心蝶读诗

心蝶

心蝶读诗


我们走进我们
——申海光作品解析

文/心蝶


申海光的作品有诗歌深度探索的特质。具体表现在理想与现实矛盾时，那些不能实现的完美，通过内心的自我感知想象演绎，在不同时空场景变换过程中，制造出相同不同的差异，引发出强烈的艺术效果。其奔放大胆跨越时空的历史现实元素，让读者在沧桑中领略单纯，繁杂中体验简单。如果将时空关闭，让一切成为假设，我们会看到他口中衔住的名字，眼中注视的方向，内心交出的钻石。还有那坛精心酿制的岁月老酒，既甘冽又清纯。


意象的叠加与转换

悬崖上的鹰，放眼东海，目光击穿无数波涛。
蓝天吐呐，白云朵朵飘浮。彩虹串起遗失的梦语。
尖锐的植物，刺痛彩虹的神经。啼血，杜鹃染红泥泞。
风，沿着斜坡攀爬。天空，这道柔软的坎。星辰从蓝色里滚落。
         ————《蜀道难》

以散文诗演绎唐诗，在作品集中占很大比重。作者没有生搬硬套原作，而是在此基础上借题发挥，赋予作品意象化、含蓄化，展现出厚实的美学形态和审美追求。“悬崖”“鹰”“东海”“目光”“波涛”，一句话十七个字，用了五个意象作为铺垫。后面“蓝天”“白云”“植物”“杜鹃”等意象加展开叙述。这些意象之间由鹰的尖锐，彩虹的柔软，啼血的杜鹃，到星辰从蓝色里滚落。形成上——下——上——下的轨迹。留给读者跌宕起伏，一触即发的想象。这样的路是天路，绝路。是荆棘上的舞蹈，灵魂的攀缘。但“路，从心出发。只要想走，脚印就在悬崖上飘浮”天堑变通途，绝路变绝唱，是这首诗的主旋律。作者从迂回中展开。采用诗歌的移就方法。“天，触手可及的市场。有雄心的人，贩卖彩虹。/他们用猿猴的啸叫编织成暖色的衣衫，再用坠地的星光堆集谷仓和围栏。”把《蜀道难》作品中的艰险，化为眼前的市场。在这个市场中所有意象都变成商品，彩虹可以贩卖，猿猴的啸叫可以编织成暖色的衣衫等，使内心的感觉形象化。这种由虚转实，相同意象不同运用的手法，让读者在情感全部投入中，慢慢体会领悟。显示出作者驾驭语言高超的技巧。


构建玄学妙境，形成神秘朦胧的美

《佛事》中的“女神”“经卷”“菩提”“树木”“石头”“鲜花”等不仅是实指，也是在此基础上延伸的虚指，“你俯身，尘埃落定/你抬头，花开远方”通过佛事串起的系列意象，显得玄妙、清旷、神秘，营造出独特悠远纵深的场景。也投入了作者孤独寂寞的影子，“你手中的经筒一摇，世界的腰骨就松软起来/我蒸发，在一花和一叶之间，追上了自己的影子/疲惫的肉和空荡荡的灵，让许多的事物瞬间就轻浮起来”从佛事的玄妙到作者感觉落在草木上生根的影子，作者不动，让事物浮出水面。这种静中有动，动中有静的演绎，达到了意境的整体美学气质。而作者对自然生灵投入人的情思，体现了广阔的人性关怀。也是运用魔幻手法，在模糊神秘中突出后现代诗的特点。


向死而生的终极体验，使作品充满了感悟哲思

向死而生是倒序过程，需要作者通过自身的经验，从复杂变换的事物中，向简单的真理靠拢。具体表现在作品中，通过具体变形的意象来透视解剖分割，获取深度的体验。

嚎。夜在哭喊。黑色的身影劈开童子的肌肤
捕捉的游戏，在三月就已经娴熟
消瘦的繁华，曾经开放的红，躲过了一场深重的灾难
向天长啸，利齿咬破天空的阴囊
爱情坠落谷底，烟尘扫地，辉煌如昨日星辰
明灭的萤火，闪烁其词
夜的秘密，只能告知长眠于地下的灵魂
       ——《狼，嚎月》

