诗歌感悟（1-56）

容之函

49）浅谈诗和散文的区别和韵的作用(2011-09-01 13:13:25)

一诗和散文的区别
第一诗要有诗的节奏，它和散文的节奏不同，读起来要有高低起伏的感觉。
第二诗要用韵和节奏写出旋律，给读者带来圆润婉转等听觉的享受。
第三诗的文字是凝练的，跳跃的，不像散文的文字那样松散、随意和连贯。
第四诗要使用意象、修辞等手段，呈现诗的意境，这在散文中是不做要求的。
第五诗的写作要用诗的语言，作品要有张力有内涵，不能像散文那样直白地抒写。
二韵在诗里的作用
韵在诗里的作用是形成一个旋律，而不是节奏。旋律是诗的音乐性的体现，在完美的诗中是不可缺少的。
在一首诗评分的比重中，韵占据的不是百分之百的位置，有的诗抒情，有淡淡的韵味反而是一种超脱凡俗的美。这就像歌、戏和曲，千千万万不同的调子构成了五彩斑斓的音乐世界，它们和花园的鲜花一样千姿百态，才是美的极致。
自由诗和格律体诗是不一样的，它能随意断句随意断行的特性，使韵的位置发生了改变，用韵的方式不仅有尾韵，还可以用首韵和内韵（包括同韵与连韵）。没有韵味的诗不美，韵味单调死板的诗也不美。
2011.09.01

容之函

50）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十三对内韵的曲解
       可以说，现在几乎所有的人都不接受我的内韵的观点或者心存疑问，什么原因呢？我想可能是人们随意找到一首诗，都能在这首诗里找到内韵。
      新韵只有14个，与音调只有平仄和音节只有一至四个一样，随便说一句话或者随意写一篇散文，音调和音节都不会出了这个范围，内韵也是如此。我说唐诗中的内韵，首先它要是一首唐诗。如果我随便写一首五言的不是唐诗的四句话，比如：

天上有太阳
水中有月亮
辉映着世界
日夜放光芒

         这里有内韵，但能说它是唐诗吗？
        现在的自由诗，音节音调都可以随意，节奏写不好就成了散文，诗中的内韵自然就没有意义可言。即使写出了自由诗的节奏，还要读出韵味才能称为用韵的佳作。      
       我们把自由诗中的几个特性比方成数学中最小的五个质数2 、3、 5 、7 、11 ，把自由诗比作这几个质数的最小公倍数，用这个公倍数除以这几个质数中的任何一个，都不会有余数的。如果我们用2代表内韵，只要用比它大的偶数作被除数，和它相除的结果都没有余数，这能说明所有的偶数都是标准的自由诗吗？答案是：所有的偶数和代表诗歌其它特性的奇数相除，都有余数。
       这和解数学题是一样的，式子列错了，答案怎么会对呢？首先要有正确的分析，才会有正确的理解。
2011.09.14

容之函

51）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十四用韵的选择
1）内韵：相对尾韵而言，首韵、同韵和连韵（叠韵）都可以称为内韵，因为自由诗可以随意地断行断句，这个特性使得韵的位置不仅可以在句尾，也可以在句中，还可以在句首。在一首诗里可以一韵到底，也可以中间换韵。
2）主韵：在一首诗中形成主要韵味的韵，可以是尾韵，也可以是内韵。
3）辅韵：因为内韵的效果要比尾韵弱，尤其是它不在音节的末尾时，主韵力弱时，就要有辅韵的参与，形成韵的合力。在诗中换韵，主韵的力量也会削弱，辅韵的力量就更要加强。当一首诗的主韵很丰富时，辅韵的力是微乎其微的，如席慕容的《一棵开花的树》。
2011.11.10

