诗歌感悟（1-56）

容之函

10）不要因为分行散文的出现，就抹杀自由诗和散文诗

现在的自由诗不像好歌词那样完美，是因为写的人太多，而歌词虽然写的人也不少，但谱了曲才被认可，好词好曲才会被传唱。诗呢，是要被专家们认可的，他们认可的诗又是阳春白雪和者寡，普通的读者认为深奥，不感兴趣，而有些专家没有悟到诗的真谛，认可的诗有的是分行散文，鱼龙混杂。
    自由诗、格律诗、散文诗和歌词都是诗，不过是在古诗词的基础上在不同的方面各有发挥罢了。而把这几者的改良创新融合在一起，就是我们的现代诗。实在没有必要细分什么别的文体。
    不要因为分行散文的出现，就抹杀自由诗和散文诗。我相信好多人是为了学习探索，当然更多的人是被误导。
    歌词的写作者也很了不起，不要觉得就比写诗的人矮一头，我看方文山就是了不起的诗人和词家。
    唐诗就是我们今天的格律诗，宋词就是歌词，元曲就是自由诗和散文诗，格律不同曲名不同有所创新罢了。
2010.11.04

   

容之函

11）都属于诗这个大类，再分为诗文和诗歌——这样划分最好

对于诗界不押韵的诗是不是诗的争论，我想这样划分是不是可以：
一按照年代分为：
1.古典诗
2.现代诗
二按照形式分为：
1.自由诗
2.格律诗
三按照内容分为：
1.抒情诗
2.叙事诗
四按照韵律分为：
1.诗文（不押韵的诗和散文诗）
2.诗歌（押韵诗和歌词）

一二三是公认的，没有异议的。
四的划分，是因为我认为分行散文是有，但令人叫绝的不押韵的诗也不少。它们是诗园的花朵，不应把它们排斥在诗的门外。
歌词也是一样的，里面有顺口溜，有民歌，还有比诗还美的词。怎能因为顺口溜的存在就否认歌词是诗呢，它就是古典诗词的词啊，只不过和自由诗一样，去掉了格律。
这样划分，诗歌的诗表示诗文，诗歌的歌表示诗歌。

诗和散文的区别，主要是凝练、跳跃、节奏和押韵。
自由诗、散文诗、韵律诗和歌词在这几方面各有偏重。
自由诗偏重跳跃；
散文诗偏重凝练；——这里是指和散文比较
韵律诗偏重节奏；
歌词偏重押韵。
2010.11.12

容之函

12）诗歌文体的重新划分（一）新诗可以不押尾韵，但一定要有内韵

诗歌文体的重新划分
一新诗可以不押尾韵，但一定要有内韵
诗和散文的区别主要是跳跃，凝练，节奏和音乐性。
这里我们只说说节奏和音乐性，因为它们和韵有关。
音乐性的形成是韵和节奏的和谐。节奏的形成除了韵之外，还有多方面因素，比如词语的停顿，语音的长短，断词断句，情感的扬抑，词语的平仄，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵律的跌宕与和谐。但除了韵之外，其它的都不太好掌握，要有共振与合力才行。而音乐性又是靠韵和节奏来体现的，所以韵在诗里起着举足轻重的作用。
简单明了地说，诗就要有韵，除非你是高超的诗人，能用其它的方法表现节奏，而音乐性又因你这首诗的题材可有可无。
什么是诗歌的韵呢？
1.首韵：诗词每句的头一个字押韵：比如艾青的《大堰河》。
2.尾韵：诗词每句最后一个字押韵：通常的诗词都如此押韵。
3.内韵：就是各句之间的词语相同的韵：比如昌耀的《斯人》：

静极——谁的叹嘘？

密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。

上面相同颜色的字的韵母相同，这就是内韵（指句和句之间的同韵）。因为内韵力弱，最好两个以上才好。
昌耀的这首诗，没有押尾韵，但我们可以看到，如果把词语调换一下位置，比如最后一句：一人无语独坐改成一人独坐无语，就是一首押韵诗。
诗人却没有为了押尾韵而这样安排。但它有了这些内韵，诗的味道就出来了，有舒缓的也有急促的。
这首诗我非常非常喜欢，谁说不押韵的诗就不是诗呢？
但因为没有韵的诗和长短不整齐的诗不好谱曲和吟唱，所以把它们和散文诗称作诗文好一些。
写诗并不难，难的是把它写成好诗。好诗要有新颖独特的意象，有内涵，有张力，让人回味。
这样绝妙的诗押尾韵很难写，新诗经过变迁更注重的是跳跃，凝练和内涵，但韵不能丢，好的古诗不仅押尾韵，还有内韵，所以才那样朗朗上口，诗意盎然，这个放到以后再说。
2010.11.13