在这里生存是硬道理，“劈开童子的肌肤”等是弱肉强食的感性理性思考的极致。捕捉、长啸、撕咬是“夜的秘密，只能告知长眠于地下的灵魂”但是“大风，我接受洗礼！像接受倾斜的怜悯/那些被疟杀的皮毛，装饰了夕阳的披肩/落向深渊的生命，一定会在明天的晨曦里，长出诱人的光明/植物老了，风中的骚气依然摇摆不定/起起伏伏的炊烟，像善良的寓言”作者在感悟人生时，又在思考人生的出口，使作品形成了矛盾性。回放过程中三月的游戏、爱情以及辉煌，都是不存在的现实，生命的悲哀让人沉落。但对于自然的敬畏，是晨曦里长出诱人的光明，是起起伏伏的炊烟托起的寓言。那些唱彻千古的歌声，只在梦中依稀。诗是什么？诗是灵魂的存在，生命的存在。那些驰骛是没有国界。那些灵魂的撕扯，化为滴血丹心。“扑向你，我的爱/我的撕咬牵扯你欲望的神经/我的缠绵，在你颓废的狼毫里，获得了温暖的图腾”这些冰火交融的意象场景转换，没有过多的直白渲染，却完成了人生的终极思考。留给读者冰与火的悲剧美。


我们路过世界，留下脚印、诗歌、思想。我们没有忘记我们，我们走进我们，走进文字。
永远。以此为记。



作者简介：
心蝶，中国诗歌学会会员。中国散文诗学会会员。任中国诗歌在线主编，主持中国诗歌论坛散文诗。《齐鲁文学》副总编。创建主编《散文诗高峰》等。



流年刀刃上的桃红
———阿鹏作品赏析

文/心蝶


阿鹏的作品善于从事物或场景出发，作发散性思考，用意象和场景演绎。作品长度宽度深度兼容，长句短句并存，在看似繁琐的组合中，山是山水是水。其风格纵横睥睨，洒脱奔放，有飘逸的感觉，与生活构成45度的斜角。他来到这个世界上，阳光由东向西照射身前身后。在阳光的屋檐下，遇到了世界和自己。回眸间：那么多桃红，忘记了春风几度；那么多魂碎，与流年共鸣。

以情入手，从繁芜的表象抵达内心。这种由客体到主体，主体客体并存的写作方法，与实际生活形成一定的距离，与作者的内心幽静思维遥相呼应。那些明快简洁的词语，仿佛信手拈来，没有一丝做作，使得意象鲜活，呼之欲出。“伫立在杏林深处，杏花象雨一样飘飞。/ 我整块身心仿佛融入了虹的世界里，地上、身上、空中扑满了白的和粉红的花瓣儿/而一份思想、一份果实在枝头突兀而出/于是，收获已在我的眉宇间翘立和守望。”一个小结，汉字的视觉美，音乐美发挥得淋漓尽致。杏花雨的世界构成饱满的意象，为接下来的“虹”“思想”“果实”“眉宇”提供了充足的创作空间。使作品洋溢在诗情画意中。

向内挖掘过程中，注重主体与客体之间的相互关照辉映对比。形成了立体解剖。但这种解剖是温柔渐进式，像阳光抵达生命的本真。“瞳眸深处，我无法知觉另一只眼洞察到的炼狱般的痛苦或愉悦心扉的快活的细节/我的背影和着烟云往事一点一滴地坠落，无法阻隔的时光脚步细碎地撒向远方，心路斯长!/ 从子夜归来，我重新审视和注册另一种生活/我想生发童稚时段的梦想；我想横穿马路时划下阻断时光顺流的印痕；我想再印刷一次那个我想念的和想念我的人过一次家家的人生履历/灯火阑珊处，而伊人憔悴!”这节我们发现，杏花雨和虹的世界并不真实，从子夜归来，灯火后面才是时光的印记，那些坠落的往事，可以看成是爱或理想的破灭。这才是生命深层的含义。这种由外到內的渗透式写作，是作者灵魂的回归。

从现实生活中提取意象，又用超越现实的眼光审视这些意象，使作品面很宽却不失深度长度。把自己的影子投射在诗中，起到了人与自然灵魂多方面的关照。“风歌中，是谁吹响了那支短笛！/风起处，几羽鸽哨惊动了孤寂的云朵。/风动?云动?还是心动?抑或是心随风动，抑或是云随心动，这一切的一切我无从而知?/唯惊觉一种新意如同冰凌花开在枯燥的心空，风云际会，鸾凤和鸣。/我快乐着。/我亦幸福着。”（引自长篇散文诗《放歌在太阳的屋檐下》）由风动云动到心动，写出了作者淡薄飘逸的人生态度。这些仿佛自言自语的表达，是蓄积在作者心底的感悟，蕴含于生命的骨髓脉络。所以“我快乐着，我亦幸福着。”内心的自然，生命的本真，从黑暗迷茫藩篱中脱颖而出。侧写出突围的意义坚韧。