容之函

52）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十五韵是旋律的色彩
       节奏的形成有多方面的因素，比如词语的停顿，语音的长短和跌宕，断词断句，情感的扬抑，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵的变换等。在节奏里，韵只是起着帮衬作用，在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显，用韵过密时可以使节奏加快。
      韵在诗歌中形成的是旋律，是旋律的色彩，不同的韵抒发的是不同的情感。音和音节等因素共振，形成诗歌的节奏之时，旋律就会自然产生，这种旋律有欢快的，有激情的，有凄凉的，还有忧伤的......这就是旋律的色彩，这种色彩和诗中的主韵和辅韵相关，它贯穿在整首诗中，并不是只在句尾。韵随着节奏和旋律一起高低起伏，这就是诗歌的音乐性。鲜明的节奏犹如曲子的节拍，起伏的五声（包括轻声）就像曲子的五音（古时的五音1、2、3、5、6），不同的韵好似曲子不同的调子。      
      散文中也有情感的色彩，但它只能靠词语的字义来体现，这是散文和诗歌的不同之处。因为只有在诗歌的节奏和旋律形成之时，韵才能作为色彩呈现。在没有旋律的散文中，节奏没有明显的起伏，韵弯转的气息微弱，所以不能露出光芒。
2011.11.10

容之函

53）自律体理论和共律体理论并不是水火不容

这些天因为黄淮老师的自律体，争辩激烈，水火不容，我的看法是：

1.自律体理论
黄淮老师作为新格律诗的先行者，写新格律诗很多年了，那时还处在新格律诗的摸索阶段，可以说他的诗体都是自创的，虽然其中有些诗体现在已经成为共律体，但是仍然可以说那是黄淮的自律体。一些成为共律的体式也许并不是黄淮老师首创，但从他写的大量的新格律诗来看，不会是仿照别人的自律体写成的，相同的也只是巧合而已。可以说黄淮老师是格律自律体的开创者，他的大量的新格律诗，为后人指明了方向。黄淮老师对自律体的概括总结是“四不限”和“两具有”，“四不限”：篇不限节、节不限行、行不限字、字不限声；“两具有”：一有节奏，二有韵律，对自律体的创新是很有指导意义的，我认为黄淮老师的这个总结，是自律体指导性的理论。
2.共律体理论
格律体新诗的三分法作为共律体的理论，虽然还不能肯定地说已经定型（要看准格律诗的归属），但是我认为也只是需要再补充而不是删减。它不仅是对若干个自律体，更是对已经形成和以后会陆续形成的共律体的所有体式的概括。现在为什么很多写旧格律体诗的诗人没有加入到新诗队伍中来，就是因为没有掌握格律体新诗的方法，所以三分法的指导性更显得十分重要。
3.两个理论并不矛盾
不论是自律体理论，还是共律体理论，都是格律体新诗的指导性理论。自律体理论对于自律体的创新和共律体理论对于共律体的再创造的作用，都是显而易见的。
4.新诗的名称
格律体新诗的名称，我觉得还是用这个命名比较好，格律体和自由体作为新诗的定语。格律体新诗和自由体新诗是汉语新诗的两个大类，但是还需要考虑准格律诗和韵脚自由诗的归属，这两者的区别是一个和格律体相同呈现建筑美，一个和自由体相同音节自由。
2012.03.08

容之函

54）黄淮先生的一诗一律错在哪里？

      从黄淮老师自己总结的自律体的“四不限”和“两具有”来看，他说的自律体的“律”指的格律、音律和韵律三种，但在人们的潜意识里，律大多是指格律而言，大概和七律等格律诗有关吧。他的那些自律体诗的每一个体式也不是创作了一首，从这点就可以说，形成了自己的“格律”。一诗一律的说法从格律、音律和韵律三方面讲，也不能说不对。即使格律和四言、五言或七言相同，节奏和音律未必就相同。

    所以说，错的是人们的习惯思维和意识。

2012.03.08

容之函

55）格律体新诗称为自律体新诗更为恰当

       格律体新诗是相对格律体旧诗而言，而自律体自由的格律、音律以及韵律，不仅可以和旧体格律诗相别，也可以和自由诗相提并论。我们不能因为自由诗的不成熟而否认它的存在。
    所以我想，不是有人反对黄淮老师的自律体的叫法吗，那就把格律体新诗称为自律体新诗，这样就可以说某某某的自由体诗，某某某的自律体诗。因为共律体只是一种格律的共律，音律没有限制，韵律也很宽松，所以也是一种自由的律体诗。
    至于三分法是指导格律体新诗的创作方法，是区分自由和格律的诗体的标准，也是很有意义和价值的。
2012.11.28

