本帖最后由 心蝶 于 2016-9-17 14:59 编辑
散文诗剧是散文诗的立体呈现
文/心蝶
文体在繁荣时期往往呈现多种形式，散文诗剧是近年来形成的，以立体的形式对散文诗进行了精彩演绎，涉及的多重性与复杂性构成了散文诗新概念。2014年我们举办了大型散文诗剧《在宋朝的天空下》，有30多名作家参与，产生了很多优秀作品。2015年举办了《穿越唐诗的故乡》。散文诗剧个人代表作是洪烛的《仓央嘉措秘史》等，并成功搬上了舞台。散文诗剧既源自传统，又赋予散文诗新时代的意义，是对散文诗的赞美。
随着社会进步，人类精神文明的不断发展，散文诗作为独立文体出现，引起了人们越来越广泛的关注。在日益发展、完善的今天，散文诗剧以新的表现方法搬上戏剧舞台，是散文诗与戏剧的联姻，开拓了散文诗发展的前景，盈得了更多观众。同时，为散文诗口语化写作，打造了一条新的途径。文学就是梦想，用文学、音乐、美术结合起来的散文诗剧，是把梦做得更加生动形象。如果说当下散文诗还有很多阳春白雪的情节，散文诗剧告诉你微妙的场景，鲜活的语言，是艺术形式的多元化，与散文诗精神相辅相成。如西厍的《宋词误读 归去》： “回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。/ 黛玉葬完花，拖着病身回了寺庙。戏子以自由落体的姿势乘风而去。一个归于寂寥，一个一了百了。/坡仙说：你哪儿也别去，且在风中让风吹，且在雨中让雨淋，风停雨歇时，把夕阳也忘掉。“这样的口语，虽然与日常生活叙述相差较远，却赋予了散文诗精神，有了更加浓厚、独特的韵味。简单的对白贯穿了时间、地点、人物，以及现实与历史，空间感、张力十足。康京凌的《若琼 仙音----张玉娘》中：“仙游去。谁做的一场袅袅梵音，散发禅意的法事？普渡我，白芷一两，当归三钱。“散发着神性的句子，说出了人生的自然、美好，以及与社会的关系，在返璞归真思考中，与观众交换人生的哲理。一切皆自心性取来，一切皆在洞悟中转化。这正是散文诗与戏剧结合的美妙之处。
散文诗丰富了戏剧的种类，戏剧反过来丰富了散文诗的表现形式，文学艺术之间的相互取暖历来就有。歌剧是歌与剧的结合，舞剧是音乐与舞蹈的结合。常见的戏剧还有话剧、音乐剧、木偶戏等。散文诗剧是将戏剧中的文学部分，采用了散文诗的形式。散文诗最高形式应该进入如下境界：第一层境界是作品有独特的个性。第二层境界是执着。在千锤百炼中得到的玉石，是精雕细刻的艺术品。第三层境界是灵感作品，属于踏破铁鞋无觅处 得来全不费工夫的珍品。而散文诗剧无意中启发了散文诗的思路，将十万雪花化为一杯水，洗尽风尘，呈现出本真的美。大型散文诗剧突出了散文诗整体美的特点。散文诗整体美是诗与文自始至终的结合，作品部分是散文诗，不能称其为散文诗。具体包括：内容与形式美、意境美、音乐美、意蕴美等。《在宋朝的天空下》，同一个大主题，有很多分题。作品呈现不同的手法、情节、语言等。以《约会李清照》为序幕，有20多人参与。结果永远出乎意料，高于想象，拓宽与拉长了原作，是艺术形式的再创造。张宜勇的《相思》：“窗前桃花三月风/屋里亮着灯/笔墨素笺/悠扬琴声/欲填小词泪盈盈/去年七月荷塘东/满斟酒/饯君行/两人相拥悄悄语/月朗朗/去匆匆”诗词中脱出来的散文诗，有原诗的味道，不染凡俗的浪漫与真挚。紫竹心的《藕花深处》“写一朵粉嫩的绽开，描一曲静水的轻波。/荷田田，绿满苑。接天映日的翡翠，诗语纤纤。/争，一尺摆渡。惊，一滩鸥鹭。/沉醉不知归路的船帆，梦染藕花深处。”用不加修饰的荷，营造出温馨、清丽的意境，天然去雕刻的美再现了清照词的魅力。紫薇的《莲》：“时光穿越千年/月已不再是宋时的那枚弦月/柳芽发了一茬又一茬/萧声再一次在彼岸响起，一朵莲，玉立亭亭 ，在静静的湖面悄悄盛开/花瓣白净丝滑，一颗露珠氤氲在花蕊间，忧伤的情怀依稀可见/湖面没有一丝涟漪/荷叶田田/向彼岸蔓延”将莲拉回现代，用现代的眼光去爱宋词，爱李清照。“世界上不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。”阿鹏的《你有一剪梅，我有风中笑》，“你有一剪梅，却轻巧尖新婉约一支红藕。