作品中的情诗具有浓烈感人的玫瑰色彩，以及田园风光，在隐喻比喻中对爱情的理解作了精彩的诠释。既有古典派的凝重含蓄，又有现代派的张扬炽热。那些进行到底的语言，毫不隐讳曲折，直抒胸臆。《做你一生的守情奴》可以从几个方面解析。

一、
“我多想长成一株牵牛花，但请你一刻也不要将我搪塞于篱笆之外！
在春天里，你俏丽如春时，我只想一生把长长的触须填入你粉色的怀抱，听你花香鸟语季节里的呢喃；
在夏天里，你笑靥如花时，我只想做衬托你醉美的那一片绿叶，让你妖娆的身姿更加幽雅飘逸；
在秋天里，你婀娜淑态时，我只想让依附你攀援而上的影子一起熟透，与你牵手一起步入圣洁的殿堂；
在冬天里，你雍容华贵时，我只想用爱的密度、用我椭圆的影子将你包围，遮挡风雨，遮挡阳光，遮挡冰雪，让你妩媚贤淑的身影永驻我的心田。”
内心的意识和觉醒。借景言情，营造出爱情世界里美丽的风光，是作者通达人生和对于生命爱情的悟性。也是内心的自我意识和反省。运用了重重叠叠的比喻排比递进等句式，让我们看到了“你”的美丽纯真高贵，他们步入殿堂的辉煌。从结构看，共有两条线，这是其一：我们的爱。

二、
“即便卿卿我我间，同一节奏里时光会枯瘦，会衍生一些扭曲的枝节，冷却了你的快乐，让我们的爱沉重和喘息，但请你领悟：我只想让岁月的涅磐能时时将你的快乐和幸福催蕾，并演绎成一段不枯的情一首不老的歌，让你时时品茗时时聆听，你会发现，在季节的衬布上，我书写的每一句每一首俏丽的诗行，更新不断的诗行，永远是牵挂你的人是我，挂念你一生的人是我。
在天涯、在海角的一隅，抑或有阳光、有雨露孕养这段情，抑或有风暴、有泪滴摧残这段情，总有我用一生的精血不畏艰辛地守望着。
我懂得：在人生幸福与泪滴的切割点上，只有爱才是亘古不变的人生主题。”
有光阴中人生曲折的感慨，也有人性复杂性的抒发。但对于人生的抉择，是作者感性理性的最终回归。这是线索二：爱的曲折。这节意象朴实清新，语言纯净透彻，主题鲜明。是生活中的诗，现实中的诗。作者将现实浓缩的同时，也化小了自己，把自己的生命情感隐藏在这几行文字中。词语是诗人的武器，也是盾牌。隐身于事物后面，让情感在矛盾中冲突，很多遐想和体验都在瞬间呈现出来。而去除这些词语，我们仿佛看到作者激动的心跳，飞扬的思绪，以及对于爱亘古不变的坚守。此刻，作品超越了现实，进入了灵魂和艺术世界。

三、
“因为爱你所爱，爱你所有，纵有一千个一万个即便的“即便”、如果的“如果”，唯我一样执守着：我将献出真挚成为你唯一的最初和最终的守情奴，牵牵挂挂你一生！”
用一生的执着守住你的情，是九九归一。空间博大，立意深远，也是这篇作品的本意。阳光直射下，是生命灵魂爱情的极致，没有丝毫阴影。作品是作者生命思想的痕迹，来源于生活，高于生活。真情真义的主题，是作者在发现自我，完善自我，发展自我中达到本我忘我的境界。
一生诗意，万古人间。作者对爱情的抒写是对人生的关注和悲悯。他不是写诗而是写人生和世界。

你看到了吗，阳光下的迷惑漩涡；你感觉到了吗，原野中的火焰暗语。刀刃上的流年桃红。



爱，是一个妖
——飘飘逸尘《林妖》赏析

文/心蝶


       文如其名，飘飘逸尘的作品善于运用意识流手法进行创作。在意象象征中通过体会感觉思考，完成人物思维的升华。增大了作品的跨度和容量，把有限的时间空间延伸扩大。爱情是创作中永恒的主题，这类作品佳作很多，但《林妖》能从这些作品缝隙脱颖而出。可以这样理解：使你成为妖是为了解释我的平凡，使你成为妖是为了展现新的世界，使你成为妖是我想低下头来感受神秘魅惑。是作者的创作意图。