容之函

13）诗歌文体的重新划分（二）——诗歌的文体重新划分迫在眉睫，关系到它的生死存亡

    把诗歌重新划分，说心里话，这是迫不得已的。
    诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，这是诗歌的定义。但是现在的新诗成了什么样子，不仅仅是失去了读者群那么简单，把它们赶出诗歌大门的声音越来越高。
    我在第一节里讲到诗的韵有三种，首韵，尾韵和内韵。由于人们对内韵的不了解，写的诗不仅丢失了尾韵，也没有利用内韵写出诗意，这样写出的诗不是分行散文才怪。节奏方面也是如此，没有掌握运用情感等手段把握节奏。
    然而对于把没有尾韵缺少节奏的诗赶出诗歌的大门，我是非常不赞成的，我在第一节里提到的昌耀的诗《斯人》，它是诗的一颗明珠，怎么能那样做？怎么能因为分行散文的出现和对内韵的不了解就否定它们？现在只是没有高超的作曲家来谱写这类诗的曲子，包括艾青的《大堰河》。但我们不能保证我们的后人就没有这方面的奇才。《大堰河》这首诗不仅是随着诗的脚步走到今天，还是诗歌的里程碑，它开辟了首韵的先河，后人的承接是早晚的事。
    不管这两首诗怎样优秀，但现在把它们作为歌来谱曲，难度是显而易见的。和这两首诗一样牵动人的诗还有很多，让它们因为分行散文的出现和存在就被逐出诗歌的大门吗？我想不赞成的人是大有人在的。而这些分行散文的写作者提高诗意的写作也不是一天两天的事情（赵丽华等为了新诗的探索除外）。但中国人是世界上最认真的，也是这样来做学问的。
    对于这些不能歌的，缺少音乐性的诗来说，我们能不能让它们在诗园永不凋谢万世留芳，现在这是个未知数。谁知新诗未来的走向？谁知我们的后代的认知朝着哪方面发展？谁知诗刊的生杀大权将来掌握在谁的手中？不如趁着现在认真地重新做一下诗歌的划分和定位，给这类新诗起个新的名字——诗文，这样诗歌有了诗文和诗歌两个子女，以后就有了诗歌的继承权，就不会被赶出家门。随着写作者内韵的运用，节奏的把握，奇才的涌现，将来回归诗歌的歌里就有希望。
    这是我们这一代爱好新诗的人的责任，这就如同老人留下遗嘱一样重要，迫在眉睫，切切不可等闲视之。
2010.11.14

容之函

14）写诗一定要有内韵——内韵的运用

1）写一条路——涅阳三水

写一条路，从人间开始
蜿蜒，漫长，隐入
天堂


起初，看见你的脸
我可能以为，道路很平坦
树木很葱郁，还有美丽的花朵
开在你的衣袂间

迎亲的队伍，伴着风
走得豁亮，为了把你娶来
还配带着唢呐

可转过一个弯，我却忘了
走向你的，是哪一条路
凝神，又忘了你是谁

    这是我在中诗网新诗栏目找到的一首诗，这首诗是被版主精华的，看它的点击率，就可以看到很多诗友喜欢它，很多老师欣赏它。
    这首诗的选材，切入点，构思，回味我都不讲，我就讲它的韵味。
    我用相同的颜色标出的就是内韵（句和句之间的同韵）、同韵（同行的同韵）和连韵（相连的同韵，也称叠韵）。这对于诗的味道起着举足轻重的作用，正是这些内韵，让我们读到的是一首诗，而不是分行散文，古诗加上内韵也会诗意盎然。
    要想写诗，就先写出诗的味道，再写出意境，这是我的诗观。诗可以没有尾韵，但一定要有内韵。只押尾韵没有内韵的诗不是一首好诗。
2010.11.14

