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[创作手记 关于散文诗的抒情问题 蔡 旭 我的“散文诗观”很简单，讲起来就是三句话。一是什么是散文诗？答：“散文诗是散文形式的诗。”二是在散文诗中散文与诗是什么关系？答：“散文为体诗为魂。”三是散文诗有哪些要素？答：“抒情、哲理、内在音乐性是散文诗的三要素。” 第一句不是我提出来的，而是大家公认的。第二句是我概括的，第三句是我提出的，现在似乎也得到业界多数人的公认或默认了。 其中，我把抒情摆在首要的位置，说：“抒情是散文诗的基本职能。”这一点，好像也没有什么人提出反对。 不过，在很长一段时间内，散文诗的抒情存在一些带普遍性的问题，虚情、矫情、煽情、滥情现象很突出。我的早期作品也存在这一普遍性失误。其主要表现在：一是感叹词与感叹号的无节制使用，一章诗中“啊”字大量出现；二是为了显示激情与气势，较多采用排比的句式，一些时候是没有必要的；三是在结尾来一个“升华”，往往太直接，太直白，甚至太牵强。而这些毛病集中地、反复地出现，带来了诗意的欠缺，新鲜感的丧失，意思与手法的雷同。 有两件事引起了我在思想上对此的警觉，并带来了在创作中的转折。 第一件事是2004年的一次全国性散文诗笔会，有散文诗人兼评论家提出“抛弃抒情”，说：“散文诗不突破抒情这个框框，就会死路一条。”我是不同意这一观点的，当即在会下就表示了反对。后来在给《散文诗世界》2005年第4 期卷首所写的“代序”《散文诗的三要素》中，公开表明了我的态度。我写道：“此言差矣！没有了抒情，散文诗就失去了基本的特征，散文诗这种文体也就不存在了，还谈何突破？”此事引起了一场争论，贵州省散文诗学会还为此专门召开过一次学术研讨会。 后来我想，“抛弃抒情论”虽在理论上行不通，我甚至担心这对年轻人会有“误导”，但他提出了问题、敲响了警钟是好的。我们的观点不同，但目的一致。他“抛弃抒情”，是反对“不好的抒情”；我维护抒情，是追求“好的抒情”。应该说，也没有根本性的冲突，或者还可以说是“殊途同归”呢。 我在创作实践中，这一记“警钟”对我是一次警醒，并促使我开始了主动的“转折”。针对上世纪的作品在抒情方面存在的主要问题，我有意地避免了感叹词、感叹号、排比句、“升华式”。我想，既然主张抒情，就一定要抛弃“不好的抒情”，改变那些普遍性的毛病。在“潜意识”上，还有“尽可能不要让别人抓住把柄”的可笑想法。自此，同上世纪的作品相比，我的抒情，乃至我的诗风开始有了明显的改变。 第二件事是2011年，我的“新世纪十年作品选”《顺流而下》在河南文艺出版社出版后，一位年轻的散文诗人兼评论家写了一篇评论，并向我提出了一个问题：“你首推散文诗的抒情性，而事实上，你的风格多叙事。”他的意思并不是反对我叙事，而是发现我的理论与实践似有矛盾，似属“言行不一”。 我很感谢他的提问，实际上这是一个提醒，提醒我的抒情方式、创作风格已经明显转变了。我心里暗自高兴，我的转折成功了。2011年10月我在散文诗集《生活流》的《后记》中对此作了回答，或说“辩解”：“我的主张是：一，叙事是为了抒情；二，抒情地叙事（即以抒情的方式去展示情节，让主观意味寓于客观描述之中）。在我的散文诗练习中，注意叙事与抒情的结合，实与虚的结合。我尝试抒情地叙事，用抒情笔调叙事，力求叙事本身就是抒情。不过，追求与现实总是有差距的。由于力有未逮的缘故，实大于虚仍是拙作明显的缺陷。” 至今又过了三四年，在我的写作练习中，对散文诗的抒情方式继续做了更多的尝试。自己与自己比，应该说还是有进步的。一些路径也逐渐摸索了出来，大致上有三个方向： 一，把情感注入描写，描写就是抒情。 在主要以景为题材（如写大自然，写故乡，写风景名胜等等），以赞颂为主要基调的作品中，较多采用了这种方法。 如《走在家乡的海滩上》： 每当回到家乡，总要走走海滩。 蓝天碧海，一望无边，把我的胸扩充得海阔天空。 涛声拍岸，海韵天风，让我的梦配乐成心旷神怡。 洁白的沙滩，可碰见拾贝的小调，踏浪的舞姿，抒情诗成双成对。 