     “"你去死吧！"你去死吧，山应着；你去死吧，水和着；你去死吧，宇宙在嗡嗡震动。
      "我这就去死。"我微笑着答应上苍，跟在你的身后，从容地走向幻灭，走向死亡。”

    面对现实的无奈绝望，爱的深沉孤独无解。作者索性跳出尘世，切入神秘诡异的世界，任思绪自由自在行走。使作品形成了突兀奇崛，洒脱奔放又深入浅出的风格。有种音乐叫雅俗共赏，沉郁内涵纯正，却善于挖掘共同的美感。是真善美打开了作者与读者的共鸣，是清风托出明月。


       “暮歌四起。
       你说：让我在这里安一个家吧！山神不答应。
       你说：给我一棵挡风遮露的树吧！树神不答应。
       你说：给我一个墓吧！土地神还是不答应。
       你只能扯住我的衣袖，走向前路，走向茫茫的黑暗，你触犯了天条，就已注定你终生四处漂泊流浪，无处栖身。
       而我也注定要跟着你了，天涯海角，天堂地狱也不分离。”

       爱是什么，爱是敲响自己骨头和灵魂发出的生命回音。爱是“被你彩色斑阑的诱惑牵携着，飘在漫漫红尘中，穿过一束束眼神合拢的囚房，我已经心满意足了。”是美是真，是爱的坚守与执著。通过它让我们更加清醒地认识了世界。真正的诗人，总是从世界源头，人类生存意义的角度，去考虑这类故事未来的延伸。可以把文本看成是爱情，也可以看成是社会问题的主题。作者的爱也是你的爱，他们的爱也是我们的爱，同根同源，不同的故事情节。

       “你的歌——雅各的歌——释迦的歌，碎裂了黑暗板结的夜幕。
        在沉寂的夜空下，我的魂灵，以瞻仰的姿态痴立着，受着这疼痛的洗礼。这绵绵的柔和，穿透我肮脏的躯壳，刮尽岁月积贮在我骨髓中的秽垢。
无所不能的君主呀，我不是你幻想中顶天立地的山峦，我是一具新生的婴儿，在接受你圣洁的乳一样的新生洗礼。”
        人神灵组成的空间，像三维立体画，放灵与肉进进出出，接受物质与精神的双重检验。在理想与现实碰撞的时候，惊喜地看到艺术的回归，人性的回归。作者没有逃避，他用大写的人提升了人类的终极思考。这些看似不设防的纯真，正是一个诗人真正成长的道路。


       爱，是一个妖，不需要太明白，“灵魂不要有片刻的迟疑，双脚啊，不要在第一朵春花前歇息。”你把我引进森林，我就要沿着这些花瓣找到梦和春天。“我是聊斋中的白面书生，就跟你在身后。”就想解开你的长发，让波光在林梢上飘。爱上妖走进妖成为妖，爱上神走进神成为神，爱上自己走进自己成为真正的自己。人与妖都在一念间，关键是内心的觉醒。因为“我听见死亡的呼唤：归来呀，归来吧，我是属於死神的，死亡，就是新生的彼岸。”
       原来，我们也可以做真正的自己，做神，做妖。原来我们爱自己就是爱别人，爱神明，爱世界。一种破碎的美，在内心回归中还原；一篇经典的爱情作品，在理想中诞生。是爱，让我们看到了春天。

心蝶

蝶小妖《渡我》印象


蝶小妖的作品，善于运用通感，象征，含混等艺术手法，造成巨大的想象空间，以呈现思想意识的感觉化，玄妙化。从花朵到人生，蝴蝶到内心，外婆的旗袍到时光的皱纹，构成了既简单又复杂的模式，在模糊的状态下，完成诗歌深度意境的追求。


一、貌似平淡，却出神入化的个性化写作
蝶小妖是九十年代的诗人，血气方刚，是平常的阳光女孩，又是小小的星辰，明亮灿烂，被诗歌的光芒笼罩。其经历和身影，不可避免地烙印在诗歌上。
“拥挤的街道，剑，旗袍，血管，黑色的火焰。等等。”这些平淡的词语，组合起来既矛盾又融洽，在反复张合中形成了独特的语境，乃至开阔深厚的艺术魅力。诗中的旗袍，不是普通的旗袍，是以旗袍为中心折射的沧桑，是“时光的皱纹”。而“散落的水花”、“菊花酒”、“香味”，这些意象叠加，转换出新的意境。旗袍在这里成了时代的缩影，华丽悲哀没落。而旗袍又是“我”不舍得追求，是“少女时代”的梦，“把自己寄给你，不管明天是什么颜色”。可以说旗袍是纽带，作为美丽的终结和开始，对立统一于岁月中。   