2）温润——徐红

这粉红，这柔软，沉醉
桃树落下的花瓣
我真的喜欢
留下的核真好，惦记着真好
飘落的花瓣粘在我的唇上
没有说出的话真好

内韵en在这首诗里起的什么作用，大家读读就能体会。
因为第一节有停顿，这样前三个绿色的an好像是它们的尾韵，后边又换成ao的尾韵，后面绿色的an又成了内韵。
这样内韵和尾韵的结合混用，对诗意的提升很有作用。谁能说这是分行散文？
2010.11.15

3）一代人——顾城

黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

这是顾城的诗，红色的是内韵，蓝色的是尾韵。
粉色的同韵虽然在同一行，但这个同行同韵在这首小诗的节奏上起的是不可低估的作用。
2010.11.15

容之函

15）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
一合韵和孤韵 （自由诗的散韵）  
       要写出一首诗意盎然的诗，韵律和音律就要和谐，首先就要各自之间和谐。
       什么是韵律，就是韵的节奏。音律呢，是音的节奏。
       韵在一首古典诗词里有尾韵、内韵和同韵。尾韵大家都了解，内韵指的是句子和句子之间相同的韵，同韵是指一个句子之间相同的韵。一首古典诗词读起来诗意盎然，主要就是韵的合力在发生作用，因为音律也就是平仄已经有了它的规则，韵律呢，只规定了尾韵，这样写出的诗填出的词，它们的味道就产生了差别。
我们以古诗词为例：

望庐山瀑布——李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

粉an——7
红zhi——5
黄u——3
蓝ao——2
绿a——2
紫ou——2
浅e——2

这23个有相同的韵的尾韵、内韵和同韵合称为合韵，剩下的5个称为孤韵（自由诗的散韵）。合韵就是韵的合力。
和谐的音律在韵的合力上，才能产生最美的旋律。
其实新诗也是如此，写诗的水平越高，孤韵（自由诗的散韵）的文字就越少，这里不是指诗质，只是说诗意。
2010.11.16

容之函

16）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
二主韵
合韵在古典诗词的作用显而易见，但如何运用，还要对合韵中的主韵、辅韵有更多的了解。
我们看《清明》这首诗：

七绝·清明 ——杜牧　
　
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂 　　
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村

红en——6
兰ing——5
粉u——3
紫ou——2
黄zhi——2
绿ie——2
浅绿i——2
浅蓝a——2

合韵24
孤韵4——ang_an_ao_e

合韵是由尾韵，内韵和同韵组成。组成后的合韵，按照多少依次称为主韵1，主韵2，主韵3，合称主韵。合韵中除主韵外剩余的称为辅韵。
可以看到清明这首诗的主韵有十四个，在二十八个字的七绝里占有二分之一的比例，这就像一首歌有了主旋律。主韵在合韵中占的比例对诗意的多少起决定作用。
一首诗的音乐美还和它用什么作为主韵1有关，这首诗的主韵1是它的尾韵，尾韵作为主韵1，会让一首诗词诗意浓浓。这就是《清明》这首诗为什么能写的这么富有诗意的原因。

用它来检验自由诗：

一代人——顾城

黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

主韵——ing,o——7
辅韵——ei,ie——5
散韵——6

短诗要富有诗意很不容易，正是由于主韵和韵的合力发生作用，它才富有诗意，并不是单单押尾韵那么简单。格律诗、散文诗、微型诗和歌词也都如此，不过是合韵的比例不同罢了，因为都是自由式或半自由式。韵却是万万不能丢弃的。
我们读几遍，就会发现如果把两个“我”字换成“你”字，诗意会更好。这样辅韵就多了一个i，尾韵就成了主韵1。
2010.11.17

容之函

17）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
三辅韵
虞美人 ——李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
ou——8
ing——7
-i——6
ao——4
ai——2
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
o——5
i——4
in——4
u——3
ue——3
an——3
ang——3
ua——2
ui——2
主韵——8+7+6=21（ou_ing_-i）
辅韵——4+4+5+4=17（ao_o_i_in）
散韵——2+3+3+3+3+2+2=18
孤韵——0
21+17+18=56
      56字的一首词，21个主韵，17个辅韵，18个散韵，孤韵竟然为0（这是按照只有三个辅韵计算，如果三个的散韵也可以称作辅韵，那辅韵还要多出12个，散韵就只剩6个）。主韵的1和2正是二四节的尾韵，主韵3不是一三节的尾韵ao,ai，而是特殊韵母-i。低沉、凄凉、流水一样的主旋律多像一首悲歌。这首词是词的巅峰，不仅仅是它的优美生动的文字，用白描的词句倾诉了亡国亡家的悲苦和悔恨，情真意切，字字血泪。和谐的音律和韵律与情感节奏产生共鸣才是最主要的原因，因为这种感动和身临其境的感觉是通过吟诵才更能体会的。
        这首词的辅韵之多，巧妙相连，让我惊叹！因为他是一个亡国君，使他的作品多多少少降低了品格，给不少人有了贬低这首词的理由。但从艺术角度讲，它是词的巅峰，后人也难以超越，没有真实的情感和对诗歌极高的悟性很难写出这样的词作。