/倚窗处，盼云雁传情锦书来，捎一卷流年人归来的赧报。/可是，可是谁负你？望眼空，空望眼，几许忧，几多愁，相思风满西楼，叹不尽红藕香残，玉损香消。/而我，信手拈来一阙风中笑。笑情痴，一束嫣红，羞红一顷霜花，含笑人生须尽欢，酒正酣。”如此贴切、新颖的演绎，可谓弹无虚发，百发百中。幻矢 的《霓裳处，剑光阑珊》“丝弦，拨东风一夜，花簪纷纭。凤箫声靡，酒池波涌旗亭，肉林径通柳巷；鱼龙相戏，谁会颂碣石遗篇，于秦矢雨后，青虹长天，赤地阿房。/宝马落英雄，蛾儿暗香忖。宽裾旋步莲盈盈，阔袖兰花踮指；星眸溢彩，众里寻他千百度，遐慕鞘中寒光，错过鸿门，刎颈别姬，殉情乌江。/笙歌流觞，微醺迷眼，燕瘦蛮腰，一揽天下南北青柳，环肥腴肩，万里丝绸昼夜丹霞；忽而霎电穿帏，悬刃苍穹，蓦然回首，安禄山乱，雁楼徙影遮天。/待玉壶轮过，满庭银碎，不料更寒已霜。惟亭起风波，骤连西朔，金鼓之下，何堪着裘曼舞。问八方酒客，可扬剑裁雪成诗笺羽衣；门外，却是元旄京都。”以诗言诗，在历史与传说中随意起舞，看到了作家的底蕴与智性，以超然洒脱的态度来品味人生，参悟宋词。我的《醉荷塘》：“落日下飘来的荷花，集体俯瞰我的渺小，唱着笑着背上驮着火。翅膀是轻的，笑是轻的，风也是轻的。无视轻盈下的存在。我只好拱手交出江山，以及肺腑之言。释放了全部善意。还是喜欢它们递来的杯盏，盛满了荷塘的水酒。愿意用老套的姿势饮尽满湖绿。而那些绿在腹中化为梦里的孩子，一生陪伴我。一生的梦留在了这里/水放慢了黄昏的脚步，让所有荷花向内心走去。我确定她们迷路了，在溪流的血液中发烫肿胀燃烧，红色的肺叶开在绿色的枝头，等待诗意的横扫。我确定她们喝醉了，银簪斜插衣冠不整，挂着一条溪流的泪水与夕阳抱头痛哭。但缓慢却不打算停止。我知道她们在等我，把我还给我。但我早已把自己清空，进入内心宁静的夜。”采风和诗心蝶演绎的 《月满楼》：“月满楼，铜雀桥头，霜寒紧走；挥扇处，江山掸落；烟云一幕幕刷新背影，墙幕从红变幻紫金，纷飞雪瞬间铺开天路；爱一次足够，罗兰芬芳，燕追环舞；这一季雪消春绿，只唤东风；衣袖甩，去处曳出纸莺，摇摆梦中，丰姿淡抹/月满楼，昨夜路淡忘；今日小手戴白月光，渔樵、小舟、瑶山的几枝梅，敲开隐世，续和传；词说：见字如面，君心似妾；辞说：春香飘溢，待闺怀中；相思几缕异乡路，潮声依旧拍五湖；长歌霓裳恵青山，海清河宴颂欢鼓”从月满楼出发，通过系一列神奇想象，写意出山水画般的意境，文笔简约，情感丰沛，红色的梅、白色的月、鲜活的语言，在人生的画卷上墨彩四处散开。精心的组合，穿透力的诗意，以诗言词，确实脍炙人口。其本身的美，决定了这篇作品的生命力。 他们以自己的审美、经历、悟性，无论写实还是象征，用诗意的蒙太奇，将斑斓的画面搬上舞台。《在宋朝的天空下》穿越了历史与心灵、生与死。这种与原作互相辉映、交错、融合的写作，把散文诗的情感、思想以群舞的方式搬上了舞台，展现了作家对于时代、生命、哲学的沉思，成为严肃的新课题。
作家是以心灵感应来表现历史律动的，岁月中生命以自在的态度来来去去，又受制于这种自然流程，这类作品成就了作家的探险精神。戴永成的《剑，一首词的山河》，“一路悲歌，一路刀光剑影。英雄在剑尖上舞蹈热血、山河、灵魂与信仰。/一把剑，梳理黑发与白发，梳理草根与社稷，梳理风雨与历史。/剑影，一首词的舞姿。剑魂，一首词的内涵。剑光之上，有风，有雨，有霜，有雪，有王者的桂冠与宋朝的版图。剑光之下，有泪，有血，有蹄音，有飞沙，有生死离别的故事。/一首词，是剑锋撰写的千古杰作。一首词，是以剑守护江山的信仰。/我是读着一首词长大的诗人。以诗论剑，仰望精忠报国的英雄。以诗论词，咀嚼拯救灵魂的诗词。/长江长。长城长。词牌长。一首词，五千年荡气回肠。”诗的本质是对生命的理解。作家阅历、思想可以拓宽原作的广度与深度，以诗为证。莫扎特的《我是苏轼 明月》“ 冰冷的月光，似千万簇利箭，直奔我的胸膛。/谁说文人不可以在仕途上纵横，/谁说宣纸墨染不比沙场金戈铁马血腥，/谁说肺腑酝酿不律全然归于庭院柔弱。/让那万千利箭统统朝我飞奔而来吧，统统插进我的胸口。/至今沧江上，投饭救饥渴。