海鲜馆飘出的空气，告诉着鱼虾蟹贝的生猛。 家乡的海滩，与别处似乎没有什么不同。 其实身旁的林带，才是我的最爱。 从虎头山、第一滩，到龙头山、博贺港，连绵好几十公里，一条绿色的飘带。 把北京人民大会堂广东厅的墙壁都染绿了。那是关山月的名画《绿色长城》辉映的。 我喜欢在碧海银滩绿长城中走着，往往应接不暇那一幅幅诗情画意。 一直走下去，可以走到五十多年前。 在光秃秃的沙滩上，在风、旱、咸、热的肆虐下，人们用汗水、泪水、血水浸过一本本日历，才诞生了中国第一条沿海林带。 正是它，让家乡的海滩与别处有所不同。 也让家乡的人们与别处有所不同。 （2008年） 几乎全篇都是对景色的描写。正是在对家乡的海滩的诗情画意的描写的基础上，引出结尾的两句，写出了家乡的美与家乡为什么这么美。这里并没有直接赞美的句子，但对家乡深厚的爱与由衷的自豪感，全都溶进了描写之中。 再看《镜头下的西沙》： 蓝的是海。 一望无垠的蓝。波澜壮阔的蓝。心潮澎湃的蓝。 蓝得耀眼。蓝得神秘。蓝得深厚、丰富、五光十色又层次分明。蓝得无可比拟，也许是世界上最蓝的蓝。 蓝得不可相信，如梦如幻如酒的梦之蓝。 绿的是岛。 是星罗棋布般撒在南中国海上的岛屿与礁盘。浮在蓝色大海中的睡莲和翡翠。 是野生的抗风桐、羊角树、灌木丛，人植的椰子树、木麻黄。 是令人心醉的生命的色彩，及沁人肺腑的空气和风。 白的是家。 唐宋的遗址。明清的古庙。 现代的商店、银行、水产站、办公楼，盖着中国最南端邮戳的邮局。 还有海捞瓷，早在隋唐年代海上丝绸之路上沉落海中的不可改写的历史。 斑斓绚丽的，是生物的世界。 海底里绽开着各种各样花朵的珊瑚。沙滩上捡不完奇形怪状的贝壳。 在水中成群结队地穿梭的金枪、马鲛、鲨鱼、石斑及叫不出姓名的热带鱼类。 在天空盘旋飞翔、千鸣万啭的鲣鸟、暗缘乡眼和名目繁多的燕鸥。 还有，就是红色了。 那是海上日出喷薄的壮丽。五星红旗在晴空中迎风飘扬的庄严。 捍卫祖国神圣领土与海疆的决心和热血。 以及，我们每当看到、听到、讲到、想到西沙时，那颗激动不已的—— 心。 （2012年6月） 似是客观的描写，美得色彩纷呈，又层层递进。但就是在不动声色的描写中，沉浸着对三沙、对祖国的深情，及对领土与主权不容侵犯的信念。用《散文诗》杂志编者的话来说，是“一种爱国之情从字里行间如海潮般劈面而来”，“发出《散文诗》刊和散文诗人的声音，发出中国的声音。”事实上，对美的描写正是出自于爱。融入了爱，笔下的描写才那么美。 二、带着情感去叙事，叙事就是抒情。 多用于写事与写人的篇章。把人，把事，放到特定角度的情景中去叙述。 在《搂着空气跳舞的人》中，叙述了“在双双对对旋转的人影中，只有他形影相吊”的故事，“那晚我路过公园，被他牵住了脚步”的经过，及“开始觉得很可笑。看着看着，再也笑不出来”的心情的变化。作者似在讲故事，读者却跟着诗的叙事而激起了心底的波澜。 《大雨冲刷的大街》，叙述的是一次车祸过后的情景，大雨把受害者的血迹、事故的痕迹、肇事车逃逸的轨迹都冲刷掉了。但在对这些景物的叙述过程中，作者的悲伤、愤慨，却让读者轻而易举地读了出来。 《那一双眼神》也是在叙事： 一双眼神倚在门框上，望着我从楼梯一级级地退落。 那一双慈爱、热盼、祝福与叮咛，在我面前一级级升高起来。 让温暖与悲凉的激流同时从我胸中涌起，在楼梯转角处，终于淹没了我的眼睛。 那是我的母亲，在我每次离家时，一再复制的情景。 40多年，一次次粘贴的情景。 那一双眼神，原先是可以出门的，后来是可以下楼的。 后来，就倚在门框上，成为一幅特写。 再后来，那一双眼神就站立不稳，只能坐在客厅里，让敞得不能再大的大门，完成与我逐渐沉降的眼睛的对望。 而这一次，我从楼梯缓慢地退下时，那一双眼神不见了。 那一双95岁的光芒，已埋没在地平线以下。 在楼梯转角处，我回望那熟悉的门框，只是一片空白。 我的心，顿时也一片空白…… （2011年5月） 在诗中，母爱、母恩与我的感恩都已在叙事中，是饱蘸着深情来叙事的。叙述到“那一双95岁的光芒，已埋没在地平线以下”，“我的心，顿时也一片空白”时，作者已悲难自禁，据一些读者说也已流下泪来。