我们来看这首词是怎样用内韵的：
这首词用的尾韵共有4个，主韵有两个，但读起来感觉不到换韵的裂痕，原因在哪里？就是内韵的使用，把本来不押韵的两节巧妙地连接在一起，增加了词的韵味。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

         这首词第一节的尾韵ao，只用了4次，但第二节把第一节的愁的韵母，自然地用楼、又、首三个字牵到了第二节，并作为整首词的主旋律，这个愁字的韵母虽然不是前三节的尾韵，但作为主韵和整首词的尾韵贯穿整首词，把悲苦的心情表达的淋漓尽致，吟诵起来那种美妙的感觉与没有内韵的诗词不可同日而语。
        第二节的东风和明中，不仅是同韵和尾韵，还是连韵。那种美，需要吟诵者的细心体会。这个东字的韵，又被作者自然地牵到了第三节和第四节应、能、东。作为主韵2，鼻音韵母ing和元音韵母ou交叉贯穿，思念从前和悔恨现在的悲苦心情起起伏伏，美妙的无以言说。
        第三节的两个尾韵ai只用了这两次，而特殊韵母-i，作为主韵3贯穿整首词，这个韵母发音很好听，用它来反衬作者低沉的心情，起了很好的作用。
        再看第四节，主韵1有、愁、流，主韵2能、东，主韵3似，在这里聚会，以主韵1结尾，跌宕起伏的心情通过主旋律贯穿始终。江和东作为同韵出现在末句，把悲愁的情绪化做奔腾的流水，这大概就是他敢在刀俎之下无所畏惧的原因吧。问君是个连词，恰字和首句的花同韵，二三句的第一个字小和雕。这些都证明了内韵的存在，也显示了辅韵的运用对诗意有多么重要。诗绝对不是只有尾韵这么简单。

用它来验证现代诗：

昌耀的《斯人》：

静极——谁的叹嘘？

密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。
i——11
an——4
e——4
u——3
ing——2
ou——2
整首诗32字
主韵19，辅韵7，散韵6。
是内韵使这首短诗成为一首诗，是它的画面感和张力让它成为一首当代最好的自由诗。
尾韵是个孤韵，独坐无语可以押尾韵，为什么要无语独坐？我理解这是作者的刻意，也因为如此，我看到的是一个无语的人独坐，用直白的话说，就是我什么也不说了，然后孤独地坐在那里，任凭风雨。
画面给人的感觉是不一样的。
这是一首最优秀的现代诗。
2010.11.18

容之函

18）音律和韵律才是诗歌的精髓，自由和格律只是形式

      好的诗歌吟诵起来有歌曲一样的美妙，这就是音乐性，表现音乐性的是音律和韵律，通过声音的高低起伏和韵的圆润婉转及两者之间的和谐达到极致，音律和韵律是诗歌的精髓。      
    古典诗词的平仄经过先人们创建，可以说有了各自完善的诗谱、词谱和曲谱，要把它们传承，创建出我们的新诗谱有了稳定坚实的基础，只是现代诗在音律和韵律方面很少能找到兼而优之的作品。
    韵律就不同了，古典诗词韵律的不完善，使得我们见到的只有精美的诗词，韵律的奥秘却没能流传下来。这就注定了韵律还有更远的路要走，也注定了现代诗的路的曲折和艰难。
    虽然自由诗和格律诗只是诗的形式，但格律诗现在没有丢失诗歌的精髓——音律和韵律，也就是韵和节奏。所以格律诗创新的路是光明的。
    自由诗的前途令人担忧。
2010.11.19