/饥渴难耐的魂魄要饮那澎湃的热血。/且把满腔壮志热情抒发给夜月，/这个永恒的敌人知道我的心声。/它从浩瀚无极之处借助宙斯的力量偷窥黑暗世界。/会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。/夜鸟从密布的丛林飞腾而起，九重天河里传来悲悯歌唱。/一只沙鸥扑落海岩上——与狂涛巨浪的战斗助长了自相残杀。/清高的命运在分明和执着中戕杀了文人英雄。”以隐喻方式，多元组合，内外呼应，前后勾连，突出了作品的历史意义，以及现场感。荷语的《岳飞魂》：“你摸着伤痛，吼出一曲《满江红》。/“怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬眼望，仰天长啸，壮怀激烈”。/命犯“犹大”。你背负耶稣十字架，你背负“莫须有”的罪名，凛然赴死。/血溅“八千里路云和月”，留下英魂，“踏破贺兰山缺”，“重拾旧河山”！/长城长。长江长。/你灵魂的翅膀，滴着血，滴着愤怒、无奈和无畏，巡视中原疆域。/至忠至孝，铮铮傲骨，剑指青天，丹心祭剑。/冷剑红，满江红，中原红！”赋予自然生灵以人文关怀，在历史厚重的沧桑中以真情增加了作品的感染力。实体空间纵横开阔，虚实结合，一唱三叹的技巧把看似凌乱的组合有机串联起来，衬托出作家驾驭语言的能力。
大型散文诗剧的集体美，打破了惯性思维，在看似混乱的画面中，以自然与艺术的延伸触摸生命破壳，实则有内在的链接。这种过程可以概括为：我是李清照（或苏轼）——李清照是我——我们互为存在——我们合二为一（包括与天地万物）。是散文诗的新探索，最终指向历史、自然、人生等，对这些问题进行的综合思考，是生命与诗的合唱。
如果说大型散文诗剧尚属萌芽时期，洪烛的散文诗剧《仓央嘉措心史》已经成功搬上了舞台，实现了真正意义上散文诗的立体呈现。那种综合艺术的造势，强化了散文诗境界，使天地万物在文化内涵中接受了时间与空间考验。以仓央嘉措与玛吉阿米为爱情的线索，是灵与肉的考验，是他对世界、文化、真善美的追寻与反思，将人类历史上的经典悲剧，用抒情化、口语化的叙述完成了这部长诗。其偏重于历史、哲学、艺术的表现手法，是对散文诗创作的新体验，加大了文本深度力度。正如他自己说的“也许，诗变了，每个年代的诗都在突飞猛进，可读者没变，读者的心灵一点没变，只会为最简单的爱与美而感动。”是的，真正的花香也许没有香，但肯定是动人的。如《放不下你的影子》：“如果能够放下行囊/我就能忘掉远方/如果能够放下经卷/我就能适应黑/如果能够放下心里的石头/我就能移开面前的一座山/如果能够放下自己戴上的镣铐/我就能飞啊，跟那只鸟一样/如果能够放下你，还有什么/想放而放不下呢？/甚至，只要能够放下你的影子/我就能把行囊、经卷、石头、镣铐/全部放下。我就能变成另一个人/可是那个人，我不喜欢/你也不见得喜欢/我怎么舍得把你交给遗忘？/你的影子真轻啊。为了拥有一缕青烟/我不惜扛起这个世界所有的重量。”诗三百，无不打着近亲血源的关系，与作家文化修养有密切关联，这种和谐的排比，情感的起伏，使文本在递进追问中呈现出独特的艺术效果。另外，对于节奏、激情的把握也属于上乘。显而易见《仓央嘉措心史》是散文诗剧的一座标志性建筑。不是自言自语，不是自艾自叹，是以历史作为背景，在苍茫点岁月中告诉人们：好诗就是，你看到了我站立的身影。
综上所述，在散文诗剧的合唱与个唱中，历史的回音壁上收录了场内场外的剧情。散文诗剧是现代的，也是未来的，是在苍茫人世中，用跨越的方式行走在世界中。那些动情的歌唱、那些个性的写真、那些风格的聚焦，偏重了散文诗的社会性，是对散文诗的再强调，是散文诗的立体呈现。
附：大型散文诗剧《在宋朝的天空下》主要作家（排名不分先后）
心蝶 荷语 那女 百步天涯 紫薇 田卫社 莫扎特 张宜勇 秦志良 陈中明 清瘦人 紫竹心 比道子
秋烟一梦 浪花的眼 木叶林 唐维 康京凌 山城子 戴永成 西厍本人 阿鹏 豫姝 诗有灵园
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发表于 2016-9-10 22:57:29