的感觉，不多，所以珍视。
     零七年以来，胡茗茗包揽了多种奖项，被称为“获奖专业户”，想起胡茗茗的一句话：弄懂一件事有时需要一生。我想，胡茗茗是否已经弄懂一些什么的？否则，这虚实交织的长篇大论，犹如小说一样的夹叙夹议，给我们铺张的一场爱的繁华烟云，该怎样进行的呢？
     或者，胡茗茗本身就是在这巨大的爱与恨的交界处获取力量，爱的虚妄，恨的深刻，犹如深井，时不时得迸发出火花来，让人们的眼睛璨亮。但是她自己却在深井的底层，打捞时光的沉重或者苦涩。
      为此，我想说，茗茗，让阳光多驻一些到深井的深处，让花草的芳香，更加真实的进入骨髓，别让自己的骨子太过阴凉。或者，你在属于自己的悲喜世界里，已经在不断地超越，希望能超越得更为神速，更为纯粹，从而打造一个属于胡茗茗的诗歌时代！