大节奏的形成有多方面因素，比如词语的停顿，语音的长短和跌宕，断词断句，情感的扬抑，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵律的跌宕与和谐。在节奏里，韵只是起着帮衬作用，在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显，用韵过密时可以使节奏加快。节奏的产生主要来自音和音节，它们的共振形成了节奏，和其它因素共振形成的是节奏的旋律。
再者，既然是自由诗，就不必约束什么大的小的节奏点，韵和节奏都是自由的。如果喜欢有规律的节奏和韵律，最好研究新格律诗，它押尾韵，也有一定的节奏。
2011.08.19

容之函

19）诗歌文体和形式的变革及对自由诗的辩护（1）

      诗和诗歌的定义：（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典438页）
诗：1文体名。一种可以歌咏或朗诵的韵文。
    2诗经的简称。
诗歌：用有节奏的高度凝练的语言，形象地反映社会生活的一种文学作品。我国一般称不配音乐的叫“诗”，配音乐可唱的叫“歌”。但有时也没有严格的区分，统称“诗”为“诗歌”。诗歌按其内容可分为抒情诗和叙事诗，按其形式可分为格律诗和自由诗。

按照诗的定义，诗必须是韵文。
按照诗歌的定义，诗歌必须有节奏，高度凝练，形象。
按照诗歌的定义，诗歌的形式有格律诗和自由诗。

经过30年的变迁，诗歌的文体和形式都有了变化，重新审视和变革势在必行。下面从几个方面来阐述我的观点。

第一章文体的变革

一诗文的产生

韵：和谐的声音。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典616页）
韵文：跟散文相对。有节奏韵律的文学体裁，包括诗、词、歌、赋等。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典     616页）
散文：通过对某些片段的生活事件的描述，表达作者的思想感情的一种文学作品。篇幅不长，形式自由，抒情、叙事、议论都可。一般可分为杂文，小品，游记，速写等。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典418页）

    我们来看看韵文有哪些，《百家姓》、《三字经》、《药性赋》，《汤头歌》，它们是诗歌吗？按照韵文的定义，必须是文学体裁，我们断定，它们都不是。现在的自由诗是吗？我看是；现在的散文诗是吗？我看也是。
    我们再用诗歌的定义来分析，有节奏和高度凝练的语言。现在的自由诗有吗？有；现在的散文诗有吗？没有。
    根据自由诗、散文与韵文及诗歌定义的对照，我们有了结论，自由诗是诗，散文诗像诗又不一样。那散文诗是散文吗？像也不一样。散文诗的名字由此而来，我看还是很恰当的。
    再看诗歌的定义，我国一般称不配音乐的叫“诗”，配音乐可唱的叫“歌”。自由诗和散文诗可以配乐吗？难，说白了就是不可以。
所以我们把这两个有着诗歌特征又不能歌的诗的文体归为一类，叫做诗文，属于诗歌的范畴。

二新文体的划分

诗文
诗歌

第二章形式的变革

一变革的必然

   按照诗歌的定义，只有自由诗和格律诗，显然和目前的实际情况是不符的。
   散文诗并不是这三十年诞生的，艾青的《大堰河》就属于这一类。散文诗，读者喜爱的文学作品，篇幅不论长短，独特的抒情方式，一点一面的描写特点，受到喜爱散文和诗歌的读者的共同爱好，散文爱好者在里面享受文字的优美，诗歌爱好者在里面吸取营养，丰富词汇。让散文诗走进诗歌的百花园，会更加丰富多彩。尽管它的道路还有沟沟坎坎，尽管它的写作还不完善，但它的脚步却是一直向前。
   歌词也一样，方文山等人的歌词不是诗歌吗，我想不会有人否认的，既然有一个方文山，就会有千百个方文山的出现，只要我们给它花园的一个角落，给它一个苗圃，即使栽下弱小的种子，也一定会发芽开花。

二新形式的划分

诗文——自由诗（微型诗）、散文诗。
诗歌——格律诗、自律诗，歌词。

第三章新诗体的特点

诗文：
自由诗和散文诗：
共性：音律和韵律自由，情和音律和谐，内韵贯穿始终，凝练的语句，舒缓的节奏。
个性：散文诗有散文的语言描述穿插，凝练也是相对散文的凝练，一般只有节与节之间的跳跃。
      自由诗高度凝练，跳跃在词语，句子和节与节之间都可。

诗歌：
1格律诗：音律自由和谐，有明显节奏，可押行韵、隔行韵、也可节韵，文字凝练和跳跃，格律受到音步的限制。
2自律诗：音律自由和谐，有明显节奏，可押行韵、隔行韵、也可节韵，文字凝练和跳跃，格律自由。
3歌词：音律自由，押行韵，流行歌曲可内韵，文字凝练，格律和节奏受到题材和谱曲的限制。