二、于无声处，静默浮雕的艺术手法
《渡我》中“我”是实指，也是虚指。是现实生活中的你我他。“暗喻人生”，在“铁一样冰冷的空气”中，“击中/你的/要害，还有我的”。这种从“拥挤的街道”引发的思索，是静默中的浮雕，有种内涵的美，在有远到近再到远的思路中，完成了自己心路的静默浮雕。

三、收与放的矛盾创作
一个诗人的创作，不可避免地留下自己的痕迹。诗是共性的，也是个性的，但创作还是要不断突破自己，这是艺术的生命力，也是诗歌不断走向成熟多元深入的根本。文本中，这样的体验比比皆是。
“心事隐忍水中/一低再低/”。“站在灵魂的高度。一双手掏出梦想。”这种矛盾的写作方法，先抑后扬，先收后放，跳跃性大，没有必然的因果关系，却在差异性中找到了存在的可能。“河边苏醒/一些阴霾/逐渐被光亮书写或取代。”我“站在灵魂的高度------就是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天。”在沉默中灭亡，抑或爆发，都是生命的终极思考，也是作者内心的底线。在这里你可以听到她顽强的呼吸，不灭的火焰。绝地而生，也可以感受到理想与现实反差之间留下的伤痕。文本的意义在于最终抓住，提升了自己，尽管“是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天”。


总体来看，通过某些错落杂陈的意象，在冲突中实现统一，加强了诗歌的内在表现力和张力。让人在悲怆中渗透，沉郁中清醒。她在诗中，诗在她中，物我相容，情景交融。信手拈来的诗意，如一场诗雨，淋漓尽致。




一捧清泪洗千山

文/心蝶


总以为短歌声里紫燕飞，不料想长琴绝处孤鸿鸣。

细嚼子文长篇情感散文诗——昨日重现，竟有种咸咸的感觉。那种曾经沧海，书生意气，壮士悲歌的清韵，让人不禁拍案叫绝。作为散文诗界新秀，子文凭借扎实的文学功底，过人的精力和毅力，一气呵成的《昨日重现》，有着太多的含义。

流水半溪，落红千树，都是心底喷涌的意境，无需太多修饰，自然而然呈现在读者面前。“青青子佩”“血红玫瑰”“观音舍利”那么多的情怀妙悟，从无奈悲痛到觉醒，在文字的纠结中，慢慢舒展淡定从容。泪水落尽，感觉到他心灵深处的觉醒，不退缩，不疲倦，以积极的人生态度追逐下去。“任我独行”的情感升华，是苦中有甜。“长安风景”是灵魂的呐喊，我来了，“是因为心中流淌着的血，在那一个地方开始漫燃！”

子文的作品像一颗炮弹，仿佛情感的导火索随时都会点燃，爆炸。又像奔腾的江河，波涛汹涌，无法遏制。他诗意的表达，描摹，演绎有种积郁太久，瞬间井喷的感觉。那么多迷茫惆怅的泪水洗尽千山，洗不尽那双失落的眼睛。我曾经追问，他是受害者吗，但答案是否定的。因为在诗歌中的慌乱悲叹甚至无所适从，是诗人们特有的。曾与他交谈，他也认为现实的自己与诗歌还是相差很大的。
而这样浓烈的感情，会不会走入极端，其实，作者是将感性寓于理性之中。

“阳光的日子，我在想你；起风的日子，我在念你；下雨的日子，我在梦你！愿每一晚寂夜里的星星，相伴你一路走过往日曾经！愿你始终是我最轻最远的悲伤，更是我最重最近的遥望！”——《金华别梦》

“愿你始终是我最轻最远的悲伤，更是我最重最近的遥望！”在矛盾中痛爱，看似荒唐，实则是与现实达成的妥协。那些轻与远，重与近是“历尽离合悲欢，看透人情冷暖，让恨如风吹散……”的境界。他在暴露，挖掘，鞭打内心的同时，又及时做了理性的疗伤处理。我惊叹一个初入散文诗界不久的新人，能凭借自己的内功，在一些高难度处理中，表现的举重若轻。还有那些长句短句的搭配，铺陈排闼，洋洋洒洒。让心中澎湃的激流，化作铺天盖地的咏叹。