这说明不需直接的抒情与煽动，也可以有很好的抒情效果。 三，饱蘸情感发议论，议论就是抒情。 诗中的议论，往往是在描写或叙事之后，点到为止的几句。虽也是“卒章显志”，但不是牵强、生硬的“升华”，而是顺理成章、水到渠成的哲理式警句。 《我读龙门石窟》，在描述一千多年来，许多佛像因各种原因毁掉了，而最高最大最美的卢舍那大佛像却仍然“健在”，“这尊17米多高的大佛，这位气宇非凡、神态曼妙，无论站在什么角度都能接受到她的美目垂注的女神，千百年来一直端坐在这里。”这是什么原因呢？我借题发挥地写道： “是的，做什么都要做到最高，最大，最精，最美。 让那些想毁掉你的人，心有余而力不足，攀不上，够不到，无能为力，无从下手。 找不到名目下手。 甚至不敢下手。” 诗中没有直接点出来，但可理会到：这是美的力量，美的感染力、号召力与威慑力。抒情与议论的结合，可以令人震撼。 在《筷子》中，我描述了它们出双入对、形影相随、同甘共苦，但又不能失去对方的情景，结尾来了一段议论： “就这样过着多好啊！一起相敬如宾、相濡以沫、相依为命；一起风花雪月，风雨兼程；一起青春，一起慢慢变老。 日复一日，年复一年。 平淡的生活，诗意地栖居。” 这段议论其实也是一段描述，对一双伴侣的幸福生活的图景的描述，又是不算抒情的抒情，对一种简单的生活、平凡的快乐的向往与赞美。可作为“议论就是抒情”的一个例证。 在《蚝壳墙》中，我在描述了这座600多年的蚝壳墙坚固美观、冬暖夏凉、防风、防水、防虫、防盗，兼具实用价值、文物价值、观赏价值后，发了这样几句议论： “是的，它出身低微。 如果还原为一块块蚝壳的单体，它只能委身村头或墙角。 与垃圾堆在一起。” 这是“节外生枝”的议论，用“反证”的方法来发出感叹。在网上贴出后，有网友跟帖说：“废物放对了地方，就成了宝贝。人也一样。”这正是我想说的，但没有直接说出来。留一点空白让读者发表感慨，会有更好的效果。让读者也来抒情，作品的意义便拓展与延伸了。 再看《咸咸的乡愁》： 从小在海边长大，吃着鱼长大。 当然是最贱价的鱼，比如“狗母”，面目狰狞，混身是刺。 当然是醃的，新鲜的吃不到，也吃不起。 之后几十年一直在外地晃荡。远离大海的城市，吃鱼是遥远的挂念。 每次返回家乡，母亲总说我脸黄肌瘦，一定是缺少鱼腥。 吃了几天海鱼，面孔果然就圆润起来。 好在后来我又在海边的城市生活，也告别了穷酸，鲜鱼成了餐桌的必备。 可是鱼档里很难找到“狗母”了，价钱太贱，摊主都不愿进货。 更难见到这种咸鱼，据说也很少人醃制了。 只能把它寄存在我的挂念里。 寄存在远方的故乡，及更远的童年里。 有一次，好不容易才买到这种鱼，让我吃得兴高采烈。 儿子却不小心遭到鱼刺攻击，由此坚决不再伸出筷子。 有什么办法呢？ 外地出生的人，我很难把他带回故乡。 更做不到，带到我的50年前。 （2015年3月） 几乎全诗都在叙述，讲述我因家贫而对一种价贱而多刺的咸鱼情有独衷，而现在儿子因被鱼刺所伤而拒绝举筷，这么一个“代沟”的故事。全诗不在抒情，结句的议论似乎也不是抒情，但这是一种“深刻的抒情”。这种令人回味的警句，会发人深思，启动联想，久久地印入心底。 散文诗不能没有抒情。其实，几乎所有散文诗都在抒情，即使是“冷抒情”、“零度抒情”，都是抒情，只不过方式方法不同而已。抛弃“不好的抒情”是必须的，追求“更好的抒情”更是必须的。当然，关键在于要有真情实感，又要有好的方式来抒发真情实感。在告别那些直白、浅薄、虚假、“通用”的抒情之后，抒发真情，更好地抒情，道路宽广得很。 这需要我们不断探索，不断开拓。我愿同诗友们一起，继续努力。 （2015年6月1日——4日） (选自蔡旭《散文诗创作手记》，河南文艺出版社2016年1月出版；河南“润之兰文化传媒”微信平台2016年11月29日刊出）
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发表于 2016-11-29 11:17:26
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