       在我看来，中国语言理解的范围很是广泛，自律也可以理解成自由的格律。
格律新诗只能和格律旧诗相区别，而自由诗得到了更多年轻人的喜爱，它已经势不可挡，为了和它并驾齐驱，自律诗的称谓更合适一些。
      中国的语言极其丰富，不同的字可以组成不同的词，相同的词有不同的义。自律和共律是一个对子，自律是指自己的律，共律是大家的律，它们谁都不依附谁，而黄淮老师的自律体是自由的律，和共律不搭边。
2012.11.28

容之函

56）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十六用真情把握好音韵和节奏的抑扬顿挫才能让韵神采飞扬  
       用合韵写成的诗，韵的情绪色彩和文字本身的喜怒哀乐交织在一起，可以淋漓尽致地表达错综复杂的情绪，比如：悲喜交集，爱恨交加，恨铁不成钢等等，由于韵是不同的韵的组合，有主有次，这样的诗韵味独特，魅力无限。
    用真情写的诗，会像流水一样流畅，即使有文字的跳跃，情感线也不会发生断裂，如：《面朝大海，春暖花开》是海子对另一个世界的向往和对亲人与世人由衷的祝愿，情真意切。还有他的那首《日记》，倾诉的是心中的悲苦和对恋人的思念，也是用情很深。像这样的诗歌还有很多，如：食指的《这是四点零八分的北京》、林徽因的《那一晚》、舒婷的《致橡树》等等，这样用真情写出的诗旋律跌宕，韵随着起伏的旋律神采飞扬，尤其是内韵丰富的诗更是如此。
    要写好一首诗，一定要写出诗歌的节奏，如果读不出韵味，一定是节奏方面出了问题。诗歌的节奏等同于歌曲的节拍，没有节拍，就不能形成旋律，没有旋律的诗歌是没有可读性的。诗歌要给读者带来心和耳的享受，旋律是必不可少的。人们都提倡诗歌的凝练，而在我看来，节奏和旋律的美是需要赘字的，有时我们的凝练恰恰是扼杀了诗歌的生命。
    一首好的诗歌，光有顿的节奏还远远不够，还要有情感起伏形成的波浪（这在2009年3月我的诗歌感悟里就提过），也就是情感的旋律。情感起伏的形成主要靠的是音律的跌宕，当抑扬顿挫的音和色彩丰富的韵完美结合，就相当于谱曲家谱写了一首曲调动人的感情丰富的曲子，那样的旋律能不美吗？那样的诗歌能没有生命力吗？而韵作为旋律的色彩，是圆润的声音的资质，只能在旋律形成之时才能显现，一首没有节奏不能形成旋律的分行散文是读不出诗歌的韵味的，最多只能说它是诗文。作为色彩的韵像歌曲的音符一样，不是一个在起作用，也不是只有在句尾才能显现。我坚持这样的观点：诗歌中的旋律是节奏和音韵共同谱写的，节奏体现的是节拍，韵显示的是色彩，音表达的是情感，古诗词和自由诗都是如此。
       另外因为汉字大多是象形文字，所以诗歌文字的笔画一定要疏密有度，和谐美观，让读者眼前一亮，像看到一幅画，像看到一朵花，像看到一个漂亮的女人，眼睛很舒适。
    有了旋律，有了画面，读者的心耳目等感官就会非常愉悦，这就是诗歌这个文体和散文的区别，也是分行散文力不能及的，更是诗歌长盛不衰唯一之道。
2013.04.18

古诗词的内韵：
我09年1月回我父母家，因为不能上网，晚上就翻一本小学生读物，结果发现里面的诗词，凡是诗意浓浓的七绝，都有7个同韵（包括尾韵），特别是转句的中间有和尾韵相同的韵。
诗歌的首韵：（2009年4月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100cqog.html
自由诗的内韵：（2009年6月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100u63w.html

逝水微澜

有些见解，待抽空来细读。

醉月思笛

《诗歌感悟》等于回忆“那时”。那时的心灵和有意无意的撞击，闪出了你的风采。我并没有吹捧什么或谁，只是觉得应当这样说。
有点欠缺就是：《论内韵》或《浅谈内韵》之类的……腹稿，不宜长久搁置于心头。