子文擅长长篇，动辄以大篇幅呈现。可见他对自己要求很高，其驾驭能力也在不断完善中。鸿篇巨制需要大手笔，以及扎实深厚的文化底蕴。他的作品在一个大标题的主题下，可拆可分，灵活自然。牵起来是一条线，放开去是独立的篇章。意象变换跳跃，扑朔迷离，是灵魂的舞蹈，无拘无束，挥洒豪放。

勤奋和悟性是成功的关键，子文已经具备了这些要素。衷心希望他在以后的创作中，坚持自己对于文学矢志不渝的追求。

心蝶

一身诗意  两袖清风

——周塬作品欣赏

文/心蝶


深入周塬的作品，会感到一种强大的生命力：大胆率性，至真至纯，笔随神走，洒脱不羁。他从不直接讴歌理想，只用通达超越的生命悟性和时代历史责任感，演绎生活的真善美，鞭打现实的丑恶阴暗。他的灵魂之舞，从“圆明园的廊柱/长城上奔跑的方砖/站起来/ 穿越罗盘 / 地震仪/穿越火药 / 丝绸 / 穿越 纸”。可谓“一身诗意，两袖清风”。

他的作品，让我们对于人格世界有了重新认识。一位诗人曾写到：只有在那特定的一点上，即无限达到有限的一点上，它才成为玫瑰花瓣。否则，这片玫瑰花瓣就不真实了。当然，也许这些花瓣还不十分成熟完美，甚至带刺，棱角分明。但它浓郁恣肆奔放，折射出爱与善的纯粹。也看到他在《一支烟的舞剧》等试图找到平衡内心的刹车，却终究没有走出超迈旷远，一泻千里的境界。反映在文字中，形成了10首作品几种风格，出世入世的效果。


一 思想镜片的感光反射
周塬是位广受欢迎的诗人，涉猎面很广，诗词新诗散文诗评论都达到了一定水平。我们在论坛常有交流，他热血心肠，仗义执言，多才多艺，处处显示出血性诗人的胆识。反映在诗歌中成就了雄浑大气，慷慨悲壮，又婉约细腻的风格。

“河流站起来奔跑 像/长出翅膀的火车冲向云霄/时间穿越烟囱的隧道/天空破裂开来 又轻轻合上/水紧闭着门 我听到沉默/把一粒粒火种压进了弹仓/那是莲子 在花落之后/洒进湖面 湖面很静 只留下一只燕/打捞时掠过的影子”

场景这样开阔，让读者情不自禁跟随作者走入虚构境界，真切感受那些花落的声音。这种场景很多，形成了强大的磁场，带来强列的视觉感觉冲击。而当你把火种压进了弹仓，却只留下一只燕的影子。反抽一笔，再利用场景之间的冲突构成诗歌张力，传达出人生在世难以把握命运的愁绪和悲哀体验。这种复杂的体验让读者在作品中感同身受。

善于在隐语比喻中完成精彩的演绎，交给读者去想去创造。莲子是生命的影子，从无到有，从小到大，从开花到结果，有着不由自主，却坚韧顽强的生命力。


二 古典意象与时代新意
前面几首诗中，作者尝试在古典意象中抒发现实心情。《剑与叹》等已经不是纯粹的古典意象演绎，而是赋予了崭新的时代特征。“在历史挥手而去的岸上------一叹再叹。”咏史又不是咏史，成为一种心灵独白。而后面的几首，已经脱出古典意象的束缚，运用生活的瞬间表情抒发。其自由洒脱，风生水起，云卷云舒的创作，让读者耳目一新。《一支烟的舞剧》看来随意，实则是作者苦心营造的意境。
“遥远的湖面里 静静的 莲之唇轻轻地/ 出水 一只鹤飘起 一千只鹤飘起/ 如歌的唳 穿越着风 穿/ 越你的舞/　穿越/　静”
视觉知觉感觉中，让外物主体化，升华在物我归一的诗情画意之间。烟是水是唇是鹤，融于作者心灵的之静之舞之诗。这就是自然中的物，是美与爱，动与静，热与冷，含蓄与开放。构成了一幅古典现代，寂静鲜活的生动画面。让读者自然而然产生了亲近的感觉。