第四章古典诗词和新的五种诗体的代表作（只说情韵和谐，我读的诗有限，免不了偏颇）

1古风——曹操《龟虽寿》
2唐诗——张继《枫桥夜泊》
3宋词——李煜《虞美人》
4元曲——马致远《秋思》

1自由诗——林徽因《黄昏过泰山》
微型诗——昌耀  《斯人》
2散文诗——艾青  《大堰河》
3格律诗——徐志摩《再别康桥》
4自律诗——食指  《这是四点零八分的北京》
5歌词———方文山《菊花台》

第五章对目前自由诗是不是韵文的阐述

一韵文的概念

    什么是散文，说白了就是13个韵可以随便分布在文章的每一个词语，每一句话，每一行字，每一个段落。韵文是相对散文而言，说白了就是韵不能散。而押尾韵是用韵的一种方式，比如古典诗词，没有内韵的规定，只能用尾韵；比如歌词，民族唱法和流行歌曲的发音不同，民族唱法要把每个字都落在韵母上，才圆润好听，流行歌曲唱法不一样，这也就是并不是每个人都能唱好流行歌曲的原因，因为这个原因流行歌词的写作才可以不用尾韵。所以用有无尾韵评判韵文的真伪是不妥当的。我们的诗要有诗意，不能单靠诗句的尾韵来体现。韵要在整首诗中达到和谐，律诗就要内韵和尾韵结合，自由诗就要有主韵明显的主韵辅韵相结合。     
    我曾经试过，拉长了声音，不间断地读一首诗，目的是让它首尾相连，这样读一首好诗仍然诗意浓浓，美不胜收。这就是说，跌宕起伏的声和圆润婉转的音，纵向和横向相容相合，才能产生和谐的美。
我们来看张继的《枫桥夜泊》，像画一样美的诗，加上音律和韵律完美的结合，达到了极致。

枫桥夜泊——张继

月落乌啼霜满天
江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船

an——7
ing——4
u——3

秦淮河——蔡德茹

悠悠碧水走灯船
笑语浆声跃采莲
雾锦云纱桃叶渡
粼粼花影醉千年

an——5
in——4
ou——3

    通过对比，可以发现，主韵在一首诗里的作用，如同一首歌的主旋律。枫桥夜泊的主韵1，一共7个，还有两个连韵“满天、寒山”，增强了韵的味道。而我的那首只有5个主韵1，一共只有3个的主韵3，还都集中在首句里，这样就削弱了主韵的力量。一个多，一个少，一个增强，一个消弱。这就是人人喜爱的《枫桥夜泊》的魅力所在，绝不是只是尾韵的原因。我的那首怎么读，都有顺口溜的味道，原因就是主韵太弱，同韵没有起到内韵的作用，主韵和辅韵也就是合韵没有形成一个合力，还缺少孤韵点缀，无法达到韵律的和谐。自由诗也如此，没有尾韵并不能证明它不是韵文，13个韵母在一首诗里不可能都是散韵。问题是，现在的诗，无论是自由诗和律诗，都存在着没有内韵和主韵的问题，所以很少能看到达到情韵和谐的诗作。

二韵的分类和用韵方式

1用韵方式

1.首韵：每句的头一个字押韵。
2.尾韵：每句最后一个字押韵。
3.内韵：各句之间的词语相同的韵
4.同韵：一句之间的词语相同的韵。
5.连韵：相连的同韵。


2自由诗的用韵

合韵：把整首诗中五种相同的韵加在一起称为合韵。
组成后的合韵，按在合韵中占的比例依次分为主韵1-3。
合韵中除主韵外，剩余的韵依次称为辅韵1-3。
合韵中除主韵辅韵外的韵，称散韵（古典诗词和短诗称孤韵）。

三自由诗和自律诗的通病是缺少内韵和主韵

自由诗：

1纯粹的分行散文，没有一点韵的味道，只靠断句断词有那么点节奏。
2有内韵，但没有主韵。主韵辅韵之间没有形成一种合力。

自律诗：

扩大了尾韵的作用，把用韵方式当做了检验韵文的标准。缺少内韵和主韵的使用，写出的诗多多少少有顺口溜的味道。