三 矛盾的写作方法
作品刻画了作者出世入世的人生态度，透出佛禅之理。《一支烟的舞剧》中，始终没有写自然人生，只是用雪花裙裾莲鹤等，营造出静美灵动的整体意象，在作者的联想中，由浅入深，由表及里。这些优美纯净的意象铺展中，“蓝色的月亮，蓝的静，垢的静。”原来明净与馄饨也是无始无明，是人们的妄念，只有彻底摆脱了这些困扰，才能复归本真。
作者在创作中，边发散边收敛的矛盾写作方法，借助于自然禅意，将人生态度浓缩进诗行，传达给读者。《浴室与窗口》是尘世中碰碎的瓷器，加入了作者深情关爱的目光。他郑重地将瓦片一块块捡拾起来，吐出不能承受的生命之重，这是诗也是人生。而窗前那挂乳罩如冰雹砸过的春天，是赤裸裸的写作，无约无束，大胆率真，犀利冷辣。
作品的可贵之处在于发乎情，止乎礼。表达了对于人生生命的终极思考。立意构思意象具有古典现实的新意。但对于古典意象语言的运用，还要注意进一步创新。

文字记录时光和生命，真诚感谢和我们在文字中相聚的人们。

心蝶

黑夜中的眼睛
——封期任《高原颂》欣赏

文/心蝶


高原，在中国传统文化中，象征坚韧，岁月，庄严等。在《高原颂》中被赋予了另一种含义：高原是生命的载体，新鲜腐朽，热血冷酷，刚毅柔软。它在时间与记忆中承载的爱与恨终将脱离尘世，又永远逃离不了世俗的羁绊。

“狂野的风，席卷着苍茫的大地。/ 萧疏的万木，逃不脱巫师的魔咒，苍白而枯黄，四散飘舞。/你，敞开温暖的胸膛，收藏着有翅的种子和种子蔚蓝色的梦想，/直到阳春时节，同格桑花一起绽放。”那么多“旷野的风，萧疏的万木，逃不脱巫师的魔咒，”逃不脱命运的枷锁，

人生是终极的悲剧。我们从原点来回归原点，无迹可寻，无根可依。而黑暗中的眼睛并没有屈服，只是让这种感觉沉下去，真善美自然浮上来。所谓信仰荣耀等，都会随时间归于尘埃，但生命却像河流中的轻舟，撕开流水岁月逆流而上。逆行的过程，是与岁月的对峙和鏖战，孤独悲壮，却续写了一篇又一篇史诗。

“从地平线晦暗的边缘，到苍穹至高的绝顶，到处散布着生命的发香。/你，雄性的刚毅和/磅礴的氛围，迸发出一种独有的轰响，/撕碎浓厚的阴霾，解救出岌岌可危的太阳，驱赶着恐惧。”岁月的无情，现实的丑恶，使高原蕴含了强烈的生命意识和叛逆精神。“雄性的刚毅和磅礴的氛围------撕碎浓厚的阴霾，解救出岌岌可危的太阳。”这是对生命的深度思考和挖掘意识，是强劲的个性化生命挑战自然的艺术化诠释。也间接告诉了我们一个道理：当岁月超越了岁月，成为我们的岁月。那么，岁月的内涵是理想希望幸福。而随波逐流，一味沉沦于醉生梦死之间，是被岁月奴役，是真正的生命悲剧。欣喜地看到：作品中表现出来岁月的不朽和永恒。

“我伫立于喜马拉雅山前，喘息于你的神威。/分享你雄武的神威和雄强的脉搏，随你畅游天际，超然于尘世的烦忧。/我畅游于科尔沁大草原，止息于你的辽阔和坦荡，/我猥琐而胆怯的神态，瞬间变得前所未有的无畏与果敢。/朝前走去，尽管路上的荆棘，将让我鲜血横流，/但我会像你一样，在不灭的信仰之火中，/淬炼我脆弱的灵魂，成为彪悍的你。/把枯萎的思绪播送宇宙，把沧桑的韵文写成灵验的符咒。”岁月的永恒在于“超然于尘世的烦忧------在不灭的信仰之火中------把沧桑的韵文写成灵验的符咒。”这是作者的体验，也是万事万物包含的生与死的哲理。生命因为觉醒，有了意义。生命因为感恩，充满爱的赞美。岁月可以征服尘世中的肉体，不能征服的是安葬在天空的灵魂。

作品在结构上层层递进，但中心只有一个：从高原的认知中感觉生命体验真理的火花。置之死地而后生，说的是物极必反的道理，既然一切都不能逃脱命运，何不选择掌握自己的命运。总有美好时光，向热爱的人们打开。总有奇峰，向死而生。

这是这篇作品的成功之处：人与高原与岁月之间的对峙和谐归一。

袁玉梅

看到心蝶的这篇文章,一种敬仰油然而生.文字精炼准确,阐述清晰。把作品诠释得很到位。读懂诗人，本是很难的事情。心蝶，以后出书找你作序如何？！！！

心蝶

【心蝶读诗】    蝶小妖《渡我》印象


蝶小妖的作品，善于运用通感，象征，含混等艺术手法，造成巨大的想象空间，以呈现思想意识的感觉化，玄妙化。从花朵到人生，蝴蝶到内心，外婆的旗袍到时光的皱纹，构成了既简单又复杂的模式，在模糊的状态下，完成诗歌深度意境的追求。


一、貌似平淡，却出神入化的个性化写作
蝶小妖是九十年代的诗人，血气方刚，是平常的阳光女孩，又是小小的星辰，明亮灿烂，被诗歌的光芒笼罩。其经历和身影，不可避免地烙印在诗歌上。
“拥挤的街道，剑，旗袍，血管，黑色的火焰。等等。”这些平淡的词语，组合起来既矛盾又融洽，在反复张合中形成了独特的语境，乃至开阔深厚的艺术魅力。 诗中的旗袍，不是普通的旗袍，是以旗袍为中心折射的沧桑，是“时光的皱纹”。而“散落的水花”、“菊花酒”、“香味”，这些意象叠加，转换出新的意境。旗袍在这里成了时代的缩影，华丽悲哀没落。而旗袍又是“我”不舍得追求，是“少女时代”的梦，“把自己寄给你，不管明天是什么颜色”。可以说旗袍是纽带，作为美丽的终结和开始，对立统一于岁月中。   

二、于无声处，静默浮雕的艺术手法
《渡我》中“我”是实指，也是虚指。是现实生活中的你我他。“暗喻人生”，在“铁一样冰冷的空气”中，“击中/你的/要害，还有我的”。这种从“拥挤的街道”引发的思索，是静默中的浮雕，有种内涵的美，在有远到近再到远的思路中，完成了自己心路的静默浮雕。

三、收与放的矛盾创作
一个诗人的创作，不可避免地留下自己的痕迹。诗是共性的，也是个性的，但创作还是要不断突破自己，这是艺术的生命力，也是诗歌不断走向成熟多元深入的根本。文本中，这样的体验比比皆是。
“心事隐忍水中/一低再低/”。“站在灵魂的高度。一双手掏出梦想。”这种矛盾的写作方法，先抑后扬，先收后放，跳跃性大，没有必然的因果关系，却在差异性中找到了存在的可能。“河边苏醒/一些阴霾/逐渐被光亮书写或取代。”我“站在灵魂的高度------就是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天。”在沉默中灭亡，抑或爆发，都是生命的终极思考，也是作者内心的底线。在这里你可以听到她顽强的呼吸，不灭的火焰。绝地而生，也可以感受到理想与现实反差之间留下的伤痕。文本的意义在于最终抓住，提升了自己，尽管“是那只白色的鸽子------飞向天空的更深处，便是春天”。


总体来看，通过某些错落杂陈的意象，在冲突中实现统一，加强了诗歌的内在表现力和张力。让人在悲怆中渗透，沉郁中清醒。她在诗中，诗在她中，物我相容，情景交融。信手拈来的诗意，如一场诗雨，淋漓尽致。

心蝶

袁玉梅 发表于 2013-11-7 21:55
看到心蝶的这篇文章,一种敬仰油然而生.文字精炼准确,阐述清晰。把作品诠释得很到位。读懂诗人，本是很难的 ...

惭愧 向老师朋友们学习 整理今年的评论 发现少了一篇 《浅析柳歌的柳》 除此之外 就这些了{:soso_e110:}

心蝶

我想告诉朋友们的是 在为新诗写评论时 一定不会忘记我们的散文诗 主要针对没有写过的朋友
当然作品要一流的 祝福诗歌 祝福散文诗 祝福朋友们{:soso_e163:}

心蝶

心蝶 发表于 2013-11-7 22:01
【心蝶读诗】    蝶小妖《渡我》印象

哈 什么啊 达春 乱七八糟 没有必要 共同进步{:soso_e181:}

戴永成

深邃地鉴赏诗人的诗作，理性的、哲学的、生命的、物象的、意象的、厚重的阐释出各位诗人创作的诗质感强的作品，给人以诗观的指导。诗作与诗评，都很精彩。拜读。问好！